古代タンロンの地、現在のハノイにある工芸村の真髄

昔のタンロンから、今日のハノイは多くの王朝の首都として選ばれた場所であり、全国の文化、 政治、経済、社会の中心地です。美しい風景、多くの祭り、独特の種類の民俗文化活動がある場所であるだけでなく、ハノイは何百もの工芸の土地としても知られており、その中には何百年もの歴史を持つ工芸村が数多くあり、全国的に有名で、文化産業の発展に大きな資源を生み出しています。 千年の歴史を持つタンロンの地に存在する1,350の工芸村の中で、認定された321の工芸村と伝統工芸村があり、23の郡と町に分布しています。 ハノイの工芸村は主に漆、陶磁器、金銀、刺繍、籐や竹の編み物、機織り、民画、木材、石、花の栽培、観賞用植物などの工芸品のグループに焦点を当てています。首都ハノイの各工芸村はそれぞれ独自の特徴を持ち、民族の文化的アイデンティティを体現した、独特で洗練された製品を生み出しています。歴史の流れの中で、失われた工芸村もある一方で、ハノイには古代から受け継がれてきた文化的特徴を色濃く残す工芸村が今もなお残っています。古代タンロンの地には、イエンタイシルク、バッチャン陶器、ディンコン金細工、グーサー青銅鋳造といった四つの有名な柱があります。これらの工芸村は、民族文化の真髄を凝縮した手工芸品を擁する伝統工芸を保存しているだけでなく、自然景観、建築、歴史的遺物といった価値も有しており、特にハノイの人々、そして広くは国全体に受け継がれてきました。そのため、工芸品の名前は村の名前と密接に結びついており、当時の文化の痕跡を色濃く残しています。バッチャン陶器、グーサー青銅鋳造、ディンコン銀豆、キエウキー金塊、ソンドン木像村などです。それだけでなく、ハノイには、ダンビエンランタン、タックサー竹トンボ、スアンラ人形など、多くの人々の記憶を呼び起こす民俗玩具を通して、田舎の素朴な生活と結びついた文化的特徴も残っています。彼らの祖先、工芸村の「魂」は、何世代にもわたる職人、つまり今もなお職業に忠実な人々です。彼らは常に粘り強く「忍耐強く」、ハノイの人々の「魂と個性」を宿した製品を生み出すだけでなく、次世代に情熱を吹き込むことに尽力してきました。首都解放70周年（1954年10月10日～2024年10月10日）を機に、ベトナムプラス電子新聞は、ハノイの人々独自の文化的特徴が染み付いた伝統的な価値観、「工芸村文化」、そしてこれらの文化的価値観を静かに生き、守り続ける人々の「ハイライト」を、読者の皆様に敬意を込めてご紹介いたします。

古代タンロンの地には、「四大工芸」として知られる4つの工芸村がありました。イエンタイ絹織村、バッチャン陶器村、ディンコン宝飾品村、そしてグーサ青銅鋳造村です。歴史の流れの中で、絹織村はかつて民謡の中で有名なイメージを残しただけでした。 「誰かに首都市場へ行けと言いなさい／レモンの花の絹布を買って返してくれ」。しかし、今日のハノイには、3つの高貴な工芸を守り続ける勤勉な人々がいます。

半世紀以上にわたり伝統工芸を守ってきた職人一家

バッチャン陶器村の何世紀にもわたる旅を続ける職人夫婦、グエン・ヴァン・ロイ氏とファム・ティ・ミン・チャウ氏は、今も工芸村の「魂」を守り、国際市場に届く製品を開発しています。

優れた職人であるグエン・ヴァン・ロイ氏は、半世紀以上にわたり人々と土地が密接に絡み合ってきたバッチャン地方（ハノイ市ジャーラム）の出身です。

ロイ氏は、伝統工芸の村で育ったことを常に幸運に感じていました。家族もこの職業に就いており、幼い頃から土とターンテーブルの匂いに親しんでいました。

ロイ氏によると、家系図によると、彼の家系は古くからこの職業に携わってきたとのことだ。陶器作りの経験はごく初歩的なものだったが、それでも製品には職人の技術と細心の注意が必要だった。

1986年以降、工芸村は自由な発展を許され、多くの家庭が独自の工房を持つようになりました。それ以来、各家庭は製品の方向性を独自に見出しながらも、先祖が残した核となるエッセンスを守り続けています。

彼の妻で職人のファム・ティ・ミン・チャウさんは、父親の職業を守る旅に同行して彼を支え、村の竹垣を越えて国際市場に製品を届けています。

チャウさんとロイさんは2003年に職人の称号を授与されました。彼女は陶磁器製品の魂を「飾る」役割を担っています。

職人夫婦は李朝時代の緑と蜂蜜茶色の陶磁器釉、または黎朝と陳朝時代の様式のカユプットグリーン釉を復元することに成功した。

当家は伝統的な真髄を常に堅持しながらも、そのルーツを基に海外市場の嗜好に適した製品を開発してきました。

現在、この一族は、1550年代に日本で生まれ、茶道でよく出される古代の陶磁器の系統にインスピレーションを得た、特製の楽釉を所有している。

約 4 年間の研究を経て誕生したこの陶磁器釉は、窯の温度や製品の厚さに応じて「常に変化する」色を作り出すことができるのが特徴です。

このタイプの陶器は、2 回の焼成を経て、削りくずとノミで覆われ、逆さまにして嫌気状態にすることで、釉薬自体に「色」をつける必要があります。

各製品はほぼユニークですが、これまで彼は色のコントロールについて研究し、カナダ、イギリス、オランダの市場にうまく対応してきました。

ロイ氏とチャウ夫人の家族、そして他のバッチャン族の人々は、今もなおこの工芸村の精神を頑固に守り続けている。「白い器は真の伝統、赤い炉は宝物、土は金になる」

タンロン地方の銀豆工芸の真髄を守り続ける稀有な職人

職人のクアック・トゥアン・アン氏（ハノイ市ホアンマイ県ディンコン市）は、古代タンロン工芸村の 4 つの柱の 1 つであるディンコン銀豆工芸村の最後の「希少品」と考えられています。

職人のクアック・トゥアン・アン氏は、ディンコン銀豆工芸村（ハノイ、ホアンマイ）の「火を守り続ける」最後の職人の一人だと言われています。

彼は国立経済大学で法学と経営学の学位を取得して卒業しましたが、進路を変えて伝統的な職業である銀採掘に戻ることを選択しました。

43歳の職人は、父の職を継ぐつもりはなかった。銀細工師の仕事は大変な労力を要するからだ。銀細工師は、製品を完成させるために極めて忍耐強く、細心の注意を払う必要がある。

2003年当時、職人がクアック・ヴァン・チュオン氏しかいなかったため、多くの注文が断られました。トゥアン・アン氏はこれを工芸村発展のチャンスと捉え、父の跡を継ぐことを決意しました。

古代タンロンの「四大職人」の一人として知られる職業について語り、職人のトゥアン・アン氏は各段階における細心の注意と創意工夫について語ります。

職人は銀を細い銀糸に引き伸ばした後、その銀糸を撚り合わせて銀鋳造の細部を作ります。

銀豆細工は伝統的な手工芸の洗練さを表現しています。

銀細工師は、熟練した手に加えて、完璧な作品を作り出す審美眼と忍耐力も備えていなければなりません。

銀を鋳造する際には、職人が熱を感じることが非常に重要です。製品は多くの小さな部品から組み立てられており、熱くなりすぎると銀が溶けてしまうからです。

熱が十分でない場合、作業者は細部の調整が困難になったり、製品をすぐに損傷したりする可能性があります。

職人のクアック・トゥアン・アン氏は、この職業における20年以上の道のりは、銀を鋳造する際の温度に対する職人の感覚を養うための経験を積む過程であると語った。

髪の毛ほどの細さの銀糸で模様を作り、伝統的なシンボルを表現した商品。

また、製品は何千もの細部から構成されており、ディン・コン族の銀細工職人の創意工夫と洗練さがはっきりと表れています。

ハノイのシンボル、タートルタワーの銀豆の完成品。

祖先の寺院の屋根の下で、職人のクアック・トゥアン・アン氏と他の銀細工師たちは、タンロンの地にある工芸村の「4つの柱」の1つを保存するために、今も毎日懸命に働いています。

タンロンの地で伝統工芸村の「火」を守り続ける4世紀以上の旅

17世紀に誕生したグーサ青銅鋳造村は、タンロン城塞の中でも最も優れた四大工芸品の一つとされています。今日に至るまで、この地は歴史の流れの中で、その技術を忠実に守り続けています。

この工芸村の歴史によると、1600年代、黎朝は5人の熟練した鋳造職人を首都に招き、彼らをトラン・グーサと名付けました。人々は元の5つの村を偲ぶため、グーサ村と名付けました。

当時、グー・サは王宮のために貨幣や崇拝品の鋳造を専門としていました。時が経つにつれ、鋳造の専門職は発展し、盆や洗面器といった日常生活の道具も鋳造するようになりました。

さらに、グサ族は仏像、香炉、香炉、青銅製の三師五具足などの崇拝品も鋳造しました。

そのおかげで、グサ青銅鋳造村は全国の人々に親しまれ、その伝統は維持・発展し続けています。

1954年以降、時代と社会のニーズに応えるため、グサ族の人々は戦争、国防、人々の生活に役立つ炊飯器、米分け器、家電製品の製造に切り替えました。

この間、多くの社会的変化を伴う困難な歴史的時期を経験したにもかかわらず、当時のングサの人々は職業に対する愛情から、工芸村の価値を失わないように決意し、技術の育成、研究、向上を続けました。

現在まで、この職業は消滅の危機に直面しているにもかかわらず、ングサ村の子孫は、400年以上もの間受け継がれてきた先祖の真髄を受け継ぎながら、今もなお学びと実践を続けています。

Ngu Xa銅製品の特徴は、一体鋳造技術にあります。小型製品の一体鋳造は容易ではなく、大型製品となるとさらに困難で複雑になります。

熟練した職人の手によって製品に模様が彫り込まれます。

職人の熟練した手と感覚により、ブロンズのブロックは磨かれる前に「皮を剥ぐ」ことになります。

鋳造青銅製品は、職人の細心の注意と忍耐を必要とする段階を経ます。

最後のステップは、研磨して最終製品を作ることです。

現在の主な製品は、礼拝用の品物であることが多いです。

さらに、仏像などの製品もあります。グ・サが制作した青銅製品は、幾多の紆余曲折を経て、今もなお芸術性と技術力の模範とされています。

さらに、ハノイには数世紀もの歴史を持ち、何世代にもわたって受け継がれてきた工芸村があります。チュオン村の帽子、ニャットタンの桃、ソンドンの木像、キエウキーの金メッキ製品など、知らない人はほとんどいないでしょう。

円錐形の帽子を通してベトナムの田舎の美しさを守る人々

チュオン村（ハノイ市タンオアイ）は、円錐形の帽子作りの長い伝統で全国的に有名です。人々は日々、葉っぱや針、糸と心を通わせ、ベトナムの田園風景の美しさを守り続けています。

デイ川沿いにあるチュオン村は、今もなお女性たちが毎日円錐形の帽子を編み、伝統工芸を守っている古い村です。（写真：ホアイナム/ベトナム+）

チュオン村では、帽子作りの職業について聞けば誰もが知っている。しかし、この村で帽子作りがいつ始まったのかと尋ねると、はっきりと知っている人はほとんどいない。村の長老によると、この村で帽子作りが始まったのは8世紀だという。

かつてチュオン村では、女の子用の三段帽子、円錐形の帽子、長い帽子、ハイプ帽子、男の子や貴族の男性用の円錐形の帽子など、さまざまな階層向けにさまざまな種類の帽子を製造していました。

チュオン村は発展期には、ノンクアイタオや、生葉の接ぎ木で作った円錐形の古葉帽子など、多くの種類の伝統的な帽子を供給する場所でした。

チュオン村の円錐形の帽子は、その丈夫で耐久性があり、優雅で美しい特徴で有名です。帽子を作るには、チュオン村の職人たちが多大な労力と時間を費やさなければなりません。

村の長老たちによると、最初のステップは葉を選別することだそうです。葉は持ち帰られ、砂で砕かれ、緑色が銀白色になるまで天日干しされます。

次に、葉を一握りのぼろ布の下に置き、葉がもろくなったり破れたりすることなく平らになるように素早く押します。

次に、職人は竹の葉を一枚ずつ帽子の円に並べ、さらに竹の層と葉を重ね、帽子職人がそれを縫い合わせます。これは非常に難しい工程で、熟練していないと葉は簡単に破れてしまいます。

帽子を完成するには、帽子職人はすべての工程で細心の注意を払い、すべての針と糸を忍耐強く、熟練して扱わなければなりません。

時代の浮き沈みを経て、帽子作りの職業は以前ほど繁栄しなくなったものの、チュオン村の人々は今でも一つ一つの帽子を熱心に縫い続けています。

年長者は若い世代に伝え、大人は子供たちに教え、職業は受け継がれ、伝統的な円錐形の帽子を固く信じ、静かに守り続け、ベトナム人の文化を守り続けています。

ナットタン桃村 - テトが来るたびに春が来る、ハノイの文化的シンボル。

ニャットタン村は、何世紀にもわたってハノイで有名な桃の木を栽培する長い伝統を誇ります。毎年旧正月になると、ハノイの人々は満開の桃の花を鑑賞するためにこの庭に集まり、満足のいく桃の木を選びます。

ハノイのニャットタン村は数百年の歴史を誇ります。ニャットタンの桃の花は、何世紀にもわたってタンロンの人々にとって花愛好家に愛されてきました。

桃の花はピンクと赤の色をしており、幸運、血、再生、成長の色です。そのため、旧正月の時期には、タンロン地区の家々で桃の花の枝が飾られ、新年が繁栄と富をもたらすと信じられています。

ナットタンの桃栽培者の仕事は、桃の木を丸く美しくするために樹冠とアーチを整え、特に桃の花が旧正月にぴったり咲くように開花を遅らせることです。

ニャットタンの桃の花の「香り」は遠くまで響き渡ります。実際、北部全域でニャットタンほど美しい桃の花が咲く場所は他にありません。

ここの桃の花は花びらが厚くてふっくらとして可愛らしく、墨で印刷したような鮮やかな色をしています。

3月から4月にかけて、村人たちは年末の桃の季節に備えて木の手入れや植え付けに忙しくしていた。

旧暦の11月中旬から、旧正月に間に合うように桃の木を開花させたい場合、栽培者は桃の木の葉を剥ぎ取って、芽に栄養を集中させ、芽の数が多く、均一で、ふっくらとしていて、花が大きく、花びらが厚く、色が美しいようにする必要があります。

天候に応じて、桃の栽培者はそれに応じて調整します。

ニャットタン村は、人々の多くの浮き沈みと苦難を経て、ニャットタンの桃の木が文化的シンボルとなり、現在では「甘い果実」を収穫している。

ハノイの旧正月といえば、ほとんどの人が、首都の中心部にひっそりと佇み、色とりどりに咲き誇り香りを漂わせる桃と桃の花の庭園を思い出すでしょう。

ソンドン工芸村を訪れて、職人の「子孫」が木材に命を吹き込む様子を見学しましょう

ソンドン工芸村（ハノイ市ホアイドゥック区）は1000年以上の歴史を持ち、発展してきました。現在も、村の多くの若い世代が木彫りの真髄を守り、発展させています。

ソンドン工芸村は1000年以上もの間、形成され発展してきました。封建時代には、この工芸村には数百人が暮らし、産業王（現在の職人）の称号を授かっていました。

タンロン・ハノイの1000年の歴史を持つ遺跡には、文廟、クエ・ヴァン・カック、玉山祠など、ソンドン族の職人たちの優れた手による痕跡が残っています。

現在でも、この工芸村には先祖の跡を継ぎ、木像作りの技術を継承・発展させている若者が多くいます。

職人グエン・ダン・ハック氏の息子、グエン・ダン・ダイ氏は、20年以上にわたり、この工芸村の「音楽」に深く関わってきました。幼い頃から、ノミがカチカチと音を立てる音に親しんできました。

長年、父の「手取り足取りの教え」を忠実に守り続け、今では木彫りの仏像を作る工房を構えている。

木工工房で何日も何晩も懸命に作業した後、次世代の職人たちが洗練された模様を作り上げました。

ソンドン村のダイ氏と同い年で、職人ファン・ヴァン・アン氏の甥であるファン・ヴァン・アン氏も、先人たちの「木に魂を吹き込む」仕事を引き継いでいる。

職人の真摯な目と丁寧な手つきは、木目や仏像の絵の具の匂いと常に隣り合わせです。

ソンドンの職人たちが木工所で昼夜を問わず懸命に働き、生み出す甘い果実は、全国に広く知られる名声を博しています。木造仏像といえば、誰もがすぐにソンドンを思い浮かべます。

ソンドン村の職人たちは、その才能ある手で、千の手と目を持つ仏像、善人、悪人の像など、高度な技術を要する多くの芸術作品を作り上げてきました。

工芸村の「子孫」たちが生み出す芸術作品の裏には、先人たちが苦労して築き上げた道を着実に歩み続ける汗の塩辛さが漂っている。

ソンドンでは、ノミがカタカタと音を立てる音が今も響き渡っている。しかし、それは年老いた職人たちのものではない。それは若々しいエネルギーの音であり、伝統工芸を次世代に残していくための合図なのだ。

400年の歴史を誇るベトナムの「ユニークな」工芸村を訪ねる

キエウキ（ハノイ市ジャラム）は、面積が 1 平方メートルを超える 980 枚の金箔を 1 タエル製造できる産業が他にないため、「ユニークな」工芸村として知られています。

職人のグエン・ヴァン・ヒエップ氏はキエウキー（ハノイ市ジャーラム）出身で、40年以上にわたり金箔作りに携わっています。彼の一族は5世代にわたり、この「ユニークな」職業を継承しています。

キエウキの堅固でありながら極めて精密な手から繰り出される安定したハンマーの音は、細い金の延べ棒を1平方メートル以上の面積を持つ金箔へと叩き変えることができます。1キログラムの金を得るために、職人は約1時間、休むことなく叩き続けなければなりません。

この作業には忍耐が必要です。金は破れずに薄く均一に叩かなければなりません。少しでも不注意だと、金槌が指に当たってしまいます。

長さ 4cm のリトマス紙は薄くて丈夫なドー紙で作られており、特殊なすすと水牛の皮の接着剤を混ぜて作った自家製インクで何度も「掃き掃除」することで、耐久性のあるリトマス紙が作られます。

キエウキは、1両の金から面積1平方メートル以上の980枚の金を生産できる産業が他にはないため、「ユニークな」工芸村として知られています。

箔打ちと古箔作りの段階に備えて金を積み重ねる作業には、多大な忍耐と細心の注意が必要です。

職人グエン・ヴァン・ヒエップ氏の家族による「線引き」と「金箔付け」の工程。この工程は密閉された部屋で、扇風機を使わずに行う必要がある。練り上げた金箔は非常に薄く、わずかな風でも金箔が飛ばされてしまうからだ。

古代の伝説によると、キエウキ族の職人技は非常に優れており、王や首都の寺院、仏塔、神社の建築物の金メッキや銀メッキに使われていたそうです。

現在でも、キエウキの黄金の蓮の葉は、全国各地の多くの美的感覚に富んだプロジェクトに利用されています。

精巧に金箔を施した仏像。

祖廟にある金メッキ製品は、先祖が残した伝統的な職業を尊重することを思い出させてくれます。

若手アーティスト、ダン・ヴァン・ハウが生地の動物を使って民話を語る

職人ダン・ヴァン・ハウは、単なる素朴な玩具ではなく、「物語を語る」人形を創作し、民俗素材を使った作品を発表しています。

伝統工芸の村、スアンラ（ハノイ市フースエン区）で、何世代にもわたって人形作りに携わってきた家庭に生まれた職人ダン・ヴァン・ハウ（1988年生まれ）は、子供の頃から人形作りに携わってきました。

職人ダン・ヴァン・ハウ氏による伝統的な土偶製作技術の保存への道のりは、幾多の困難に直面してきましたが、彼は常にそれらを乗り越える方法を見つけてきました。彼は長年保存可能な新しいタイプの粉末を研究し、祖先から受け継がれてきた土偶製作の伝統技術、特にスアンラ村のチム・コ土偶を復活させました。

職人ダン・ヴァン・ハウは、その熟練した手と熱意により、伝統工芸への情熱を若者に伝え、その情熱を燃やし続けるだけでなく、今日の現代生活において伝統的な製品の価値を高めています。

現在、8x の若手職人は、民俗玩具としての伝統的な団子作りを維持するだけでなく、民話のある製品セットに重点を置いています。

彼はドンホの民画にインスピレーションを受け、「ネズミの結婚」という物語を再現しました。彼は常に、自分の作品の一つ一つに文化的な物語を込めなければならないと信じています。

また、「中秋節の提灯行列」のフィギュアセットは、北方の田舎の昔の中秋節のイメージを鮮やかに再現します。

この作品は2023年ハノイ市工芸村製品コンテスト特別賞も受賞しました。

龍の細工には、李朝時代の龍と阮朝時代の龍の 2 つのスタイルがあります。

20年以上も色粉を扱ってきた中で、多くの生徒が学び、熟練した職人になったが、おそらく彼の最大の喜びは、8年生の息子も粘土人形に熱中していることだろう。

ダン・ナット・ミンさん（14歳）は2年前に父親から工芸を学び始め、今では自分で製品を作ることができるようになりました。

熟練した、細心の注意を払った手によって、独自のスタイルでフィギュアが作られます。

製品は職人ダン・ヴァン・ハウほど「洗練」されていないが、ミンは子供のおもちゃのような素朴さで製品の形をはっきりと示している。

中秋節のランタンに80年近く情熱を注ぐアーティスト

優れた職人であるグエン・ヴァン・クエン氏（1939年生まれ）は、提灯作りに80年近い経験を持ち、今も昼夜を問わず休みなく働き、伝統文化が染み込んだ民芸玩具に命を吹き込んでいます。

ダンヴィエン村（ハノイ市タンオアイ区カオヴィエン）に唯一残る職人、グエン・ヴァン・クエン氏は、伝統的なランタン作りに約80年の経験を持っています。

85歳になった今も、職人のグエン・ヴァン・クエンさんは機敏な動きを続けています。クエンさんは、子供の頃、毎年中秋節になると、家長たちが子供や孫のために提灯を作って遊ばせていたと語ります。

「約60年前、ランタンは農村部でとても人気がありました。しかし今では、多くの外国製の玩具が市場に溢れ、特にランタンや郷土玩具全般は徐々に姿を消し、遊ぶ人も少なくなっています」とクイエン氏は語った。

しかし、中秋節の伝統的な文化的特徴を保存したいという願いから、彼は今でも熱心に竹串と蝋紙に命を吹き込み、提灯を作り続けています。

毎年中秋節になると、クイエン氏とその妻は提灯作りに忙しくなります。

提灯を完成させるには多くの段階を経なければなりませんが、各段階は非常に精巧で細心の注意を払う必要があり、作り手には忍耐が求められます。

乾燥した竹の棒を六角形に固定して、ランプのフレームを形成します。

美しさを演出するために、ランプフレームの外側は小さな装飾モチーフで覆われ、ランプがより鮮やかで目を引くものになります。

ランプ本体はワックスペーパーまたはティッシュペーパーで覆われ、内部のキャンドルに火が灯されると「軍隊の影」がプリントされます。

伝統的な提灯は、見た目はシンプルですが、文化的価値が込められています。

光の中を走る「軍隊」のイメージは、私たちの祖先の稲作文明と結び付けられたイメージであることが多い。

これらは学者、農民、職人、商人、漁師、または牧畜民のイメージである可能性があります。

現代の玩具が大きな市場シェアを占めているにもかかわらず、民俗玩具はそこに含まれる文化的価値により、今でも若者の注目を集めています。

タックサー竹トンボ – ベトナムの田舎からのユニークな贈り物

タックサー村（ハノイ市タックタート）の人々は、熟練した器用な手で竹トンボを作り、多くの人々に愛される素朴な贈り物にしています。

タイ・フォン・パゴダのふもとでは、タック・サの人々が竹でトンボを作っています。シンプルで親しみやすく、魅力的なトンボです。

竹トンボがいつ「誕生」したかを正確に覚えている人はいませんが、20年以上もの間、職人たちは毎日竹、接着剤、塗料を巧みに使い、この素朴な贈り物を作り続けています。

グエン・ヴァン・カーン氏とその妻グエン・ティ・チさん（ハノイ、タック・タート、タック・サー在住）は、毎日竹の茎でトンボの羽を作る作業に励んでいます。

カーン氏は、竹トンボを作るには細部にまで細心の注意を払う必要があり、完成品は美しく、トンボがどこにでも「着地」できるようバランスが取れている必要があると語った。

トンボの羽を削って作る工程から、爪楊枝ほどの小さな穴を開けてトンボの羽を胴体に取り付ける作業まで、完成時にバランスが取れるよう、すべてを慎重かつ巧みに行う必要があります。

職人は熱した鉄の棒を使ってトンボの頭を曲げ、羽と尾とのバランスをとってトンボが止まることができるようにします。

トンボが立つようにバランスをとるのは、トンボを絵付けエリアに移す前の、成形工程の最終段階です。

カーン氏の隣人はグエン・ヴァン・タイ氏の家族で、彼らもまたタック・サ村で最初から現在までトンボと関わってきた最初の家族です。

彼の家族はトンボの原型を作るだけでなく、目を引く色鮮やかな製品を完成させるための絵付け工房も持っています。

職人は、製品を未加工の状態で完成させた後、絵付けや模様付けを行うことで、正式に製品に「魂」を吹き込みます。

竹トンボは、素朴な田舎暮らしの息吹を吹き込む芸術的なインスピレーションで、さまざまなペイントカラーで美しく彩られます。

作業員は塗料を均一に塗る技術を習得する必要があります。そうでないと色が広がってしまいます。漆は製品の耐久性と美しさの両方に貢献します。

竹トンボは絵の具が乾かされてから、土産として世界の隅々まで飛んでいきます。

タックサの竹トンボは、円錐形の帽子や置物とともに、ベトナムの田舎の素朴な贈り物となっている。

ベトナムプラス.vn

出典: https://mega.vietnamplus.vn/tinh-hoa-lang-nghe-tren-manh-dat-thang-long-xua-ha-noi-nay-6643.html