本展は、ホーチミン市ビンタン区ディエンビエンフー602/45Eの2フロアで開催されます。1階ではホー・フンとロータス・ギャラリーによる水彩画が展示され、2階では引き続き水彩画、古代陶磁器、木製家具などが展示されます。「アートを人々にもっと身近に」という理念のもと、主催者は展示スペースを居心地の良い交流の場として設計しました。
Nha Lam Artは11月30日の夜に展示会を開催したばかりです。
具体的には、ホー・フンの水彩画コレクションでは、このアーティストの最も優れた作品（今年 7 月に「Small Emotions 」展で紹介されました）が公開されます。
タン・レ工房の陶器製品。本展に展示されているユニークな花瓶コレクションの花瓶の一つです。
展覧会で最も興味深いコレクションの一つは陶磁器で、そのほとんどはビエンホア美術学校とタン・レ工房から収集された作品です。
ニャ・ラム・アートの創設者であるグエン・ジャン・スアン氏によると、この陶磁器コレクションはベトナムだけでなく、多くの国から集められたとのことです。ビエンホア美術学校やタン・レー工房の作品に加え、国際陶磁器オークションで直接購入・輸送された作品もあり、非常に個性的な作品が揃っています。また、陶磁器鑑定家自身から収集した作品も多く、ほぼすべての作品に独自の物語が込められています。
最近行われた展覧会開始のための懇親会で、主催者はビエンホア美術学校の陶磁器とタン・レ工房の陶磁器の特徴、模様、色彩、デザイン、およびその他の陶磁器作品を紹介した。
時代を超えた文化物語
ニャ・ラム・アートの陶芸と絵画の展示スペース
ニャ・モン・ドゥ・ニエン展の目的は、古代陶器の物語だけでなく、時代を超えた文化の物語を観客に紹介することです。中でも、ビエンホア美術学校とタン・レー工房の陶芸作品は、その産地が本来持つ歴史的な深みゆえに、より多くの物語を語り継ぐことができます。
ビエンホア美術学校の陶芸作品は、釉薬と職人の技巧を巧みに融合させた独特の技法が特徴です。ここで作られる陶器は、20世紀初頭にベトナムと西洋の陶芸の要素を融合させ、製作時の実用性を重視した先駆的な作品とされています。
タン・レ工房では、1960年代初頭の設立以来、漆絵と並んで陶芸に力を入れてきた。同工房の陶芸作品は、浮き彫りの技法を用いて多色の釉薬の点や非常に細かい模様が作品全体を覆うことで強烈な印象を与えるのが特徴です。同時に、同工房は作品の独自性と個性を重視しているため、ほとんどの作品は厳しい芸術的選別のもと、長い時間をかけて制作されています。特に、タン・レ工房の陶芸作品はビエンホア美術学校の作品よりも後に誕生しましたが、後に国内外で有名になり、タン・レ氏も世界中から多くの注文を受けています。
グエン・ジャン・スアン氏は、これらの作品はすべて貴重なため、価格を明示し、商品の価値と観客の体験を損なうことのないよう値引き交渉は行わないと述べた。 「ニャ・モン・ドゥ・ニエン」展は開催中。 12月1日から12月15日まで。
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