私たちの国の文化的価値を誇りに思います。

カワイ・トゥアン・アンは1993年（アンザン省ロンスエン市）生まれ。2013年に監督としてのキャリアをスタートし、以来ミュージックビデオで「マスターウィザード」と呼ばれ、何億人もの視聴者に新しいトレンドをもたらし、「Em Gai Mua」（Huong Tram）、「Dau Chi Rieng Em」（My Tam）、「Lon Roi Con Khoc Nhe」（Truc Nhan）、「Hon Ca Yeu」（Duc Phuc）、「See Tinh」（Hoang Thuy Linh）などのヒット曲でトップ1トレンドの地位を獲得しました。

監督はカワイ・トゥアン・アン。

KawaiiのYouTube動画の総再生回数は20億回を超え、Wechoice Awards 2017、Dedication Music Awards 2018、Green Wave Awards 2020など数々の賞を受賞し、Forbes Vietnamにも選出された著名人です。3月14日には、Ka-waii Tuan Anhの音楽ドキュメンタリー「We Are Vietnamese」が特別限定上映で公開されました。

監督のカワイイ・トゥアン・アンが、世界中の視聴者に広く受け入れられているベトナムで人気のミュージックビデオを制作する方法とアプローチを紹介します。

- 音楽ドキュメンタリー『We Are Vietnamese』は、今日の活気あふれるエンターテインメント市場において、私自身の地位を確立するための重要な一歩です。また、近いうちに新たな作品を発表できるよう、新たな脚本の開発も進めています。

上に挙げたような多くの著名人が出演する一連のミュージック ビデオを通じて、トレンドをリードするだけでなく、新しいトレンドを生み出すために、どのようなことをしましたか?

- トレンドを作ろうとしているわけではありません。ストーリーとキャラクター、そしてコラボレーションするアーティストたちを信じています。皆、真剣に一緒に取り組んでいます。そして幸運なことに、その成果を観客と共有することができています。私にとってエンターテインメントを作るということは、ただ誰かを楽しませるだけでなく、作品を通して作者の声を目にし、耳にする瞬間を通して、誰かと理解し、共有し合うことでもあるのです。

Kawaiiさんがこれまでに制作したミュージックビデオを見ていると、歌詞や音楽だけでなく、伝えたい想いをストーリーや課題として盛り込むことが多いように感じます。

- 私にとって、ミュージックビデオのビジュアル面は常に、曲のメッセージと感情を明確に伝えることを目指しています。曲の感情を際立たせるストーリーを選ぶことが私の最優先事項です。そして、映画制作の手法を用いて物語の構成を整え、興味深いプロットポイントを選びます。

曲に合ったストーリーができたら、キャラクターの世界観を尊重し、細部まで掘り下げ、各ショットを事前に書き下ろして、尺をコントロールし、曲との繋がりを保ちながら、キャラクターの感情を観客に伝えようとします。同時に、映像と音楽の両方が観客に共通の感情を創り出します。

一つの曲から、様々な解釈や物語が生まれます。ミュージックビデオのクリエイターにとって重要なのは、可能な限り多くの展開の可能性を検討し、曲の感情を際立たせる最適なアプローチを選択することです。

監督のKawaii Tuan Anh氏と彼のチームがミュージックビデオ「Ha Phom」を制作しました。

ミュージックビデオでは、最先端の特殊効果を頻繁に使っているようですが、Kawaiiさんはどう思いますか？

キャリアをスタートした頃、私は海外のミュージックビデオの質に強い関心を抱いていました。多くの作品を観て、当時の国内ミュージックビデオとの最も大きな違いは、ハイエンドな特殊効果が多用されている点だと気づきました。そこで、私の知識とチームを結集し、ベトナムのミュージックビデオに特殊効果を取り入れるという夢を真剣に実現しました。2013年末、シンガーThao Trangの「This Love」という私の最初のミュージックビデオをリリースしました。このビデオには、多くの特殊効果が盛り込まれていました。2014年には、シンガーPhuong VyとAntoneus Maximusの「On And On」というミュージックビデオを制作しました。このビデオは全編4K解像度の特殊効果を駆使しています。当時、アジアの音楽チャンネルで放送されることになりましたが、残念ながらベトナムでは広く受け入れられませんでした。その後も多くのプロジェクトに辛抱強く取り組み、感情に訴えるストーリー展開へと完全に方向転換しました。こうして初めて、観客から認められるようになりました。ベトナムの観客を真に感動させるのは感情であり、どんなに革新的な技術であっても、作品の魂に寄り添うものでなければならないと悟ったのです。徐々に、ミュージックビデオに特殊効果をもっと感情的で繊細な方法で取り入れることができることに気づきました。時には、観客が特殊効果に気づかなくてもいいという点が、チームの成功の鍵となることもあります。

現在、私は特殊効果制作スタジオも開設しました。これは、映画制作への私の夢を追求し続けるための場所であると同時に、若者がプロの特殊効果制作環境にアクセスするためのプラットフォームを作る場所、そして世界中の映画制作会社との連携を強化する手段でもあります。

Kawaii によれば、高品質のミュージックビデオを多くの視聴者にとって魅力的なものにするための重要な要素は何でしょうか?

現在、ベトナムの音楽は目覚ましい進歩を遂げており、ジャンルの多様化、地域の他の国々に匹敵する制作品質、国際的な認知度を獲得したプロジェクト、そして音楽プロデューサーをはじめとする若者の間で多くの新しい仕事が生まれるなど、その成長は目覚ましいものがあります。音楽業界におけるこうした成功は、ミュージックビデオ市場にも大きな変化をもたらし、その結果、品質の差別化がますます顕著になっています。

音楽、撮影技術、ストーリーテリングとメッセージ、芸術的なスタイル、そしてファッションや振り付けに至るまで、様々な要素が複雑に絡み合い、相乗効果を生み出す必要があります。強いインパクトを与えるプロジェクトを創り出すには、これら全てに綿密な投資が必要です。今日では、高品質なミュージックビデオはスマートフォンで撮影できます。特定の要素だけに投資するのではなく、あらゆる側面を網羅することが求められます。ベトナムの視聴者は常に国際的な作品に触れているため、彼らの期待はますます国際的なクオリティに近づいています。これは、すべてのアーティストが責任感を持ち、進歩的であり、常に成長し続けるための原動力でもあると私は信じています。

歌手を説得して、自分独自の創造的なやり方でやることに同意してもらうにはどうすればいいでしょうか?

- プロジェクトの創作プロセスを開始するときは通常、アーティストの過去の作品を振り返り、彼らのファンについて調査して、彼らが何を好み、何を期待しているかを理解します。

アーティストの中には、事前にアイデアを持ってきてくれる人もいます。それをチームと私が一緒に作り上げていくこともあります。また、他のプロジェクトでは、アーティストが私のスタイルを既に理解してくれているので、コンセプト作りと脚本の展開を任せてくれることもあります。歌手たちが私を信頼してくれるのは、ミュージックビデオを制作する際に常に観客の体験を重視し、映像制作においても私らしいスタイルで取り組んでいるからだと思います。私は自分の能力を最大限に活かし、アーティストの観客のために質の高い作品を作りたいと思っています。共通の目標と私のユニークなクリエイティブな個性を両立させることが、私に信頼を寄せてくれる人たちを納得させる方法なのです。

若くして成功を収めたディレクターとして、あなたは自分の専門的なスキル、情熱、そして明確に定義された目標を若い同僚にどのように伝えてきましたか?

- 映画制作の実践と鑑賞を通して、私は自己認識が専門知識と同じくらい重要であることを学びました。「私は何者なのか？」「誰のためにこれをやっているのか？」「この仕事の目的は何なのか？」といった問いに答えることができれば、どのようにアプローチし、どのような知識を適用すべきかが容易に理解できます。最初から自分の目標、協力者の目標、そして作品そのものを明確に理解していれば、すべてがよりスムーズになります。プロジェクトに着手する際には、目標と方向性を明確に理解し、十分な専門知識を身に付けることが、あらゆるクリエイティブプロフェッショナルの責任です。

この反省を同僚や新入社員と共有し、目的意識を持った創造的思考の助けになればと思っています。この反省は、異なる考え方を押し付けるほど広範でありながら、高い仕事効率を達成するのに十分な明快さを持っていると信じています。

長年の経験に基づいて、現代の若者の嗜好について一般的にどのようなことをお考えですか?

私にとって、大衆の嗜好を形成する過程において、アーティストと観客の間には常に密接な相関関係があります。どんなに情熱的なアーティストであっても、次の作品が新しいトレンドになるかどうかは分かりません。観客もまた、アーティストが以前に発表した作品を楽しんでいる一方で、密かに取り組んでいる驚くべき新作について確信を持つことはできません。では、アーティストが観客のために新しい嗜好を生み出すのでしょうか、それとも観客が自らの欲求に従ってアーティストを導くのでしょうか。私はこの相対性を信じています。才能あるアーティストは常に最先端のトレンドを意識し、新たな創造的価値の創造に尽力します。一方、観客は優れたアイデアを選択的に支持します。アーティストがより良い作品を生み出すと、観客の嗜好はより厳しくなり、逆に観客が質の高い作品を求めると、アーティストの創作意欲はさらに高まります。

過去10年間、ベトナムでは前例のないスピードでこの現象が起こりました。後進世代の若い観客は、あらゆる形態のエンターテインメントにかつてないほど容易にアクセスできるようになり、鑑賞基準も大幅に向上しました。同時に、新世代のアーティストが登場し、質の高い作品でこの流れに大きく貢献しています。エンターテインメントと映画産業は力強い変革を遂げ、世界におけるベトナムの文化的価値を高めています。若い世代のアーティストと観客は、嗜好への理解を深め、地域的、あるいは世界規模で、より広い意味での流行に近づいていくと確信しています。

音楽製品は明らかに若者の考え方やライフスタイルに大きな影響を与えています。

私にとって、これは今に限ったことではありません。音楽、映画、そして芸術全般の価値は、人間の魂との繋がりにあります。Z世代以降の違いは、人生における自由と平等に対する考え方が大きく向上し、多様性の尊重を重んじる世代になっていることかもしれません。これはアーティストの創造性を駆り立てる原動力ですが、前述のように、アーティストは自身の作品と観客に対して責任を持つ必要があります。

それを承知で、カワイイさんは音楽を通じてどんなメッセージを伝えたいと考えているのでしょうか?

数々の好評を博した作品を制作する中で、愛、家族愛、そして国民文化といったテーマが自分に合っていることに気づきました。これらのコンテンツ分野に注力し、チームと共に常に学び、新たな知識とスキルを習得することで、より高品質な作品を作り続けられるよう努めています。この職業における私の使命、そして視聴者の皆様への使命は、感情を共有することだと考えています。ジャンル特有の言語、細部までこだわって作り上げられた映像、そして高度なポストプロダクション技術を通して、私が常に共有したいのは、両親への感謝の気持ち、悲しい恋の後の慰め、あるいはもっと大きなスケールで言えば、私たちの国の文化的価値への誇りといった感情です。

これは、あなたが制作した一連のミュージックビデオ、特に「See Tình」を観れば明らかです。シンガーのHoàng Thuỳ Linh氏と、あなたとチームはどのように話し合い、民族文化や地域文化の美しさを音楽に巧みに取り入れていったのでしょうか？

文化は広範な概念であり、あらゆる国や民族にとって誇りの源泉です。それは共有された誇りであり、それを守り、発展させるためには、継続的に実践していく必要があります。

私はベトナム人であることを誇りに思っており、できる限りのことをして、私たちの文化を人々に伝え、他の場所に紹介することに貢献したいと考えています。学生時代から特殊効果に魅了され、現代の技術を深く探求してきました。そして、ベトナムの伝統的かつ独自の価値観を現代的な表現で伝えることが、おそらく最善の方法であると気づきました。私はこの哲学を信じ、ほとんどの仕事でそれを追求しています。

歌手ホアン・トゥイ・リンとのコラボレーションは、その信念をさらに強めました。「See Love」では、私が生まれ育ったベトナム南西部の文化を伝えるという大胆な提案をしました。この地域にはある程度の理解があるからです。一般の観客にとって、人魚の物語はあまりにも馴染み深いものかもしれません。しかし「See Love」では、ハウ川に人魚がいて、その上には水上家屋、川の両岸には2Dアニメーションで再現されたレンガ窯、3Dアニメーションで再現された色鮮やかな水上マーケット、そして九龍を象徴する九龍の形をした衣装など、数分間のミュージックビデオに様々なディテールが盛り込まれ、若々しく愛らしい音楽と相まって、「See Love」は世界中に広まりました。

海外旅行中、あのミュージックビデオが何度も流れ、レストランでベトナム語で歌う歌手たちを目にした時、言葉では言い表せないほどの誇りを感じました。その時、私はもっともっとこのような誇りを感じられるよう努力し続けなければならないと悟りました。それは、自分自身のためだけでなく、ベトナム人であることへの誇りだからです。

Kawaiiさんとの交流を通して、あなたは深い国民的誇りをお持ちだと伺いました。あなたにとって、その精神は音楽作品を通して表現する上での根底にあるのでしょうか？

確かに、どんな仕事でも、誠実さは常に成功につながる重要な要素の一つです。特に映画では、観客に伝えたいことを感じてもらうために、できる限り誠実に感じ、耳を傾け、理解し、伝える必要があります。私が始めた頃は、人々が好む文化的なテーマに焦点を当てたわけではありません。自分の中に際立つ感情を探し、観客に自信を持って表現できる最も深い感情を選び取りました。幸運なことに、国民への誇りが芽生えました。私は国民の文化と芸術を愛し、自分がまだ十分に理解していないと感じ、それがさらに学びたいという気持ちと好奇心を掻き立てました。それぞれのプロジェクトを完了させる過程は、より多くのことを学び、理解し、ますます魅力的になる時間でもあります。それは、発見、啓蒙、そして誇りといった多くの感情を包含する旅なのです。

嗜好が絶えず変化する現代生活と伝統文化をどのように調和させるのでしょうか?

それぞれのプロジェクトの性質に応じて、クリエイターは文化の美しさを最も効果的に表現する方法を選択する必要があります。それは、その美しさを忠実に再現するか、あるいは本来の価値を保ちながら新たな形で様式化するかです。そのために、私は常にその美の起源を深く理解し、その上で、自分が取り組んでいるプロジェクトの目的や精神を振り返り、適切な表現方法を見つけるように努めています。文化的なテーマを探求するクリエイターは、その文化の核となる本質をしっかりと理解していなければならないと考えています。その本質を明確に理解していれば、どのような表現方法を用いても、その文化は本来の価値と同様に、正確で美しく映し出されるはずです。

Kawaii さんは、職業に関する情報だけでなく、新しいツール、小道具、機器、音楽のトレンドについても定期的に学習し、最新情報をアップデートしています。

私にとって人生経験は最も重要であり、それをプロフェッショナルでありながら魅力的な方法で人々に伝えることは、習得するのが最も難しいことです。技術的な知識はアクセスしやすく、更新も容易です。それぞれのプロジェクト、キャリアの各段階に進む前に、私は聴衆と何を共有したいのかを自問自答する必要があります。内なる自信があれば、そのメッセージをより興味深く、より簡単な方法で伝えるために、新しい技術、テクニック、手法を探求し、発見するモチベーションが得られます。

魂について学ぶには、自分自身や愛する人たちの人生で起こる出来事に対する感受性を養う必要があります。テクノロジーについて学ぶには、授業に出席したり、それぞれの分野でより熟練した人から学んだり、インターネットや同僚、あるいは世界中の他の製品から学んだりします。

近い将来の計画や抱負は何ですか？

今年は、自分のVFX会社の発展にも力を入れています。この分野で映画業界に貢献することも私の夢です。多くの若者がこの分野を目指しており、私の経験と責任感を活かして、若者がこのキャリアを追求する機会を提供し、ひいてはベトナムのVFX業界に質の高い人材を供給する架け橋となりたいと思っています。

誠実なシェアをありがとうございます。あなたが選んだ道と情熱で、これからも成功し続けることを祈っています。

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出典: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html