ギンツ・ジルバロディス監督の映画『フロー』（写真）は、わずか370万ドルの予算でラトビアで製作されました。『フロー』の物語はシンプルで、動物の世界を舞台に、セリフは一切ありません。しかし、『フロー』は驚くべき成果を上げました。興行収入は製作費の10倍以上を記録し、ゴールデングローブ賞とアカデミー賞のアニメーション部門でほぼすべての賞を受賞しました。また、アカデミー賞を受賞したラトビア映画としては史上初です。『フロー』の成功について、ギンツ・ジルバロディス監督は次のように述べています。「皆さまからの温かい歓迎に、心から感動しています。『フロー』が、世界中の独立系アニメーション映画制作者にとって新たな扉を開くことを願っています。」
「Flow」の成功により、多くの人がインディペンデントアニメーションの価値を再考するようになった。インディペンデント映画には、巨額の予算も、単純な特殊効果も、有名な声優もいない。ストーリーはシンプルだが、独特の魅力がある。例えば、オーストラリアのインディペンデントアニメーション「Memoir of a Snail」。アダム・エリオット監督の「Memoir of a Snail」は、ストップモーションアニメーションとダークユーモアを組み合わせている。バラ色の絵を描くことが多い多くのアニメーション映画とは異なり、「Memoir of a Snail」は大人の世界の厳しい現実を描いている。1970年代に両親を亡くして離れ離れになった双子のグレースとギルバートのサバイバルを描いている。
同様に、ミシェル・アザナヴィシウス監督の『最も貴重な貨物』も人生を美化していません。アザナヴィシウス監督のアニメーションの世界は、避けられない多くの状況と、乗り越えなければならない苦痛を伴う人生を描いています。『最も貴重な貨物』は、ホロコーストを舞台にしたジャン＝クロード・グランベルクの短編小説に基づいています。木こりとその妻は、ナチスのアウシュヴィッツ強制収容所へ向かう列車から投げ捨てられた新生児を救うために命を危険にさらします。アザナヴィシウス監督は、この物語を基にした実写映画を作ることもできたが、アニメーションの方がより正直なアプローチだと感じたため、アニメーションを選んだと述べています。
実際、ほとんどすべてのインディペンデント系アニメーション映画は、大人を対象とした物語を選ぶ傾向がある。これらの映画では、1982年のレバノン戦争を題材にした『戦場でワルツを』や、イスラム革命期のイラン人少女の成長物語を描いた『ペルセポリス』のように、より現実的で心に響く場面が多く見られる。
一方、インディペンデントアニメーション映画は、映画制作者に並外れた創造性を要求する。その好例が、フランスのミシェル・ゴンドリー監督によるアニメーション映画の制作方法だ。彼は、幼い娘のマヤが選んだタイトルを基に、幻想的で不条理な物語「マヤ、タイトルをちょうだい」を制作した。例えば、「ケチャップの瓶を持ったマヤと海」というタイトルは、世界中の海を汚染する瓶を止めようとする少女の物語の着想源となった。同時に、ミシェル・ゴンドリーは、1926年に遡る技法であるカラフルな切り絵アニメーションを使用している。この技法は、現存する最古のアニメーションシリーズであるロッテ・ライニガーの「アハメド王子の冒険」でも用いられた。一方、映画監督のスティーブンとティモシー・クエイは、作品「砂時計のサインの下の療養所」で人形を使ったストップモーションアニメーションを好んで使用している。
ご覧のとおり、独立系アニメーターの創造性は常に何か新しいものをもたらし、作品に独自の個性を与え、視聴者を惹きつけます。
バオ・ラム（ガーディアン紙とサウスチャイナ・モーニング・ポスト紙の記事を編集）
出典：https://baocantho.com.vn/su-troi-day-cua-phim-hoat-hinh-doc-lap-a185701.html
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