Me Linhのドラムの音 - スクリーンショット
素朴なパフォーマンスから
最近、有名な芸術家一家の末裔である若者が、ベトナムの伝統的なオペラの名場面に挑戦する動画がネット上で爆発的に拡散した。わずか数分のパフォーマンスだったにもかかわらず、たちまち多くのコメントが寄せられた。
専門家もファンも、この公演は不十分だったと考えている。歌唱や発音から、ダンスの動きや表情に至るまで、登場人物や伝統的なカイ・ルオン（ベトナムオペラ）のスタイルに対する理解の欠如が露呈した。
若者を育成するという名目で、厳格な基準の上に築かれた芸術形式をアマチュア化することは許されない。
それが無許可の公演だったと知った時、一般の人々の怒りはさらに大きくなった。
この情報によって、すでに数少ない若い女性アーティストを擁護する意見は、さらに説得力を失うことになる。
若者には機会が必要だが、スキャンダルや、適切なリハーサルも経ていない粗雑なパフォーマンスを通して与えるべきではないのは明らかだ。
今回の事件を踏まえると、専門家評価制度が十分に厳格であり、適切な抑止力となる制裁措置を提供しているのかどうかについても疑問が生じるかもしれない。
では、新世代アーティストの不足に直面している現代において、蔡洛舞台は何をすべきだろうか？
芸術家の職業倫理
現代の美術鑑賞環境において、サイバースペースの発展と相まって、文化的な三角形の行動パターンが出現した。アーティスト、観客、そしてソーシャルメディアという3つの要素が、美術作品の創造、受容、そして普及のあり方を同時に形作っているのである。
まず何よりも、芸術家という存在がいます。あらゆる芸術の旅の出発点です。それぞれの役割、それぞれの作品において、どのような人物像を選ぶか、どのように表現するか、そして伝統とどのように向き合うかを慎重に検討する必要があります。
演劇の歴史を通して、典型的な役柄の枠を超え、芸術的な頂点に達した役柄が存在してきた。
劇「メーリンの太鼓」におけるチュン・チャックの役は、かつては故タイン・ガーという芸術家の名前と結びついていた。タイン・ガーは、カイ・ルオン（ベトナムの伝統的なオペラ）の伝説的な人物である。
西洋演劇において、ウィリアム・シェイクスピアの戯曲『ハムレット』のハムレット役は、長らく俳優の技量の基準とされてきた。ブロードウェイでは、 『オペラ座の怪人』のクリスティーヌ役は、極めて高度な発声技術と舞台演技力を兼ね備えた役柄が求められる。
そうした役柄は、単なる脚本の一部ではなく、世代を超えて観客にとって文化的な象徴でもある。
したがって、芸術家、特に若い芸術家がそのような役柄を演じる時、彼らは本質的に演劇史との対話に身を投じていると言える。彼らの勇気は称賛に値する。しかし、芸術活動には長い年月をかけて積み重ね、地道な訓練を重ねる必要がある。焦って段階を飛ばすことは避けなければならない。急ぐことは無駄を生むからだ。
偉大な俳優の多くは、小さな役からキャリアをスタートさせ、演技教室で技術を磨き、徐々に代表的な役へと昇り詰めていく。つまり、彼らは先人たちの遺産を受け継ぐ前に、プロの環境で演技技術と職業倫理について徹底的な訓練を受けるのだ。これは、彼らの職業に対する真摯な姿勢、観客への敬意、そして自己尊重の表れと言えるだろう。
公開アルゴリズムとネットワークアルゴリズム
観客の視点から見ると、彼らは単なるチケット購入者ではなく、究極の審査員と言える。拍手や沈黙、公演後の称賛や議論など、すべてが舞台の調整に役立つフィードバック信号となる。
世界の芸術史は、観客の強い反応を示す例に満ちている。観客は、水準に満たないパフォーマンスに対して意見を述べる権利を持っている。実際、こうした批判は美的基準を守る手段の一つである。人々の意見表明は、彼らが芸術、特に伝統芸術に対して無関心であったり、背を向けたりしているわけではないことを示している。
しかし、デジタル時代においては、観客の反応は劇場という枠を超え、インターネットを通じて広く拡散するようになった。ソーシャルメディアは、注目度に基づく経済モデルの論理に従って、物議を醸すような、あるいは感情的に相反するコンテンツを優先するアルゴリズムを作り出し、それが大衆の注目を集める焦点となっている。
私たちはこうした現象を多くの文化イベントで見てきました。例えば、アカデミー賞やグラミー賞といった主要な授賞式での出来事は、常に世間の注目と議論を集めます。
したがって、ソーシャルメディアは、芸術を広めるための強力なチャネルであると同時に、観客が感情を表現し、意見を述べ、世論の波を迅速に形成するプラットフォームとしても機能する。
これが、専門的な議論が容易に白熱した口論に発展する理由である。怒りや自制心の欠如から、不適切で過激なコメントが飛び交うことは珍しくない。多くのアカウントが個人攻撃に走り、辛辣な言葉を吐き、論争へとエスカレートしていく。
健全な対話の場を創出する。
アーティスト、観客、ソーシャルメディアという3つの要素のバランスが崩れると、芸術は容易に困難な状況に陥ってしまうことは明らかだ。アーティストは十分な専門経験がないにもかかわらず、重要な役割を担おうと焦ってしまうことがある。
芸術において観客の反応はごく自然なことだが、オンライン環境は感情を極端に高め、批判と個人攻撃の境界線を曖昧にする。
結局のところ、芸術には常に健全な対話の場が必要だ。芸術家は自らの創作活動に真剣に取り組むべきであり、観客は意見を表明できるが、同時に冷静さと節度を保つ必要がある。
ソーシャルメディアは、賢く使えば、憎しみを助長するのではなく、芸術への愛を広める場になり得る。
文化行動の三角形がバランスを保っている場合にのみ、デジタル時代における文化生活は持続的に発展することができる。
出典：https://tuoitre.vn/ung-xu-van-hoa-voi-van-hoa-20260319094621017.htm
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