笛の音に落ち着かない気持ち。

ケーンダンスのパフォーマンスは、春の祭りでよく披露されます。

モン族のフルートのユニークな特徴。

省の北部には約2万5千人のモン族が暮らしており、カオミン、ギエンロアン、バンタン、バベ、チョーモイ、ナファック、ヴァンランなどのコミューンに集中している。

ケーン（竹笛の一種）は、何世代にもわたり、春の初めのロントン祭、村の礼拝式、年初めの収穫祈願式、少数民族の文化祭など、多くの祭りで使用されてきました。ケーンの音色は、畑や村の中心部、山々に響き渡り、豊かな生活を約束し、明るい未来を待ち受けるかのように、団結、親密さ、愛情を感じさせます。

カオミン村のモン族フルートクラブ会長で職人のホアン・ミン・タン氏は次のように語った。「祭りで演奏されるモン族フルートの旋律はどれも、労働や生産、日常生活を奨励する明確なメッセージを持っています。音楽だけでなく、各曲の演奏方法、つまり演奏方法、装飾、呼吸のコントロール、持続などが独特のスタイルを生み出し、職人の創造精神を反映しています。」

モン族の笛が演奏されるたびに、老若男女を問わず人々が音楽と踊りに加わり、それぞれの人生の物語や土地や山への思いを語り合います。笛は人々の交流の場を刺激し、年齢や身分の違いを超えて、強い絆を育みます。

モン族の口琴の芸術的価値に基づき、2015年、文化スポーツ観光省は「バクカン省モン族口琴舞芸術」を国家無形文化遺産に認定しました。これは、モン族の口琴舞芸術の保存と伝承に貢献するものであり、竹を用いた口琴の製作方法、管の選択、演奏技術、音色の均一性など、これらはすべて、芸術を世代から世代へと伝承する技術と密接に結びついています。

職人のホアン・ミン・タン氏によると、モン族のハープオルガンは、その計り知れない文化的価値、地域社会の結束を促進し、美を広める役割にもかかわらず、様々な理由により絶滅の危機に直面しているという。特に、経済発展と統合に伴い、多くの若者が村を離れ、収入を得るために独立した仕事に就き、ハープオルガンを学ぶ時間がほとんどなくなっている。熟練したハープオルガンの演奏者や職人は高齢化し、学びたい人が減っている。この地域でハープオルガンを製作し、演奏できる人はわずか数十人程度と推定されている。

現在、モン族の葦管（ケン）は、村や祭りなどで限られた地域でのみ見られ、適切な練習場が不足しています。舞台公演、祭り、競技会などはほとんど行われていません。政府や地方自治体各層からの注目にもかかわらず、モン族の葦管は観光や文化活動に効果的に組み入れられていません。「モン族葦管」に特化したツアープログラムや、それを宣伝するための大規模な葦管祭りは存在せず、葦管の演奏を学んだり、公演を鑑賞したり、お土産を買ったり、葦管作りを体験したりするような観光商品も開発されていません。

モン族の笛文化を保存し、促進する志。

リー・ホン・クアン氏とその生徒たちがケーンダンスを披露しています。

実際、カオミンやギエンロアンといった地域では、モン族の笛の踊り教室を開催するとともに、地域の少数民族の児童・生徒を対象とした「モン族笛クラブ」の設立指導も行っています。これらの教室は通常の授業時間外、あるいは毎週土曜日の夜に開催されています。クラブのアーティストたちは交代で無料で指導を行っていますが、その数はアーティストたちの希望に比べるとまだ少ないのが現状です。

長年にわたり、地元の若者たちにモン族の笛を情熱的に教えてきた職人の一人、リー・ホン・クアン氏（ギエンロアン村出身）は、省と地域の所管官庁に対し、地域がモン族の笛教室を開催し、指導できるよう、適切な資金と制度の配分を検討してほしいと願っています。同時に、地域交流を促進するため、省規模でモン族の笛フェスティバルを他の民族芸術と共に開催する計画を立てたいと考えています。さらに、観光客がモン族の笛文化を知り、楽しみ、体験し、広めることができるよう、コミュニケーションを強化したいと考えています。

省内のモン族のハーモニカは、単なる楽器ではなく、モン族のアイデンティティと進歩への願いを象徴するものです。モン族のハーモニカ文化の保存と振興は、ハーモニカの音色を守り、伝え、伝統的価値観を広め、文化観光開発への投資と結び付け、人々の豊かな精神生活を築くことを意味します。

出典: https://baothainguyen.vn/tieu-diem/202508/thao-thuc-mot-tieng-khen-35f0acb/