まさにこのインスピレーションの源泉から、愛と首都の美しさを湛えた新たなメロディーが絶えず響き渡り、 ハノイのイメージを形作り、この新しい時代のハノイ市民の魂を育むことに貢献しているのです。
複数の世代の融合
ハノイは、何世代にもわたる音楽家たちが、その魅力に没頭し、探求し、発見する場として、常に繰り返し取り上げられてきたテーマである。
ベテラン作曲家たちは、定期的に新曲を発表し続けている。最近では、作曲家のレ・マイが、ハノイ郊外からインスピレーションを得て、「タイ・トゥー花村」、「空虚な月」、「村の寺院」、「夏の雨」といったロック調の楽曲を発表した。作曲家のディン・ギーは、詩的な「葉の季節のハノイ」と「ああ、タイ・ホー湖を覆う波」を発表した。また、作曲家のグエン・アイン・トリは、「栄光のハノイ」に続き、グエン・フー・クイの詩にベトナムの伝統的な民謡の影響を受け、「ハノイのソロメロディー」を作曲し、タンロン・ハノイの過去から現在、そして未来へと続く姿を描き出した。
作曲家レ・トン・ニャットは、首都ハノイに捧げる7曲を作曲しており、「私のハノイ」「秋の午後のハノイ」、そして最新作の「聖なる心、ハノイ」などが含まれる。それぞれの曲は新たな視点を提供し、これまでの作品で「語られなかった」ことを補完している。作曲家は、深く感動的な室内楽スタイルを選び、メロディーを通して、記憶、愛、そして誇りの街であるハノイのイメージを、自身の世代から子孫へと伝えるメッセージを発信している。
次世代のミュージシャンには、この地を懐かしむ歌「ハノイの音」を作曲したグエン・タイン・チュン氏、ゴ・スアン・ビン氏の詩に曲をつけたクアン・フイ氏、「ハノイの聖なる魂」を作曲したクアン・フイ氏、そしてハノイの四季の美しさを若々しいブルースジャズ調で表現したヴー・ゴック・ダム氏の「愛の季節のハノイ」などがいる。また、「ハノイの日…月…年」や「ハノイ、恋に落ちる」に続き、タ・ズイ・トゥアン氏はロマンチックで詩的な作品「ハノイの春、夏、秋、冬」を発表した。
ヴァイオリニストのチン・ミン・ヒエンは、20年以上にわたって作曲された10曲をヴァイオリン伴奏で新たにアレンジしたアルバム「ハノイ・ハノイ」でファンを驚かせた。このアルバムは、多面的な音楽のタペストリーを織り成す作品となっている。注目すべき楽曲としては、「ハノイ・ハノイ」（クラシック）、「オー、パワー・アウトエイジ」（ラテン・ブルース・ジャズ）、「ウェット・ステイン」（ポップ）、「コール・ミー・ハノイ」（オルタナティブ・ロック）、「ホエン・ウィー・インターロック・アワー・フィンガーズ」（カントリー）などが挙げられる。
若手アーティストたちも独自の現代的な色彩をもたらしている。例えば、アルバム「Loi Choi」に収録されている「Vinh Tuy Bridge」で注目を集めたWren Evansは、350万回以上の再生回数を記録し、Billboard Vietnamにもランクインした。ラッパーのObitoは、YouTubeで4400万回以上の再生回数を誇るラップ曲「Hanoi」で、新鮮な視点を提供している。スタイルはそれぞれ異なるものの、彼らは皆、Z世代の声をHanoiの音楽の流れに届けている。
創作活動における尽きることのないインスピレーションと新たな志。
ハノイの音楽に尽きることのない活力を与えているのは、千年の歴史を持つこの地から湧き出る尽きることのないインスピレーションです。作曲家のレ・トン・ニャット氏はこう語っています。「ハノイへのインスピレーションは常に存在しています。一曲ではその愛を完全に表現することはできません。だからこそ、新たな感情が湧き上がるたびに曲を書くのです。そして、首都ハノイは力強く発展しているので、これからもハノイをテーマにした曲を作り続けていくと思います。」
同じ思いを抱くミュージシャンのグエン・タイン・チュンは、「ハノイは常に非常に独特で特別な美しさを秘めてきました。それは自然の景観だけでなく、人々の心や感情にも表れています。今日、首都は絶えず努力し、革新し、近代化しています。多くのハノイ市民と同様に、私もこの土地への愛と感謝を表現したいと思っています。そして、音楽はおそらくそれを表現する最も興味深い方法でしょう」と語った。
これに触発され、若い世代のミュージシャンたちは新たな道を模索している。彼らは伝統と現代性を調和させ、馴染みのあるメロディーと伝統楽器を組み合わせながら、ラップ、R&B、ブルースジャズ、ドリル、エレクトロポップといったジャンルにも挑戦している。こうした探求によってハノイの音楽は「新たな姿」を帯び、国際的なトレンドに歩調を合わせつつ、その固有のアイデンティティを保っている。若手ミュージシャンのタ・ズイ・トゥアンはこう語る。「首都ハノイについて曲を書くとき、私は常に、歴史的な美しさからハノイの人々の人柄まで、独自の物語とメッセージを伝えたいと思っています。それぞれの楽曲は、ハノイへの愛、活力、イメージ、そして人々を世界中の友人たちに伝えることを目的としています。」この視点から見ると、ハノイは馴染み深くも新鮮で、現代的な都市でありながら、数々の思い出が詰まっているように感じられる。
音楽家であり音楽研究者でもあるグエン・クアン・ロン氏によると、今日のハノイの音楽の進化は以前とは異なっている。以前は作品が国民精神と結びついた広範なテーマを扱っていたのに対し、現在は音楽家たちは日常生活の一コマから物語を紡ぎ出し、日常の経験を歌に織り込んでいる。「新作にもハノイへの愛、懐かしい美しさ、そして新たな現実が込められています。テーマの範囲は狭くなったかもしれませんが、より広く、より一体感のある作品となり、地域や世界の若者たちの共感を呼んでいます」と、グエン・クアン・ロン氏は断言する。
革新は、聴衆へのアプローチ方法にも表れています。多くの若いミュージシャンは作曲にとどまらず、ミュージックビデオを直接制作したり、ライブパフォーマンスを組み合わせたり、デジタルプラットフォームでリリースしたりしています。こうしてハノイの音楽は国境を越え、国際的なトレンドと繋がり、広く普及していくのです。
作曲家でありベトナム音楽家協会会長のグエン・ドゥック・チン氏は、「ハノイは昔から数々の名曲を生み出してきた地です。毎年何百もの新作が生まれ、その多くは高い芸術的価値を持ち、作曲家の深い感情を表現しています。技術の発展に伴い、これらの楽曲は人々の日常生活に急速に浸透していくでしょう」と述べた。
ハノイをテーマにした現代音楽は、様々な世代とスタイルが融合した作品と言えるでしょう。中でも最も共通しているのは、首都ハノイへの愛です。ハノイは、思い出、希望、そして人々の繋がりが息づく街です。ノスタルジックな作品であれ、現代的な作品であれ、それぞれの新作は、ハノイという街の尽きることのない、多面的な交響曲を構成する一片なのです。
出典：https://hanoimoi.vn/thanh-am-ha-noi-moi-dong-chay-da-sac-bat-tan-718478.html
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