劇中劇のワンシーン。登場人物たちがカオ・グーの雷舞を練習している。 - 写真：BTC
そして待っている間、彼らは話し、練習し、食べ、練習し、夢の世界に浸っていました。
「今」にとらわれている
曹宇の劇『雷雨』のリハーサルをする俳優たち。『雷雨』は、積み重ねてきた業に囚われた家族の物語。『雷雨』の複雑さは、彼らの人生とは対照的だ。それでも彼らは囚われ続ける。
チュー・ビン、ファン・イー、ティ・フォンの時代よりもはるかに良い時代に生きているにもかかわらず、彼らは依然として別の形で行き詰まっている。それほど悲劇的ではないが、時にはより逃れるのが困難だ。少なくともカオ・グーの登場人物たちは、死ぬほど悲劇的だ。
しかし、若い俳優たちの行き詰まりは、彼らに何かを変えるほどの大きな葛藤にはならなかった。リハーサル室に閉じ込められ、時計を見るたびにまだ9時であるように感じられた。
「今」に囚われている。たとえ百万年経っても「今」は変わらないのだと悟っている。都会生活の二項対立――オフィス生活、学校生活と演劇――に囚われている。現実と夢の間で、自分と役割の間で、囚われている。
第一幕、台本の意味についての議論の最中、ある俳優が共演者たちに問いかける。「演技をするためには意味が必要なのか？なぜ役を演じる前に意味を求めなければならないのか？」それから俳優たちは、演出家からの指示も説明もなしに、一緒にリハーサルを行う。指揮者もいない中でリハーサルを行うのだ。
彼らは舞台を別の世界と見なしているようだが、その別の世界は現実世界のパターンを繰り返す。それは、誰からも指示されず、意味を問うこともできないまますべてを強いられ、壮大なドラマを演出する至高の存在がしばしば不在となる場所だ。私たちは、自分が何者になるのか、どのようになるのか、そして本当にそうなる日が来るのかさえも、自問自答し続ける。
この演劇は、駆け出しの若い俳優たちの演技レッスンからインスピレーションを得たものだ。
たくさんの質問
2時間も俳優同士の会話だけで、実際には何も起こらない。
しかし、演出家の実験的な演出技術によって、この移り変わりの感覚は持続します。第2幕前半で垂れ下がる白い幕は、舞台をぼんやりとした夢の中へと引き戻すかのようです。同じ役に二人の俳優を起用することで、演技の本質である、固定されたように見える自我の統一性を崩しています。ブレヒトが提唱した「Verfremdungseffekt（感情移入効果）」効果を適用することで、観客が舞台上の感情の幻想に陥るのを防ぎ、まるで両者の間に近道があるかのように、ドラマと現実の間を絶えず行き来させ、これが演劇であり、純粋な演劇であることを観客に認識させます。
なぜ私たちはここにいるのか― タイトルは問いかけです。そして劇自体も問いかけです。時間について、時間を埋めるために何ができるかについて、そしてこの存在を支えているものについて、多くの問いかけが。
リハーサルが行われる小さな部屋の中で、俳優たちは人生のあらゆる局面を体験する。愛と別れ、目覚めと夢、来ることと去ること、そして生と死さえも。限られた空間に閉じ込められていた小さな部屋は、突如として非常に大きな空間へと広がり、逆に、私たちが生きている外の広大な人生は、突如として部屋のように狭くなってしまう。
俳優たちは一人ずつ監督の家を出て、リハーサルを終えて日常生活に戻り、観客も舞台を降りて外の世界に戻っていった。
でも、私たちは本当に抜け出しているのでしょうか？それとも、ただ小さな部屋から別の部屋へ、役割から役割へ、闘争から闘争へと移っているだけなのでしょうか？なぜ私たちはここにいるのでしょうか？でも、なぜそうではないのでしょうか？
1995年生まれの監督兼脚本家デュイ・ヴーとタンロン映画工場の俳優による演劇「Why Are We Here」は、ベトナムの現代演劇界の新進気鋭の独立系アーティストを支援するマンジ、エクスプラスXスタジオ、ゲーテ・インスティテュートによるタン・ハウ・チュオン演劇シリーズの第2作であり、私たちに多くの素晴らしい作品を思い出させてくれます。
サミュエル・ベケットの『ゴドーを待ちながら』は言うまでもありません。ハロルド・ピンターの『ダム・ウェイター』もそうです。二人の暗殺者が部屋の中で任務を待つ物語です。
出典: https://tuoitre.vn/tai-sao-chung-ta-lai-o-day-kich-cua-nhung-cau-hoi-20250504091750769.htm
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