コレクターのファム・クアン・ゴック氏は、現在FPT大学FSB経営管理・技術研究所の上級講師であり、ART30ギャラリーの創設者でもあります。長年にわたる美術品収集への情熱を持つ彼は、2024年のベトナム美術の展望について語ります。
ベトナムの美術界は、国内の3つの地域で多くの展覧会が継続的に開催され、刺激的な一年を過ごしましたね。
今年のベトナムのアートマーケットは、展示スペース、展覧会活動、アーティスト・レジデンス活動、フェスティバル、クリエイティブ支援モデルなど、あらゆる面で非常に活況を呈しています。国際交流活動はパンデミック期を経て回復し、インドシナ美術100周年を記念した国内外のアーティストによる展覧会「ハノイ・アート・コネクティング7」が開催されました。テクノロジーとAI（人工知能）の活用はますます顕著になり、遺物修復の応用から始まり、段階的に美術作品を修復しています。例えば、「 ハノイ・クリエイティブ・デザイン・フェスティバル2024」の一環として、インドシナ大学大講堂の絵画とメインホール最上階の建築装飾の修復が行われました。しかし、地域的な分布に関しては新たな進展はなく、ハノイとホーチミン市が依然として他の地方都市よりも市場を支配しています。
しかし、私は依然としてアート市場が経済発展と密接に結びついていると考えています。
- 近年、ベトナム経済が減速したり、新型コロナウイルス感染症のパンデミックの影響を受けたりしているにもかかわらず、国内のアート市場は依然として成長を続けているという興味深い現象が見られます。これはおそらく、社会の美的感覚が向上していることが主な要因であり、現代の若者のアートへの支出は以前の世代よりも大規模です。また、ベトナムは若いアート市場であるため、その目新しさから、参入し投資を引き付ける機会が依然として多くあります。さらに、アート市場の運営方法は徐々により肯定的な方向（進化）に変化しており、ギャラリー、アーティスト、キュレーター、コレクター間の運営ルールがより透明化しています。これにより、経済が期待通りに成長していないにもかかわらず、国内のアート市場は依然として成長を続けています。今後数年間、経済が1年間回復すれば、アート市場は2倍の活況を呈すると考えています。
しかし、多くの展覧会は、おそらく絵画を売ることが主な目的ではなく、個々のアーティストの創造的な旅を要約するために開催されているのではないでしょうか。
今日の美術展は、一般的に二つの道を辿ります。一つは紹介のみの展覧会、もう一つは会期終了後に紹介と商業を兼ねた展覧会です。ギャラリーエリアでは、展示、紹介、商業という目的に加え、アートコミュニケーションのプラットフォームを構築し、コミュニティにおけるアートの認知と教育の促進に貢献することを目指しています。そして最終的には、ベトナムのアートマーケットのインフラ構築にも貢献します。アーティストの創作活動を総括する展覧会は、アーティストの個性を深く掘り下げ、そのスタイルを形成するイベントです。商業、非商業を問わず、私たちはこの展覧会モデルを支持しています。
昨年展示された作品の質をどのように評価しますか?
芸術作品の質は多くの変数によって左右されます。さらに、アーティストの人生や創作プロセス、作品の現状、作品の成立過程、そして鑑賞者にもたらす感情といった要素も存在します。質は必ずしも販売価格に比例するわけではないことに留意すべきです。この1年間、新たな方向性、明確な思考、そしてとりわけ芸術的な感情に満ちた多くの新作を目にすることができ、大変嬉しく思っています。これは国内のアート市場にとって前向きな動きです。
社会の様々な経済変化の中で、すべてが予測不可能になる時、コレクターは、長期にわたって価値が保証されている有名なアーティストや作品に焦点を当てるなど、持続可能で安全な価値観に戻り続けているように思いませんか？
美術品は特別な商品であり、その使用価値は精神的な側面にあります。通常、美術品取引には二つの要素が関わっています。一つは、作品の利益を増やす必要性の有無です。有名な作品は常により持続可能で確実な経済的価値を持つため、どのような状況においても無名の作品よりも優位に立つことができます。ベトナムは現在、明らかに多くの経済的困難を抱えていますが、様々な理由から、新興のアートセクターは古くから確立されたセクターよりも成長しています。両セクターにおいて、コレクターの数は急速に増加しています。
2024年は、若い世代の美術への関心が高まる年となるでしょう。展覧会、フェスティバル、美術プロジェクト、そして新たな才能を発掘するためのコンペティションなどが活発に開催されるでしょうか？
若者は芸術活動に非常に力強く、そして精力的に参加しています。創作面では、若いアーティストたちは個性を非常に明確に表現しています。素材もより豊かになり、技法もますます洗練されています。組織面では、多くのフェスティバルやグループプロジェクトを若者が主導しており、その代表例が「ハノイ・アート・コネクティング7」展の企画や、アート情報グループ「HanoiGrapvine」です。アート界における若者の優位性は大きく、特に新しい思考や多次元的な繋がりを表現する上で大きな力を持っています。
しかし、コレクターが若手アーティストの作品に投資することを選択することはより一般的になってきたのでしょうか？なぜでしょうか？
- 近年、若手アーティストへの注目が高まり、作品の収集も増加しています。第一に、若手アーティストの作品は、一般的に著名なアーティストの作品に比べて所有コストがはるかに低いことが挙げられます。第二に、大物アーティストや著名アーティストの作品市場が急速に成長し、取引が困難になっているため、需要は入手しやすく価格も手頃な若手アーティストへと向かうことになります。第三に、前述の通り、コレクターは若返り、スピリットをより重視する傾向にあるため、投資価値だけでなく、作品の持つバイブレーションにも関心を持つようになっています。
アーティストたちは、独自のイデオロギーでスタイルを創造することよりも、いかにして絵画をもっと売るかに関心があるのですが、市場要因はアーティストの作品に大きな影響を与えるのでしょうか？
市場要因はプロデューサーに大きな影響を与えます。アートのプロデューサーであるアーティストも例外ではありませんが、市場に対してどのように行動するかが重要です。その行動が、市場が彼の創作活動に影響を与えるかどうかを決定づけます。これは一般化して判断するのは非常に難しいように思われます。なぜなら、アーティストの市場に対する行動は、そのアーティストの専門能力、文化レベル、経済力とは無関係に、完全に個人的なものだからです。しかし、私は個人的に、現在の発展に伴い、アート市場はより透明性と品質の向上に向かって進むと常に信じています。その時、金と真鍮はもはや混ざり合うことはなくなり、アーティストは自分自身のキャリアパスを選択する方法を知るようになるでしょう。
2025 年のベトナム美術に対する予測や期待は何ですか?
2025年までに、ベトナムのアート市場は、展覧会、コレクション、作品の質の面で大きく進歩するでしょう。非営利の創作支援活動も継続されるでしょう。芸術創作のトレンドは、AIアプリケーション、多感覚アート、そしておそらくはバーチャルリアリティに基づいたアートといったテクノロジーの成果を必然的に取り入れていくと考えています。
国内の美術品市場は徐々に透明性が高まり、市場の運営ルールもすぐに改善されるだろうと考えています。
ベトナムのアーティストたちがもっともっと良い作品を生み出し、世界に羽ばたいていってくれることを願っています！
共有していただきありがとうございます！
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出典: https://daidoanket.vn/nha-suu-tap-pham-quang-ngoc-su-can-du-cua-cong-nghe-va-ai-ngay-cang-ro-net-10298014.html
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