古代タンロンの地、現在のハノイにある工芸村の真髄

かつてのタンロン - 今日のハノイは多くの王朝の首都として選ばれ、国全体の文化、 政治、経済、社会の中心地となっています。ハノイは美しい景観、祭り、独特な民俗文化活動が盛んな場所であるだけでなく、数百種類の工芸品の土地としても知られており、数多くの工芸村は数百年の歴史を誇り、全国的に有名で、文化産業の発展に大きな資源を生み出しています。タンロンの千年の歴史を持つ土地に存在する1,350の工芸村のうち、321の工芸村と伝統工芸村が認定されており、23の地区と町に分布しています。ハノイの工芸村は主に、漆器、陶磁器、金銀細工、刺繍、籐や竹の編み物、機織り、民画、木材、石材、花や観賞用植物の栽培などの職業群に重点を置いています。首都の各工芸村はそれぞれ独自の特徴を持ち、国の文化的アイデンティティが染み込んだユニークで洗練された製品を生み出しています。歴史の流れにより、失われていった工芸村の他に、ハノイには古代からの文化的特徴を強く残した工芸村が今も残っています。古代タンロンの地には、イエンタイシルク、バッチャン陶器、ディンコン金細工、グーサー青銅鋳物といった四つの有名な柱があります。これらの工芸村は、民族文化の真髄を凝縮した手工芸品を生産する伝統工芸品を守り続けているだけでなく、自然景観、建築物、歴史的遺物など、ハノイの人々、そして国全体に受け継がれてきた価値をも含んでいます。そのため、工芸品の名前は村の名前と密接に結びついており、当時の文化の痕跡を色濃く残しています。バッチャン陶器、グーサー青銅鋳物、ディンコン銀豆、キエウキー金塊、ソンドン木彫り村などです。さらに、ダンビエンランタン、タックサー竹トンボ、スアンラ人形など、多くの人々の記憶を呼び起こす民俗玩具を通して、ハノイは田舎の素朴な生活と結びついた文化的特徴も持っています。これらの伝統を守り、育み続けるために先祖代々受け継がれてきた職業、工芸村の「魂」は、何世代にもわたる職人、そして今もなおその職業に忠実な人々です。彼らは常に粘り強く「忍耐強く」、ハノイの人々の「魂と個性」が込められた製品を生み出すだけでなく、次世代に情熱を吹き込むことに尽力してきました。首都解放70周年（1954年10月10日～2024年10月10日）を機に、ベトナムプラス電子新聞は、ハノイの人々特有の文化的特徴が染み付いた伝統的価値観、「工芸村文化」、そしてこれらの文化的価値観を静かに生き、守り続ける人々の「ハイライト」を、読者の皆様に敬意を込めてご紹介いたします。

古代タンロンには、「四大芸術」として知られる4つの工芸村がありました。イエンタイ織物村、バットラン陶器村、ディンコン宝飾品村、グーサ青銅鋳造村です。歴史の流れにのっとり、絹織の里にはかつて民謡で有名だったイメージが残るのみ。 「都の市場へ行けと言い／レモンの花をつけた絹を買って送りなさい」しかし、今日のハノイには、3つの貴重な職業を守り続ける勤勉な人々がいます...

職人一家が半世紀以上にわたり伝統工芸を守り続けている

バッチャン陶器村の何世紀にもわたる旅を続ける職人夫婦、グエン・ヴァン・ロイ氏とファム・ティ・ミン・チャウ氏は、今も工芸村の「魂」を守り、国際市場に届く製品を開発しています。

優れた職人であるグエン・ヴァン・ロイ氏は、半世紀以上にわたり人々と土地が密接に絡み合ってきたバッチャン地方（ハノイ市ジャーラム）の出身です。

ロイさんは、伝統工芸の村で育ったことを常に幸運に感じており、彼の家族もこの職業に就いています。彼は幼い頃から土とターンテーブルの匂いに馴染んでいた。

ロイ氏によれば、彼の家系図によれば、彼の一族は長い間この職業に就いてきたそうだ。陶器作りの最初の経験は非常に初歩的なものでしたが、それでも製品には職人の技術と細心の注意が必要でした。

1986年以降、工芸村は自由な発展を許可され、多くの家族が独自の工房を持つようになりました。それ以来、それぞれの家族が製品の独自の方向性を見出しましたが、先祖が残した核となる本質は依然として守られてきました。

彼の妻で職人のファム・ティ・ミン・チャウさんは、父親の職業を守る旅に同行して彼を支え、村の竹垣を越えて国際市場に製品を届けています。

チャウさんとロイさんは2003年に職人の称号を授与されました。彼女は陶磁器製品の魂を「飾る」役割を担っています。

職人夫婦は李朝時代の緑と蜂蜜茶色の陶磁器釉、または黎朝と陳朝時代の様式のカユプットグリーン釉を復元することに成功した。

当家は伝統的な真髄を常に堅持しながらも、そのルーツを基に海外市場の嗜好に適した製品を開発してきました。

現在、この一族は、1550年代に日本で生まれ、茶道でよく出される古代の陶磁器の系統にインスピレーションを得た、特製の楽釉を所有している。

約 4 年間の研究を経て誕生したこの陶磁器釉は、窯の温度や製品の厚さに応じて「常に変化する」色を作り出すことができるのが特徴です。

このタイプの陶器は、2 回の焼成を経て、削りくずとノミで覆われ、逆さまにして嫌気状態にすることで、釉薬自体に「色」をつける必要があります。

各製品はほぼユニークですが、これまで彼は色のコントロールについて研究し、カナダ、イギリス、オランダの市場にうまく対応してきました。

ロイ氏とチャウ夫人の家族、そして他のバッチャン族の人々は、今もなおこの工芸村の精神を頑固に守り続けている。「白い器は真の伝統、赤い炉は宝物、土は金になる」

タンロン地方の銀豆工芸の真髄を守り続ける稀有な職人

職人のクアック・トゥアン・アン氏（ハノイ市ホアンマイ県ディンコン市）は、古代タンロン工芸村の 4 つの柱の 1 つであるディンコン銀豆工芸村の最後の「希少品」と考えられています。

職人のクアック・トゥアン・アン氏は、ディンコン銀豆工芸村（ハノイ、ホアンマイ）の「火を守り続ける」最後の職人の一人だと言われています。

彼は国立経済大学で法学と経営学の学位を取得して卒業しましたが、進路を変えて伝統的な職業である銀採掘に戻ることを選択しました。

43歳の職人は、仕事に多大な労力が必要だったため、父親の職業を継ぐつもりはなかった。銀細工師は製品を完成させるために非常に忍耐強く細心の注意を払わなければなりません。

2003年当時、職人のクアック・ヴァン・チュオン氏しか作業していなかったため、多くの注文が拒否されました。トゥアン・アンは、これが工芸村を発展させるチャンスだと気づき、父親の跡を継ぐことを決意しました。

古代タンロンの「四大職人」の一人として知られる職業について語り、職人のトゥアン・アン氏は各段階における細心の注意と創意工夫について語ります。

職人は銀を細い銀糸に引き伸ばした後、その銀糸を撚り合わせて銀鋳造の細部を作ります。

銀豆細工は伝統的な手工芸の洗練さを表現しています。

銀細工師は、熟練した手に加えて、完璧な作品を作り出す審美眼と忍耐力も備えていなければなりません。

銀を鋳造する際には、職人が熱を感じることが非常に重要です。製品は多くの小さな部品から組み立てられており、熱くなりすぎると銀が溶けてしまうからです。

熱が十分でない場合、作業者は細部の調整が困難になったり、製品をすぐに損傷したりする可能性があります。

職人のクアック・トゥアン・アン氏は、この職業における20年以上の道のりは、銀を鋳造する際の温度に対する職人の感覚を養うための経験を積む過程であると語った。

髪の毛ほどの細さの銀糸で模様を作り、伝統的なシンボルを表現した商品。

また、製品は何千もの細部から構成されており、ディン・コン族の銀細工職人の創意工夫と洗練さがはっきりと表れています。

ハノイのシンボル、タートルタワーの銀豆の完成品。

祖先の寺院の屋根の下で、職人のクアック・トゥアン・アン氏と他の銀細工師たちは、タンロンの地にある工芸村の「4つの柱」の1つを保存するために、今も毎日懸命に働いています。

タンロンの地で伝統工芸村の「火」を守り続ける4世紀以上の旅

17 世紀に誕生したグーサ青銅鋳造村は、タンロン城塞の 4 つの最高級工芸品の 1 つとされています。現在に至るまで、この場所は、この職業を歴史の流れの中にしっかりと留めています。

工芸村の歴史によると、1600年代に黎朝の宮廷が5人の高度な技術を持つ鋳造工をトラン・グサと呼ばれる首都に招きました。人々は、元々あった 5 つの村を記念して、それらの村を Ngu Xa 村と名付けました。

当時、グ・サは王宮のために貨幣を鋳造し、崇拝の対象物を造ることを専門としていました。時間が経つにつれて、鋳造の専門職が発展し、トレイ、鍋などの日常生活用品を鋳造するようになりました。

さらに、グサ族は仏像、香炉、香炉、青銅製の三師五具足などの崇拝品も鋳造しました。

そのおかげで、グサ青銅鋳造村は全国の人々に親しまれ、その伝統は維持・発展し続けています。

1954年以降、時代と社会のニーズに応えるため、グサ族の人々は戦争、国防、人々の生活に役立つ炊飯器、米分け器、家電製品の製造に切り替えました。

この間、多くの社会的変化を伴う困難な歴史的時期を経験したにもかかわらず、当時のングサの人々は職業に対する愛情から、工芸村の価値を失わないように決意し、技術の育成、研究、向上を続けました。

現在まで、この職業は消滅の危機に直面しているにもかかわらず、ングサ村の子孫は、400年以上もの間受け継がれてきた先祖の真髄を受け継ぎながら、今もなお学びと実践を続けています。

Ngu Xa 銅製品の違いは、モノリシック鋳造技術にあります。モノリシック鋳造は小型製品の場合簡単ではなく、大型製品の場合はさらに困難で複雑です。

熟練した職人の手によって製品に模様が彫り込まれます。

職人の熟練した手と感覚により、ブロンズのブロックは磨かれる前に「皮を剥ぐ」ことになります。

鋳造青銅製品は、職人の細心の注意と忍耐を必要とする段階を経ます。

最後のステップは、研磨して最終製品を作ることです。

現在の主な製品は、礼拝用の品物であることが多いです。

他にも仏像などの商品もございます。グサの青銅製品は、時代の浮き沈みを経て、今でも芸術性と技術品質の模範とみなされています。

さらに、ハノイには数世紀前から存在し、何世代にもわたって根強く受け継がれてきた工芸村があります。チュオン村の帽子、ニャットタンの桃、ソンドンの木像、キエウキの金メッキ製品などについて知らない人はほとんどいません...

円錐形の帽子を通してベトナムの田舎の美しさを守る人々

チュオン村（ハノイ、タンオアイ）は、円錐形の帽子を作る長い伝統で全国的に有名です。人々は毎日、ベトナムの田舎の美しさを守るために、木の葉や針葉樹と仲良くなるよう努力しています。

デイ川の隣に位置するチュオン村は、女性たちが今でも毎日座って円錐形の帽子を編み、伝統工芸を守っている古い村です。 （写真：ホアイナム/ベトナム+）

帽子作りの職業について尋ねられると、チュオン村の誰もが知っていますが、帽子作りの職業がここでいつ始まったのか尋ねられると、明確に知っている人はほとんどいません。村の長老によれば、この村では8世紀に帽子の生産が始まったという。

かつてチュオン村では、女の子用の三段帽子、円錐形の帽子、長い帽子、ハイプ帽子、男の子や貴族の男性用の円錐形の帽子など、さまざまな階層向けにさまざまな種類の帽子を製造していました。

チュオン村は発展期には、ノンクアイタオや、生葉の接ぎ木で作った円錐形の古葉帽子など、多くの種類の伝統的な帽子を供給する場所でした。

チュオン村の円錐形の帽子は、その強さ、耐久性、優雅さ、美しさで有名です。帽子を作るために、チュオン村の職人たちは多大な労力と時間を費やさなければなりませんでした。

村の長老たちによると、最初のステップは葉を選ぶことだ。葉は持ち帰られ、砂で砕かれ、葉の緑色が銀白色に変わるまで天日で乾燥されます。

次に、葉を一握りのぼろ布の下に置き、葉がもろくなったり破れたりすることなく平らになるように素早く押します。

次に、職人は竹の葉を一つずつ帽子の輪の形に配置し、さらに竹と葉を重ね、帽子職人がそれを縫い合わせます。注意しないと葉が簡単に破れてしまうので、これは非常に難しいステップです。

帽子を完成するには、帽子職人はすべての工程で細心の注意を払い、すべての針と糸を忍耐強く、熟練して扱わなければなりません。

時代の浮き沈みを経て、帽子作りの職業は以前ほど繁栄しなくなったものの、チュオン村の人々は今でも一つ一つの帽子を熱心に縫い続けています。

年長者は若い世代に伝え、大人は子供たちに教え、職業は受け継がれ、彼らは固く信じ、伝統的な円錐形の帽子を静かに守り続け、ベトナム人の文化を守り続けています。

ナットタン桃村 - テトが来るたびに春が来る、ハノイの文化的シンボル。

ナットタン村では、何世紀にもわたってハノイで有名な伝統的な桃栽培が行われています。毎年旧正月になると、ハノイの人々は庭園に集まり、満開の桃の花を鑑賞し、満足のいく桃の木を選びます。

ニャットタン村はハノイに何百年も存在しています。何世紀にもわたり、ニャットタンの桃の花はタンロンの人々の花の趣味の中で常に人気のある選択肢でした。

桃の花はピンクと赤の色をしており、幸運、血、再生、成長の色です。そのため、旧正月の時期には、タンロン地区の家々で桃の花の枝が飾られ、新年が繁栄と富をもたらすと信じられています。

ナットタンの桃栽培者の仕事は、桃の木を丸く美しくするために樹冠とアーチを整え、特に桃の花が旧正月にぴったり咲くように開花を遅らせることです。

ナットタンの桃の花の「香り」が遠くまで響き渡った。実際、北部全域で、ナットタンほど美しい桃の花が咲く場所は他にありません。

ここの桃の花は花びらが厚くてふっくらとして可愛らしく、墨で印刷したような鮮やかな色をしています。

3月から4月にかけて、村人たちは年末の桃の季節に備えて木の手入れや植え付けに忙しくしていた。

旧暦の11月中旬から、旧正月に間に合うように桃の木を開花させたい場合、栽培者は桃の木の葉を剥ぎ取って、栄養分を芽に集中させ、芽の数が多く、均一で、ふっくらとしていて、花が大きく、花びらが厚く、色が美しいようにする必要があります。

天候に応じて、桃の栽培者はそれに応じて調整します。

ニャットタン村は、人々の多くの浮き沈みと苦難を経て、ニャットタンの桃の木が文化的シンボルとなり、現在では「甘い果実」を収穫している。

ハノイの旧正月といえば、ほとんどの人が、首都の中心部にひっそりと佇み、色とりどりに咲き誇り香りを漂わせる桃と桃の花の庭園を思い出すでしょう。

ソンドン工芸村を訪れて、職人の「子孫」が木材に命を吹き込む様子を見学しましょう

ソンドン工芸村（ハノイ市ホアイドゥック区）は、1,000年以上にわたって形成され、発展してきました。現在も村では多くの若い世代が木像作りの真髄を守り、発展させ続けています。

ソンドン工芸村は1000年以上にわたって形成され、発展してきました。封建時代、この工芸村には産業男爵（現在は職人と呼ばれている）の称号を与えられた人々が何百人も住んでいました。

タンロン・ハノイの1000年の歴史を持つ遺跡には、文廟、クエ・ヴァン・カック、玉山祠など、ソンドン族の職人たちの優れた手による痕跡が残っています。

現在でも、この工芸村には先祖の跡を継ぎ、木像作りの技術を継承・発展させている若者が多くいます。

職人グエン・ダン・ハック氏の息子、グエン・ダン・ダイ氏は、20年以上にわたり工芸村の「音楽」に携わってきた。彼は子供の頃からノミのカチカチという音に馴染んでいた。

長年、父の「手取り足取りの教え」を忠実に守り続け、今では木彫りの仏像を作る工房を構えている。

木工工房で何日も何晩も懸命に作業した後、次世代の職人たちが洗練された模様を作り上げました。

ソンドン村のダイ氏と同い年で、職人ファン・ヴァン・アン氏の甥であるファン・ヴァン・アン氏も、先人たちの「木に魂を吹き込む」仕事を引き継いでいる。

職人の真摯な目と丁寧な手つきは、木目や仏像の絵の具の匂いと常に隣り合わせです。

ソンドンの職人たちが木工所で昼夜を問わず懸命に働いて収穫する甘い果実の評判は、全国に広く広まっています。木造仏像といえば、まずソンドンを思い浮かべるでしょう。

ソンドン村の職人たちは、その才能ある手で、千の手と目を持つ仏像、善人、悪人の像など、高度な技術を要する多くの芸術作品を作り上げてきました。

工芸村の「子孫」たちが生み出す芸術作品の裏には、先人たちが苦労して築き上げた道を着実に歩み続ける汗の塩辛さが漂っている。

ソンドンではノミがぶつかる音が今も響き渡っているが、それはベテランの手によるものではない。それは若々しいエネルギーの音であり、伝統工芸を次世代に残していく合図です。

400年の歴史を誇るベトナムの「ユニークな」工芸村を訪ねる

キエウキ（ハノイ市ジャラム）は、面積が 1 平方メートルを超える 980 枚の金箔を 1 タエル製造できる産業が他にないため、「ユニークな」工芸村として知られています。

職人のグエン・ヴァン・ヒエップ氏はキエウキー（ハノイ市ジャーラム）出身で、40年以上金細工の仕事に携わっています。彼の家族には、この「ユニークな」仕事を5世代にわたって続けてきた伝統があります。

Kieu Ky の力強くも緻密な手による安定したハンマーの打撃により、薄い 1 両の金が 1 平方メートル以上の面積の金箔に打ち分けられます。 1 ポンドの金を得るために、労働者は約 1 時間連続してハンマーを叩かなければなりません。

この作業には忍耐が必要です。金は破れずに薄く均一に叩かなければなりません。少しでも不注意だと、金槌が指に当たってしまいます。

長さ4cmのリトマス紙は薄くて丈夫なドー紙で作られており、特殊なすすと水牛の皮の接着剤を混ぜて作った自家製インクで何度も「掃き清める」ことで、耐久性のあるリトマス紙が作られます。

キエウキは、他の産業では1両の金から1平方メートル以上の面積の980枚の金を作ることができないため、「ユニークな」工芸村として知られています。

箔打ちと古箔作りの段階に備えて金を積み重ねる作業には、多大な忍耐と細心の注意が必要です。

職人グエン・ヴァン・ヒエップ氏の家族が行う「裁断ライン」と「金加工」の工程。この手順は密閉された部屋で実行する必要があります。練った後の金は非常に薄いので、扇風機は使用しないでください。わずかな風でも金箔が飛んでしまうことがあります。

古代の伝説によると、キエウキ族の職人技は非常に優れており、王や首都の寺院、仏塔、神社の建築物の金メッキや銀メッキに使われていたそうです。

現在でも、キエウキの黄金の蓮の葉は、全国各地の多くの美的感覚に富んだプロジェクトに利用されています。

精巧に金箔を施した仏像。

祖廟にある金メッキ製品は、先祖が残した伝統的な職業を尊重することを思い出させてくれます。

若手アーティスト、ダン・ヴァン・ハウが生地の動物を使って民話を語る

職人ダン・ヴァン・ハウは、伝統的な材料を使って、単なる民芸玩具ではなく、「物語を語る」人形を制作しています。

伝統工芸の村、スアンラ（ハノイ市フースエン区）で、何世代にもわたって人形作りに携わってきた家庭に生まれた職人ダン・ヴァン・ハウ（1988年生まれ）は、子供の頃から人形作りに携わってきました。

職人ダン・ヴァン・ハウによる粘土人形作りの伝統工芸を保存するための旅は多くの困難に遭遇しましたが、彼は常にそれらを克服する方法を見つけてきました。彼は長年保存できる新しいタイプの生地を研究し、先祖から受け継がれた動物、特にスアンラ村のコウノトリの像を成形する伝統的な技法を復活させました。

職人ダン・ヴァン・ハウは、その熟練した手と熱意により、伝統工芸への情熱を若者に伝え、その情熱を燃やし続けるだけでなく、今日の現代生活において伝統的な製品の価値を高めています。

現在、8x の若手職人は、民俗玩具としての伝統的な団子作りを維持するだけでなく、民話のある製品セットに重点を置いています。

彼はドンホの民画にインスピレーションを受け、「ネズミの結婚式」の物語を再現した。彼は常に、自分の作品のそれぞれが文化的な物語を伝えなければならないと信じています。

また、「中秋節の提灯行列」のフィギュアセットは、北方の田舎の昔の中秋節のイメージを鮮やかに再現します。

この作品は2023年ハノイ市工芸村製品コンテスト特別賞も受賞しました。

龍の細工には、李朝時代の龍と阮朝時代の龍の 2 つのスタイルがあります。

20年以上も色粉を扱ってきた中で、多くの生徒が学び、熟練した職人になったが、おそらく彼の最大の喜びは、8年生の息子も粘土人形に熱中していることだろう。

ダン・ナット・ミンさん（14歳）は2年前に父親から工芸を学び始め、今では自分で製品を作ることができるようになりました。

熟練した、細心の注意を払った手によって、独自のスタイルでフィギュアが作られます。

製品は職人ダン・ヴァン・ハウほど「洗練」されていないが、ミンは子供のおもちゃのような素朴さで製品の形をはっきりと示している。

中秋節のランタンに80年近く情熱を注ぐアーティスト

優れた職人であるグエン・ヴァン・クエン氏（1939年生まれ）は、提灯作りに80年近い経験を持ち、今も昼夜を問わず休みなく働き、伝統文化が染み込んだ民芸玩具に命を吹き込んでいます。

ダンヴィエン村（ハノイ市タンオアイ区カオヴィエン）に唯一残る職人、グエン・ヴァン・クエン氏は、伝統的なランタン作りに約80年の経験を持っています。

85歳になる職人グエン・ヴァン・クエンさんは、今も元気です。クイエンさんは、自分が子どもの頃は毎年中秋節になると、家族の年長者が子どもや孫たちが遊ぶための提灯を作っていたと語った。

「約60年前、ランタンは農村部でとても人気がありました。しかし今では、多くの外国製の玩具が市場に溢れ、特にランタンや郷土玩具全般は徐々に姿を消し、遊ぶ人も少なくなっています」とクイエン氏は語った。

しかし、中秋節の伝統的な文化的特徴を保存したいという願いから、彼は今でも熱心に竹串と蝋紙に命を吹き込み、提灯を作り続けています。

毎年中秋節になると、クイエン氏とその妻は提灯作りに忙しくなります。

提灯を完成させるには多くの段階を経なければなりませんが、各段階は非常に精巧で細心の注意を払う必要があり、作り手には忍耐が求められます。

乾燥した竹の棒を六角形に固定して、ランプのフレームを形成します。

美しさを演出するために、ランプフレームの外側は小さな装飾モチーフで覆われ、ランプがより鮮やかで目を引くものになります。

ランプ本体はワックスペーパーまたはティッシュペーパーで覆われ、内部のキャンドルに火が灯されると「軍隊の影」がプリントされます。

伝統的な提灯は、見た目はシンプルですが、文化的価値が込められています。

光の中を走る「軍隊」のイメージは、私たちの祖先の稲作文明と結び付けられたイメージであることが多い。

これらは学者、農民、職人、商人、漁師、または牧畜民のイメージである可能性があります。

現代の玩具が大きな市場シェアを占めているにもかかわらず、民俗玩具はそこに含まれる文化的価値のために今でも若者の注目を集めています。

タックサー竹トンボ – ベトナムの田舎からのユニークな贈り物

タックサー村（ハノイ市タックタート）の人々は、熟練した器用な手で竹トンボを作り、多くの人々に愛される素朴な贈り物にしています。

タイ・フォン・パゴダのふもとでは、タック・サの人々が竹でトンボを作っています。シンプルで親しみやすく、魅力的なトンボです。

竹トンボがいつ「誕生」したかを正確に覚えている人はいませんが、20年以上もの間、職人たちは毎日竹、接着剤、塗料を巧みに使い、この素朴な贈り物を作り続けています。

グエン・ヴァン・カーン氏とその妻グエン・ティ・チさん（ハノイ、タック・タート、タック・サー在住）は、毎日竹の茎でトンボの羽を作る作業に励んでいます。

カーン氏は、竹トンボを作るには細部にまで細心の注意を払う必要があり、完成品は美しく、トンボがどこにでも「着地」できるようバランスが取れている必要があると語った。

トンボの羽を削って作る工程から、爪楊枝ほどの小さな穴を開けてトンボの羽を胴体に取り付ける作業まで、完成時にバランスが取れるよう、すべてを慎重かつ巧みに行う必要があります。

職人は熱した鉄の棒を使ってトンボの頭を曲げ、羽と尾とのバランスをとってトンボが止まることができるようにします。

トンボが立つようにバランスをとるのは、トンボを絵付けエリアに移す前の、成形工程の最終段階です。

カーン氏の隣人はグエン・ヴァン・タイ氏の家族で、彼らもまたタック・サ村で最初から現在までトンボと関わりのある最初の家族です。

彼の家族はトンボの原型を作るだけでなく、目を引く色鮮やかな製品を完成させるための絵付け工房も持っています。

職人は、製品を未加工の状態で完成させた後、絵付けや模様付けを行うことで、正式に製品に「魂」を吹き込みます。

竹トンボは、素朴な田舎暮らしの息吹を吹き込む芸術的なインスピレーションで、さまざまなペイントカラーで美しく彩られます。

作業員は塗料を均一に塗るのに熟練していなければ、色が広がってしまいます。漆の素材は、製品の耐久性と美しさの両方に貢献します。

竹トンボは絵の具が乾かされてから、土産として世界の隅々まで飛んでいきます。

タックサの竹トンボは、円錐形の帽子や置物とともに、ベトナムの田舎の素朴な贈り物となっている。

ベトナムプラス.vn

出典: https://mega.vietnamplus.vn/tinh-hoa-lang-nghe-tren-manh-dat-thang-long-xua-ha-noi-nay-6643.html