「Sing! Asia 2025 - The Voice of Asia」コンテストの第2回準決勝で素晴らしいパフォーマンスを見せたPhuong My Chiさんは、中国の出場者を破り、7月27日午前9時（ベトナム時間）に開催される予定の決勝戦への出場権を獲得した。
現代風にアレンジされながらもベトナムらしさを残した曲「Vu tru co anh（宇宙にはあなたがいる）」で、この女性歌手は審査員と世界中の観客を魅了し、最終ラウンドに出場する優秀な4人の出場者の1人となった。
多くの若手アーティストが地域の舞台で名を上げようと奮闘している中、ベトナム出身の22歳の少女は、 Sing! Asia 2025の名誉あるトロフィー獲得に着実に近づいている。これは、ベトナムの若手アーティストでこれまで誰も成し遂げたことのないことだ。
Sing! Asia 2025におけるフォン・ミー・チーの熱狂と成功は、誰も否定できないものです。この女性歌手の勝利から、ベトナムの音楽、そして映画、ファッション、料理といったベトナムのエンターテイメント・文化産業が、どのような戦略で国際市場を制覇し、グローバルな地位を確立していくのかという疑問が浮かび上がります。
適切なアイデンティティを「パッケージ化」する方法を知っているベトナム製品は、新たなトレンドを完全に形作ることができます。
メディア・音楽専門家のホン・クアン・ミン氏は、この問題についてダン・トリ記者に語り、フオン・ミー・チーが第2回準決勝で勝利し、 Sing! Asia 2025の決勝進出を決めたことは、 「国際ローカリゼーション」戦略の典型的な例であり、 世界を魅了するほどに自らのアイデンティティを深めることを意味すると述べた。
ミン氏によると、ベトナムの音楽、そしてもっと広くはファッション、料理、映画などの他のクリエイティブ産業も、そのインスピレーションを活用できるという。
「ここでの核心は、世界と同じことをしようとすることではなく、より良いものを作ることは不可能だからです。ベトナムの独自性に世界が注目するようにすることです。表面的な流行を追うのではなく、創造的な製品を開発するための真剣で専門的な戦略が必要です」と専門家は述べた。
フォン・ミー・チーさんは「Sing! Asia 2025」第2準決勝で、ステージ上でサックス奏者と即興演奏を披露し、優秀な成績を収めた（写真：Facebookキャラクター）。
ホン・クアン・ミン氏は映画において、 『ロム』や『黄金の繭の中』のような作品は設定や色彩から物語に至るまでベトナムの文化的素材を保持しながらも、国際舞台で強い反響を生み出していると例を挙げた。
これには、アーティストが「単なるパフォーマーとしてではなく、文化の創造者として考える」ことが必要であると彼は強調した。
ホアン・トゥイ・リンは、このトレンドの先駆者となったアーティストの一人です。アルバム「 Link」から「See Tinh」 、 「De Mi Noi Cho Ma Nghe」といった楽曲まで、彼女は民謡、ことわざ、衣装、伝統楽器を、現代的なエレクトロニックミュージックの制作技術と巧みに融合させています。
Hoang Thuy Linh は、英語で歌うことも、作品を「国際化」することもしなかったが、ダンスカバーやリミックス、海外の KOL (インフルエンサー) の動画への出演により、 See Tinh を国際的な TikTok、特に中国と韓国で現象にした。
「この曲は英語で歌うことで“国際化”を図っているのではなく、ベトナムのエッセンスを保ちながら人々に楽しんでもらえるように作られている。それが真のアイデンティティを持って広がっていることの証だ」とミン氏はコメントした。
もう一つの例は、ベトナム人女性ラッパーのSuboiです。彼女はアメリカのSXSW（サウス・バイ・サウスウエスト）音楽フェスティバルに出演しました。ベトナム人アーティストがこの毎年恒例のプログラムに出演する機会を得たのはこれが初めてでした。
SXSW は、米国テキサス州オースティンで開催される音楽フェスティバルで、ジャスティン・ティンバーレイク、レディー・ガガ、スヌープ・ドッグ、ノラ・ジョーンズ、ジェームス・ブラントなど、多くの大物アーティストが出演する場となっています。
ここでスボイは完全にベトナム語でラップし、サイゴンの強い雰囲気をイメージと組み合わせ、現代的で個性的なベトナムを表現している。
ミン氏は、スボイ氏は国内では主流の芸術家ではないが、その独自性と一貫した作風により国際的な芸術界から高く評価されているとコメントした。
独自のアイデンティティを追求している多くの若いアーティストの成功の背後には、Hoang Thuy Linh や Phuong My Chi のプロジェクトを支える音楽制作チーム DTAP の存在を明かさないわけにはいきません。
彼らは、伝統的なサウンドをポップ/EDM（ポップとエレクトロニックミュージック）に美的に再構築し、非常に明確な「ベトナムのDNA」を備えた音楽制作モデルを作成しました。これは、最も要求の厳しいリスナーさえも納得させるほど洗練された言語システムです。
ミン氏は「今日、多くの若いプロデューサーが、特に民族素材を現代的な作品に変えるという点において、DTAPの音楽的思考から学んでいる」と語った。
ベトナムの中小企業向け有力戦略コンサルタントであるダン・タン・ヴァン氏は、フオン・ミー・チーの勝利は、3つの戦略的要素をすべて融合させればベトナム製品は国際市場に完全に到達できるという明確な証拠であると断言した。
第一の要素は、地域に根ざした文化であり、かけがえのない違いを生み出すことです。第二の要素は、現代的なスタイルと現代的な技術であり、市場の美的障壁を克服することです。企業にとって、美的感覚の範囲はパッケージ、アイデンティティ、そしてコミュニケーションスタイルに関係するでしょう。
3つ目は、強い感情に触れる物語で、つながりを生み出し、自然に広がることです。
専門家のダン・タン・ヴァン氏は、フォン・ミー・チー氏がSing! Asia 2025で行っていることは、アーティストにとっての教訓だけではないと考えています。
これは、消費財、ファッション、テクノロジー、料理、さらにはベトナムのスタートアップなど、他の分野にも広く適用できる戦略的なモデルです。
彼女は次のように強調した。「アイデンティティを適切に『パッケージ化』し、適切なチャネルを選択し、適切な人々と組み合わせる方法を知っているだけで、ベトナム製品は単なる追随ではなく、完全に新しいトレンドを形作ることができます。」
言い換えれば、先住民族の文化を現代的な考え方で加工し、適切なツールで伝えると、ベトナム製品は競争力を持つだけでなく、国際市場をリードする能力も持つことになります。
ホアン・トゥイ・リンはかつて「See love」という曲でアジアのソーシャルネットワーク上で話題を呼んだことがある（写真：インスタグラムのキャラクター）。
この点を証明するために、専門家のダン・タン・ヴァン氏は、アイデンティティに基づいたポジショニング戦略で成功したベトナムのアーティストの実際の典型的な例も数多く挙げました。
典型的な例として、ホアン・トゥイ・リンの「 See Tinh」が挙げられます。この楽曲は、エレクトロニックポップを背景にしたフォークアレンジで、ビデオクリップでは、小道具、衣装、そしてベトナムの美学に満ちた空間を巧みに用いた映像が巧みに表現されています。
国際的なプロモーションキャンペーンを展開していないにもかかわらず、 See Tinhは中国や韓国などの市場で力強く普及し、TikTokで世界的にトップに躍り出ました。これは、ヴァン氏が「グローバル・ベトナム化」と呼ぶモデルを明確に実証しています。つまり、ベトナムのアイデンティティを持ちながらも、現代的な方法で提示され、世界中の視聴者に受け入れられる製品ということです。
もう一つの例は「インディーズプリンス」Vuです。彼はアコースティックギター、シンプルな歌詞、繊細な表現を通して「ハノイのラブソング」の詩を世界に届けています。
彼の音楽が日本、韓国、シンガポールの聴衆に受け入れられているのは、歌詞の意味をすべて理解しているからではなく、感情の深みを感じられるからだ。ヴァン氏によると、これは「個人的なレンズを通して地元の精神を輸出する」というモデルの一例であり、アーティストのエゴが国内文化と国際的な感性の架け橋となるのだ。
「国際音楽フェスティバルSXSW（米国）でパフォーマンスを披露し、オバマ大統領と面会したベトナム人女性ラッパー、スボイさんのケースは、世界に訴えかけるために自分のアイデンティティを維持することが実現可能であることを改めて証明している。」
スボイは「西洋化」されておらず、ベトナム語でラップし、現代のサイゴンで育ったアーティストとしての個性を表現している。
これは「新たな文化的アイコンとしての個人ブランドの構築」モデルの典型であり、アーティストの個性が国家のアイデンティティと結びつき、世界市場で独自の魅力を生み出す」とアナリストは述べた。
2023年カンヌ国際映画祭でデビュー作品を表彰する主要な賞であるカメラドール（黄金のカメラ）を受賞したベトナム映画「黄金の繭の中」のワンシーン（写真：JKFILM）。
「世界に“従う”のではなく、世界を“招き入れる”」
国会文化社会委員会の常勤委員であるブイ・ホアイ・ソン准教授は、 Sing! Asia 2025でのフオン・ミー・チーの影響と熱狂から、適切な戦略があればベトナム文化を輸出できる可能性があることの明確な証拠であると認識しました。
ソン氏によると、音楽、ファッション、映画から料理に至るまで、ベトナムの文化製品が世界のトレンドを作り出すためには、「『奇跡』や一時的な幸運に頼るだけではなく、ビジョンと正しい焦点を持った体系的かつ長期的な戦略が必要です。つまり、アイデンティティを核とし、創造性を原動力とし、国際市場を目的地とすることです」。
ベトナムの音楽においては、ボーカル技術や国内の嗜好だけに焦点を当てるだけでは不十分だと彼は考えています。
アーティスト、そして音楽業界全体が、「トレンドは模倣から生まれるのではなく、リーダーシップから生まれる」ということを理解することが重要です。
リードするには、製品は他とは違っていて、非常に認知度が高く、感動的なストーリーを持たなければなりません。「そのストーリーは、ベトナム人の独特のレンズを通して、人類の普遍的な感情に触れるものでなければなりません。」
「Sing! Asia 2025」で大きな注目を集めるフォン・ミー・チー（左）（写真：キャラクターのFacebook）
ブイ・ホアイ・ソン准教授も、アイデンティティ戦略は音楽だけに限ったものではなく、文化産業全体に広げる必要があると強調しました。
文化専門家はこう言う。「ベトナムのファッションは、ランミーアシルク、ドンソン模様、アオザイ、スカーフなどからインスピレーションを得て、アイデンティティと現代的なデザイン言語を組み合わせることができれば、東京、ミラノ、ニューヨークのファッションショーに必ず登場できる。」
同様に、ベトナム映画は必ずしもハリウッドモデルに従う必要はなく、ベトナムらしい深い物語、つまり歴史、精神性、そして世界的な文脈における人々について語るべきだ。
フォー、ブン、マム、チェーなどのベトナム料理も、美しい盛り付け、文化的な物語、サービスの質を高めることで、日本の寿司や韓国のキムチのような「象徴的な料理」になり得ます。
そこから彼は、思考を変えるための要件を打ち出した。「世界に『従う』のではなく、世界があなたのところに来るように『招待する』こと」。
そのための最も重要な戦略は、アーティスト、デザイナー、ディレクター、シェフ、クリエイティブエンジニアといった人材への投資です。そして、彼らが適切な訓練を受け、自由と革新を奨励し、透明性の高い法的メカニズムによって保護され、健全な文化産業エコシステムによって支えられた環境で働けるような環境を整える必要があります。
フォン・ミー・チ氏の例から、ブイ・ホアイ・ソン准教授は次のように結論づけました。「内部の強さとビジョンがあれば、ベトナムを世界的なクリエイティブブランドにすることは絶対に可能です。」
しかし、ベトナムが単なる一つの星ではなく、輝く銀河となるためには、文化を統合と持続可能な開発戦略の重要な分野とみなす国家文化産業開発政策が必要です。
そうして初めて、ベトナム製品は世界に出て行く際に「追随する」のではなく「先導する」という真の自信を持つことができるのです。
出典: https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-con-sot-phuong-my-chi-den-chien-luoc-ban-dia-hoa-dang-cap-quoc-te-20250724132448026.htm
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