監督：カワイイ・トゥアン・アン。
カワイイの動画はYouTubeで累計20億回再生を記録している。また、Wechoice Awards 2017、Dedication Music Awards 2018、Green Wave Awards 2020など数々の賞を受賞しており、Forbes Vietnamでも著名人として選出されている。3月14日、カワイイ・トゥアン・アインは、特別限定上映で自身の音楽ドキュメンタリー「We Are Vietnamese」を公開した。
カワイイ・トゥアン・アイン監督が、ベトナムで国際的な視聴者にも広く受け入れられる、トレンドのミュージックビデオを制作するための方法とアプローチを紹介します。
音楽ドキュメンタリー「We Are Vietnamese」は、今日の非常に活気のあるエンターテインメント市場で自分の地位を確立するための重要な一歩です。また、近いうちにさらに多くの作品を発表できるよう、新しい脚本の開発も続けています。
上記で挙げた多くの著名人が出演する一連のミュージックビデオを通して、あなたはトレンドをリードするだけでなく、新たなトレンドを生み出すためにどのようなことをしましたか？
私は流行を作ろうとしているわけではありません。物語と登場人物を信じ、一緒に仕事をしているアーティストたちを信じています。私たちは皆、真剣に取り組んでおり、幸運にもそれを観客と共有することができています。私にとって、エンターテイメントを作るということは、ただ誰かを楽しませるだけではありません。作品を通して作者の声を感じ、理解し合う瞬間を共有することでもあるのです。
Kawaiiさんが制作したミュージックビデオを見ると、歌詞や音楽に加えて、ストーリーや社会問題を盛り込んで何かを伝えようとしていることが多いように思えます。
私にとって、ミュージックビデオの視覚的な側面は常に、楽曲のメッセージと感情を明確にすることを目的としています。楽曲の感情を際立たせるようなストーリーを選ぶことが最優先事項です。そして、映像制作の技術を駆使して物語の構成を整え、興味深いプロットポイントを選び出します。
曲に合ったストーリーができたら、キャラクターの世界観を尊重し、細部にまでこだわり、各ショットを事前に書き上げて、尺をコントロールし、曲との繋がりを深め、キャラクターの感情を観客に伝えようと努めます。同時に、映像と音楽の両方が観客に共通の感情を生み出すように心がけています。
1曲の楽曲には、様々な解釈やストーリーが存在し、それぞれにふさわしい表現方法があります。ミュージックビデオ制作者にとって重要なのは、可能な限り多くの展開の可能性を探り、その楽曲が持つ感情を最大限に引き出す最適なアプローチを選択することです。
カワイ・トゥアン・アン監督とそのチームがミュージックビデオ「Ha Phom」を制作した。
カワイイさんのミュージックビデオでは、最新の高度な特殊効果が頻繁に使われているようですね。これについてどう思われますか？
キャリアをスタートさせた当初、私は海外のミュージックビデオのクオリティに強い関心を持っていました。数多くのビデオを視聴し、当時の国内ミュージックビデオとの最大の違いは、ハイエンドな特殊効果を多用している点だと気づきました。そこで、自身の知識とチームを駆使し、ベトナムのミュージックビデオに特殊効果を取り入れるという夢を真剣に追求することにしました。2013年末、歌手タオ・トランの「This Love」というミュージックビデオを制作し、多くの特殊効果シーンを盛り込みました。2014年には、歌手フオン・ヴィーとアントネウス・マキシマスの「On And On」のミュージックビデオを制作。このビデオは全編4K解像度の特殊効果を駆使しています。当時、このビデオはアジアの音楽チャンネルで放送されましたが、残念ながらベトナム国内では広く普及しませんでした。その後も多くのプロジェクトに根気強く取り組み、感情に訴えかけるストーリーテリングへと方向転換しました。そしてようやく、視聴者からの評価を得ることができたのです。ベトナムの視聴者の心を真に揺さぶるのは感情であり、どんなに革新的な技術を用いても、作品の本質に寄り添うものでなければならないと気づきました。次第に、私はミュージックビデオに特殊効果を取り入れる方法を、より感情的で繊細なものに変えることもできると気づきました。時には、観客に特殊効果の存在を意識させないことが、チームの成功の鍵となるのです。
現在、私は特殊効果制作スタジオも開設しました。これは、映画製作における私の野望を追求し続ける場であると同時に、若い人たちがプロの特殊効果制作環境に触れる機会を提供するプラットフォームであり、世界中の映画制作会社との協力関係を強化する手段でもあります。
Kawaiiによると、高品質なミュージックビデオが多くの視聴者を惹きつけるための重要な要素とは何でしょうか？
現在、ベトナム音楽は目覚ましい進歩を遂げており、新たなジャンルが次々と登場し、制作クオリティは地域内の他国に匹敵するレベルに達し、国際的な評価を得るプロジェクトも生まれ、若者の間では音楽プロデューサーをはじめとする多くの新しい職業が生まれています。こうした音楽業界の成功は、ミュージックビデオ市場にも大きな変化をもたらしました。その結果、クオリティの差がますます顕著になっています。
音楽、撮影技術、ストーリーテリングとメッセージ、芸術スタイル、さらにはファッションや振り付けに至るまで、あらゆる要素が密接に連携し、強いインパクトを与える作品を生み出すためには、慎重な投資が不可欠です。今日では、高品質なミュージックビデオはスマートフォンでも撮影可能であり、特定の要素だけに投資するのではなく、通常はあらゆる側面を網羅しています。ベトナムの視聴者は常に海外の作品に触れているため、彼らの期待値はますます国際的な水準に近づいています。これは、すべてのアーティストが責任感を持ち、進歩的で、常に進化し続けるための原動力にもなっていると私は考えています。
歌手に自分の独自のクリエイティブなやり方で物事を進めてもらうには、どうすれば良いでしょうか？
プロジェクトの制作プロセスを開始する際、私は通常、アーティストの過去の作品を振り返り、彼らのオーディエンスを調査して、彼らが何を好み、何を期待しているかを理解するようにしています。
アーティストによっては、事前にアイデアを持ってきて、私と私のチームがそれを発展させていく場合もあります。また、私の作風を既に理解してくださっているアーティストは、コンセプト立案や脚本開発といった責任を私に任せてくれます。歌手の方々が私を信頼してくださる理由は、ミュージックビデオ制作において常に視聴者の体験を重視し、それを私独自の映像制作スタイルで実現しているからだと思います。私は、アーティストのファンにとって質の高い作品作りに貢献するために、自分の能力を活かしたいと思っています。共通の目標と私独自の創造性をバランスよく両立させることが、私を信頼してくださる方々を納得させる私のやり方です。
若手監督として早くから成功を収めたあなたは、どのようにして自身の専門スキル、情熱、そして明確な目標を若い同僚たちに伝えてきたのでしょうか？
映画制作の実践と理解を深める過程で、自己認識は専門知識と同じくらい重要であることを学びました。「自分とは何者なのか？」「誰のためにこれをやっているのか？」「この目的は何なのか？」といった問いに答えられるようになれば、どのように取り組むべきか、どのような知識を応用すべきかが容易に理解できます。最初から自分の目標、協力者の目標、そして作品そのものを明確に理解していれば、すべてがスムーズに進みます。目標、方向性を明確に理解し、十分な専門知識を身につけることは、プロジェクトに着手するすべてのクリエイティブなプロフェッショナルの責任です。
この考察を同僚や新入社員と共有することで、目的意識を持った創造的な思考を促す一助となることを願っています。この考察は、特定の考え方を押し付けるほど曖昧ではなく、それでいて高い業務効率を実現できるほど明確であると信じています。
長年の経験に基づき、現代の若者の嗜好について、どのような一般的な見解をお持ちですか？
私にとって、大衆の嗜好を形成する過程において、アーティストと観客の間には常に密接な相関関係が存在します。どんなに熱心なアーティストでも、次の作品が新たなトレンドになるとは確信できません。観客もまた、アーティストが密かに取り組んでいる驚くべき新作を確信できず、過去の作品を楽しんでいるかもしれません。では、アーティストが観客のために新たな嗜好を生み出すのでしょうか、それとも観客が自らの欲求に応じてアーティストを導くのでしょうか？私は常に、この関係は相対的なものだと考えています。才能あるアーティストは常に最先端のトレンドを意識し、新たな創造的価値を生み出すために精力的に活動していますが、観客は優れたアイデアを選択的に支持します。アーティストがより良い作品を生み出せば、観客の嗜好はより高度になり、逆に観客が質の高い作品を求めるようになれば、アーティストはさらに創作意欲を高めるのです。
ベトナムでは過去10年間で、この変化がかつてない速さで進んでいます。若い世代はこれまで以上にあらゆる形態のエンターテインメントに容易にアクセスできるようになり、その鑑賞基準も著しく向上しました。同時に、新世代のアーティストが台頭し、質の高い作品を通してこの流れに大きく貢献しています。エンターテインメントと映画産業は力強い変革期を迎えており、世界地図上でベトナムの文化的価値を高めています。若い世代のアーティストと観客は、より深い感性を持ち、地域的、あるいは世界的な潮流に近づいていくと私は確信しています。
音楽製品は、若者の考え方やライフスタイルに明らかに大きな影響を与えている。
私にとって、これは今に始まったことではありません。音楽、映画、あるいは芸術全般の価値は、人間の魂と繋がることにあるのです。Z世代以降との違いは、彼らの人生における自由と平等に対する考え方が大きく向上したこと、そして多様性を尊重する世代になったことにあるのかもしれません。これはアーティストの創造性を刺激する原動力となりますが、前述したように、アーティストは自身の作品と観客に対して責任を持つ必要もあります。
このことを踏まえて、Kawaiiは自身の音楽を通してどのようなメッセージを伝えたいと考えているのでしょうか？
数々の好評をいただいた作品を制作する中で、私は愛、家族の愛情、そして国民文化といったテーマが自分に合っていることに気づきました。これらの分野に注力し、チームと共に常に学びを深め、新たな知識やスキルを習得することで、より質の高い作品を生み出し続けています。この仕事における私の使命は、そして視聴者の皆様にお伝えしたいことは、感情を共有することだと考えています。ジャンル特有の表現方法、緻密に作り込まれた映像、そして高度なポストプロダクション技術を通して、私が常に伝えたいのは感情です。それは、両親への感謝の気持ちであったり、悲しい恋物語の後の慰めであったり、あるいはより大きな視点で見れば、私たちの国の文化的価値観への誇りであったりします。
あなたが制作した一連のミュージックビデオ、特に「See Tình」をご覧いただければ、それがよくお分かりいただけると思います。歌手のホアン・トゥイ・リンさんと共に、あなたとあなたのチームは、民族文化や地域文化の美しさをどのように話し合い、巧みに音楽に取り入れたのでしょうか？
文化は幅広い概念であり、あらゆる国や民族にとって誇りの源泉である。それは共有された誇りであり、維持・発展させるためには継続的に実践していく必要がある。
私はベトナム人であることを誇りに思っており、常に全力を尽くして、ベトナムの文化を人々に伝え、他の地域にも紹介することに貢献したいと考えています。学生時代から特殊効果に魅了され、最新技術を深く探求してきました。そして、ベトナムの伝統的かつ独自の価値観を伝えるには、現代的な表現を用いることが最善の方法だと気づきました。私はこの理念を信じ、ほとんどの作品でそれを実践しています。
歌手のホアン・トゥイ・リンとの仕事は、その信念をさらに強固なものにしました。「See Love」では、私が生まれ育ち、ある程度理解しているベトナム南西部の文化を伝えることを大胆に提案しました。一般の視聴者にとって人魚の物語はおそらく馴染み深いものですが、「See Love」では、ハウ川に浮かぶ人魚、その上に浮かぶ家々、川の両岸に2Dアニメーションで再現されたレンガ窯、3Dアニメーションで再現された色鮮やかな水上マーケット、そして九龍を象徴する9匹の龍の形をした衣装…など、数分間のミュージックビデオの中に多くのディテールが盛り込まれており、若々しく愛らしい音楽と相まって、「See Love」は世界中に広まりました。
海外旅行中、彼らがそのミュージックビデオを何度も流しているのを目にし、レストランで彼らの歌手がベトナム語で歌っているのを見て、言葉では言い表せないほどの誇りを感じました。その時、私は自分自身のためだけでなく、ベトナム人であることへの誇りを感じるためにも、もっとこのような誇りを感じられる瞬間を積み重ねていかなければならないと気づいたのです。
Kawaiiさんと交流してみて、あなたが強い愛国心をお持ちであることがよく分かりました。あなたにとって、その愛国心こそが、音楽作品を通してその精神を伝える基盤となっているのでしょうか？
確かに、どんな仕事においても、誠実さは成功に繋がる重要な要素の一つです。特に映画においては、観客に伝えたいことを感じ取ってもらえるよう、感じ、耳を傾け、理解し、そしてできる限り誠実に表現する必要があります。私がこの仕事を始めた頃は、人々が好む文化的なテーマに焦点を当てることはしませんでした。自分自身の内なる強い感情を探し、最も深い感情を選び出し、自信を持って観客に伝えようとしました。幸運なことに、私は愛国心という感情が芽生えていることに気づきました。私は自国の文化や芸術を愛し、まだ自分の知識が足りないことを痛感し、それがさらに学びたいという意欲と好奇心を掻き立てました。それぞれのプロジェクトを完成させる過程もまた、学び、理解を深め、ますます魅力的なものへと変化していく時間です。それは、発見、悟り、そして誇りといった様々な感情が詰まった旅なのです。
嗜好が絶えず変化する現代生活と、伝統文化をどのように調和させるのでしょうか？
プロジェクトの性質に応じて、クリエイターは文化の美しさを表現する最適な方法を選択する必要があります。それは、その美しさを正確に再現することなのか、それとも本来の価値を保ちつつ新たな形で表現することなのか。そのため、私は常に美しさの起源を徹底的に理解しようと努め、その上で、取り組んでいるプロジェクトの目標と精神を振り返り、適切な表現方法を見つけ出すようにしています。文化的なテーマを探求するクリエイターは、その文化の本質をしっかりと守らなければならないと私は信じています。明確な理解があれば、どのような表現方法を用いようとも、文化は本来の価値そのままに、正確かつ美しく映し出されるでしょう。
カワイイはまた、音楽業界における新しいツール、小道具、機材、トレンドなど、この職業に関連する情報を定期的に学び、常に最新の知識を身につけている。
私にとって人生経験は最も重要なものであり、それをプロフェッショナルかつ魅力的な方法で人々に伝えることは、最も習得が難しいことです。技術的な知識は比較的容易に習得・更新できます。しかし、プロジェクトに取り組む前、キャリアの各段階において、私は常に聴衆に何を伝えたいのかを自問自答する必要があります。そして、内なる自信を持つことで、そのメッセージをより面白く、より分かりやすく伝えるための新しい技術、手法、方法を探求し、発見していく意欲が湧いてくるのです。
魂について学ぶためには、自分の人生や愛する人々の人生で起こる出来事に対する感受性を養う必要がある。テクノロジーについて学ぶためには、講座を受講したり、それぞれの分野でより熟練した人から学んだり、インターネットや同僚、あるいは世界中の他の製品から学んだりするつもりだ。
近い将来、どのような計画や抱負をお持ちですか？
今年は、自身の視覚効果会社の発展にも力を入れています。この分野で映画業界に貢献することも私の夢の一つです。多くの若者がこの分野を目指しており、私の経験と責任感を活かして、若者たちがこのキャリアを追求する機会を提供すると同時に、ベトナムの視覚効果業界に質の高い人材を供給する架け橋になりたいと思っています。
率直なご意見をありがとうございました。あなたが選んだ道と情熱において、今後も成功が続くことを心から願っています！
出典: https://daidoanket.vn/dao-dien-kawaii-tuan-anh-tu-hao-voi-cac-gia-tri-van-hoa-dan-toc-10301790.html
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