アーティストのルー・ホン・クアン（立っている人物）とルー・ドゥック・アインが、ベトナム文学博物館で交流し、パフォーマンスを披露した。写真：グエン・ディン・トアン
ルー・ホン・クアン（1990年生まれ、現在ニュージーランド音楽院で教鞭を執る）とルー・ドゥック・アイン（1993年生まれ、2018年からベトナム国立音楽院で最年少講師を務める）は、ベーゼンドルファーVC280グランドピアノで演奏し、幼少期からの音楽への取り組みや将来の抱負について語ったアーティストの一人だった。
記者（R）：音楽一家に生まれたあなたは、音楽への情熱から6歳か7歳という幼い頃からピアノの練習を始めたのですね。そして、その頃からプロの音楽家を目指したいと思っていたのですか？
アーティストのルー・ドゥック・アイン：正直に言うと、幼い頃から音楽を学んでいる人のほとんどは、両親の指導によるものだと思います。幸運なことに、私の両親と最初の先生方は皆同じ考えでした。プロの音楽家になれるかどうかは分からなかったけれど、勉強は真剣に、そして体系的に行うべきだと考えていたのです。そのため、幼い頃の音楽の勉強はあまり集中していませんでした。どちらかというと遊び半分でした。高校生になってから、徐々にプロの音楽家を目指したいと思うようになりました。そして、それからというもの、気づかないうちに音楽は私の血肉となったのです！
アーティストのルー・ホン・クアン：ちょっと面白い話をしましょう。当時、昼間は兄と二人とも学校に行かなければならず、楽器の練習は夜だけでした。練習が終わると、父が厳しくチェックしていました。夜9時頃にVTVで面白いテレビドラマがあったのを覚えています。兄と私はじゃんけんをしてどちらが先に練習するか決め、先に練習した方が先にドラマを見るという「取引」をしました。
才能だけではすぐに判断できませんが、才能よりも大切なのは無条件の愛です。音楽を学んでいる10歳未満の子供に尋ねても、おそらく「大好きだから」と明確に答えるほど成熟していないでしょう。しかし、クラシック音楽や他の分野など、芸術の根本的な基盤は、応用する前に徹底的に理解しなければならない技術と理論の体系です。先人たちはこのことを理解しており、次世代の育成を導くためのより広い視野を持っています。成熟するためには、生徒がこれらのスキルを内面化し、生活の一部として実践するのに何年もかかるのです。そうして初めて、5年後、10年後に彼らがどのような姿になっているかを知り、予測することができるのです。
PV：では、そのような長期目標を追求する上で、「習慣を身につける」という根本的な原則は何だと考えられるでしょうか？それとも、競技会での将来の成功像を描くことも、一つの魅力と言えるのでしょうか？
アーティストのルー・ドゥック・アン氏：規律は確かに第一に必要な要素ですが、昔は今よりも子供に学業上の規律を守らせるのは簡単でした。今の子供たちは様々なものに触れる機会があります。私は普段から教鞭をとっているので、もし生徒に昔と同じようなルーティンを強制しようとしても、うまくいかないだろうということは理解しています。
しかし個人的には、「音楽という高速道路」において、真の規律がなければ、ほんの少ししか進めないと思っています。そして、その規律を子供たちの「自己規律」へと昇華させる方法については、多くの親御さんと話し合ってきました。これは、長期的な成功のための重要な秘訣と言えるでしょう。
アーティストのルー・ホン・クアン：ドゥック・アインが先ほどおっしゃったように、「規律のチケット」は、音楽の道にある「長い橋」を渡るためのものです。コンクールでの成功もまた、橋や船、門のようなもので、音楽に近づくための手段です。望む目標に早く到達するには、これらの手段を使う必要があります。しかし、最も重要なのは、自分の願望を明確にすることです。コンクールをゲームに例えるなら、2種類のゲームがあります。1つは、勝ちたいという最終目標があり、続ける必要がないゲームです。もう1つは、プレイし続けるためにプレイし、決して止まらないゲームです。それは空間と時間に無限に広がり、本当の意味での終着点がないゲームです…それこそが、真の音楽への愛なのです！
インタビュアー：リュウ・ドゥック・アインさん、あなたは海外留学経験があり、音楽の分野で早くから成功を収めていました（ベルギーの大学、スウェーデンの大学院で学び、2017年にはフランスで特別賞を受賞）。しかし、なぜ2018年からベトナムに戻って正式に教鞭を執るようになったのですか？
アーティストのルー・ドゥック・アイン：初めて留学した時、行く先々でクラシック音楽を耳にすることができ、とても刺激を受けました。しかし、留学中もベトナムに頻繁に帰国して演奏活動を続け、次第に自分のやりたいことを実現できる場所が故郷にたくさんあることに気づきました。そして2018年、演奏活動や教育活動と並行して、様々なプロジェクトに取り組むためにベトナムに戻ることを決意しました。
つい最近、私たちは昨年、第1回ベトナム国際ピアノコンクール＆フェスティバル（VIPCF 2025）を開催し、 世界各国から数百名の参加者を集めました。このプログラムは、ベトナム交響楽団、フレデリック・ショパン研究所（ポーランド）、そしてベーゼンドルファー社（オーストリア）の協賛を賜り、大変光栄に思っております。5月8日に音楽院でホン・クアン氏と私たちが演奏したベーゼンドルファーVC280グランドピアノは、100億ベトナムドン以上の価値があり、昨年、このコンクールを支援するために名高いベーゼンドルファー社から寄贈されたものです。彼らは「プロの舞台へ ― 共に繋がる」というモットーのもと、私たちの理想とする道を支えてくださっています。第2回コンクールは2027年に開催予定です。
ヨーロッパで育ったミュージシャンは有利だと考える人も多いが、私はそうは思わない。今の私があるのは、幼い頃から経験してきた環境、そして国や家族といったあらゆる要素のおかげだと考えている。
多くの作家や読者が二人のアーティストと交流し、質問を投げかけた。写真：グエン・ディン・トアン
PV：呂洪璇さん、あなたの現在の教育経験に基づいて、国内と海外の教育実践の違いについて教えてください。
アーティストのルー・ホン・クアン：以前はオーストラリアで教えていましたが、今はニュージーランドで教えています。環境は違いますが、音楽はどこでも同じです。音符、ハーモニー、テクニック、歌詞など。違いは人々の交流にあり、国内ではそれが強みになっていると言えるでしょう。共通点として、かなり均一な教育システムがあり、技術と学問の確固たる基礎を持つ若いアーティストや教授がたくさんいます。これが、さらに高みを目指すための土台となるのです。
しかし、学校の厳格な規則 때문에、個々の個性の柔軟性を見出すのはやや難しい。私が長年暮らしたオーストラリアやニュージーランドのような海外では、音楽に対する理解やアプローチはより自然でリラックスしている。大学レベル以下の教育制度はなく、音楽が好きな学生は独学で資格を取得したり、音楽院で優秀な教師から学んだりできる。大学に進学して音楽の道に進むかどうかは、学生自身に委ねられている。
ベトナムのサマーキャンプの授業は素晴らしいと認めざるを得ません。子供たちは行儀がよく、タイピングも速く、口論もせず、質問も一切しません。海外の子供たちは全く違います。彼らは質問ばかりするのです。最初は、生徒たちの質問があまりにも多くて頭痛がしました。しかし、その後改めて考えてみると、物理学者アインシュタイン（1879-1955）の洞察に満ちた言葉を思い出しました。「物事を非常に単純な方法で説明しなければ、私たちはそれを完全に理解できないかもしれない。」
海外の若者から寄せられる数々の質問は客観的なものであり、どちらか一方を優劣で判断するつもりはありません。「箸を2本ずつ使うように」、音楽を学ぶには自由な発想と規律のバランスが必要です。そして、規律という点では、アジア諸国は「規律の強豪」と言えるでしょう。韓国と日本の小中学生の規律について、ダン・タイ・ソン教授はこう述べています。「彼らは音楽を非常に綿密に演奏する。これ以上正確な演奏はあり得ないほどだ」。しかし、アーティストを「高める」ためには、それを表現するインスピレーションがなければ、そもそも質問したり気にしたりする意味がありません。この2つの「思考の流れ」は、それぞれに長所と短所を持つ、アジアとヨーロッパのスタイルを反映した、2つの異なるアプローチだと私は考えています。
インタビュアー：お二人のアーティスト、ありがとうございました！
Nhandan.vnによると
出典：https://baoangiang.com.vn/-tam-ve-ky-luat-dua-ta-qua-nhung-cay-cau-dai-a487320.html
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