បើកឆាកសម្រាប់ឆាកវៀតណាម

ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃគ្រឿងសិល្បៈគឺជាជំហានជៀសមិនរួចនៅក្នុងដំណើរការនៃការបង្កើតថ្មី និងការឈានដល់កម្ពស់ថ្មី។

នៅទីក្រុងហូជីមិញ គោលនយោបាយខាងលើត្រូវបានអនុវត្តដោយមានគោលដៅយកសិល្បករ និងប្រសិទ្ធភាពសិល្បៈជាមជ្ឈមណ្ឌល។

ភ្លឺដោយតម្លៃពិសេស

ទីក្រុងហូជីមិញគឺជាមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌ដ៏ធំបំផុតនៅក្នុងប្រទេស ការបង្រួបបង្រួមរោងមហោស្រពមានគោលបំណងបង្កើត "អង្គភាពខ្លាំង" ជំនួសឱ្យ "អង្គភាពតូច" ជាច្រើនដែលដំណើរការដោយឡែកពីគ្នា។ នេះមានន័យថា សិល្បករមានឱកាសកាន់តែច្រើនក្នុងការបង្កើតក្នុងបរិយាកាសប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈជាងមុន គាំទ្រដោយយន្តការបត់បែន និងវិធីសាស្ត្រគ្រប់គ្រងទំនើប នាំសិល្បៈសម្តែងរបស់វៀតណាមកាន់តែខិតជិតក្នុងតំបន់ និង ពិភពលោក ។

ការសម្តែងដោយរោងមហោស្រព HCM City Opera - រោងមហោស្រពកំពុងផ្សព្វផ្សាយការនាំយកស្នាដៃកាន់តែខិតជិតដល់សាធារណជន (រូបថត៖ HCM CITY OPERA Theatre)

ទីក្រុងហូជីមិញបានរួមបញ្ចូលគ្នា៖ រោងមហោស្រពសិល្បៈ Phuong Nam មជ្ឈមណ្ឌលតន្ត្រីពន្លឺទីក្រុងហូជីមិញ មជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈសម្តែង និងភាពយន្ត - រៀបចំឡើងវិញទៅជាមជ្ឈមណ្ឌលសិល្បៈទីក្រុងហូជីមិញ។ បច្ចុប្បន្ននេះ មជ្ឈមណ្ឌលកំពុងរង់ចាំយុទ្ធសាស្ត្រជាក់លាក់មួយសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ស៊ីសង្វាក់គ្នា។ សាស្ត្រាចារ្យរង លោកបណ្ឌិត Tran Yen Chi បានអត្ថាធិប្បាយថា៖ "ការបញ្ចូលគ្នាមិនមែនមានន័យថាបាត់បង់អត្តសញ្ញាណអង្គភាពនីមួយៗនោះទេ ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ ប្រសិនបើធ្វើបានល្អ វានឹងភ្ជាប់ភាពខ្លាំង និងបំពេញបន្ថែមគ្នាទៅវិញទៅមក។

ជាច្រើនឆ្នាំមកនេះ អង្គភាពសិល្បៈសាធារណៈនៅទីក្រុងហូជីមិញបានស្ថិតក្នុងស្ថានភាពនៃការត្រួតស៊ីគ្នា និងការបែកខ្ញែកនៃធនធាន។ រោងមហោស្រព និងក្រុមសិល្បៈជាច្រើនដំណើរការក្នុងវិស័យតែមួយ ប៉ុន្តែខ្វះការតភ្ជាប់ ដែលនាំឱ្យប្រសិទ្ធភាពមានកម្រិត។ ដូច្នេះការច្របាច់បញ្ចូលគ្នានេះមិនត្រឹមតែមានគោលបំណងសម្រួលឧបករណ៍ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងបើកទិសដៅថ្មីនៃការអភិវឌ្ឍន៍ ជួយអង្គភាពប្រមូលផ្តុំធនធាន បង្កើនការប្រកួតប្រជែង កែលម្អគុណភាពនៃស្នាដៃ និងបញ្ជាក់ពីម៉ាកសិល្បៈ។

សិល្បករកិត្តិយស Ca Le Hong បានសម្តែងថា៖ "សិល្បករនឹងត្រូវបានផ្តល់លក្ខខណ្ឌល្អបំផុតដើម្បីលើកកម្ពស់ភាពច្នៃប្រឌិតរបស់ពួកគេនៅក្នុងសិល្បៈបន្ទាប់ពីការច្របាច់បញ្ចូលគ្នាដោយជឿជាក់ថានឹងមានស្នាដៃដ៏មានតម្លៃដែលនឹងយកឈ្នះសាធារណជន" ។

រក្សាអត្តសញ្ញាណ និងឈានដល់កម្រិតអន្តរជាតិ

កង្វល់ដ៏ធំបំផុតនៅពេលនេះគឺរបៀបបញ្ចូលគ្នាដោយមិនបាត់បង់លក្ខណៈនៃទម្រង់សិល្បៈនីមួយៗ។ ជាមួយនឹងល្ខោនអូប៉េរ៉ាដែលបានកែទម្រង់ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាបុរាណ ឬល្ខោនអូប៉េរ៉ា ដែលជាមរតកដ៏មានតម្លៃនៃឆាកជាតិ ការតភ្ជាប់ត្រូវតែដើរទន្ទឹមគ្នាជាមួយនឹងការអភិរក្ស និងផ្សព្វផ្សាយ។ វិចិត្រករប្រជាជន Dinh Bang Phi បានសារភាពថា៖ "ក្រុមសិល្បៈនីមួយៗមានប្រវត្តិ និងព្រលឹងរៀងៗខ្លួន។ យើងត្រូវការយន្តការដើម្បីធានាថាទម្រង់សិល្បៈនីមួយៗមានទីកន្លែងរស់នៅ កម្មវិធីផ្ទាល់ខ្លួន ប៉ុន្តែទន្ទឹមនឹងនោះក៏រួមចំណែកដល់យុទ្ធសាស្ត្ររួមមួយគឺការនាំយកសិល្បៈវៀតណាមចូលទៅក្នុងសមាហរណកម្មអន្តរជាតិ"។

សិល្បករសិល្បការិនី ឡឺ ធៀន បារម្ភពីកត្តាទស្សនិកជន៖ "ទស្សនិកជនសព្វថ្ងៃខុសពីអតីតកាល ទាមទារជំនាញវិជ្ជាជីវៈ និងទំនើបកម្មក្នុងការរៀបចំឆាក ការផ្សព្វផ្សាយ និងការរៀបចំ។ ប្រសិនបើការច្របាច់បញ្ចូលគ្នាឈប់ត្រឹមប្រមូលប្រភព ដោយមិនកែលម្អវិធីសាស្រ្តគ្រប់គ្រង និងកែលម្អគុណភាពសេវាទស្សនិកជន វាមិនមានប្រសិទ្ធភាព។ យើងត្រូវចាត់ទុកទស្សនិកជនជាមជ្ឈមណ្ឌលរួមជាមួយនឹងសិល្បករ"។

ការផ្សះផ្សាដើម្បីបង្កើត "បទភ្លេងរួម" ប្រាកដជាត្រូវការពេលវេលា។ ដើម្បីជម្នះឧបសគ្គទាំងនេះ អ្នកជំនាញស្នើដំណោះស្រាយមួយចំនួនដូចជា៖ ការកសាងផែនទីផ្លូវនៃការផ្លាស់ប្តូរដែលអាចបត់បែនបានជាមួយនឹងពេលវេលាសម្រាប់ការសម្របខ្លួន។ បង្កើតយន្តការវិមជ្ឈការច្បាស់លាស់ ដែលទម្រង់សិល្បៈនីមួយៗនៅតែមានក្រុមប្រឹក្សាប្រតិបត្តិរបស់ខ្លួន ក្រោមក្របខណ្ឌគ្រប់គ្រងរួម ទាំងការរក្សាលក្ខណៈផ្ទាល់ខ្លួន និងបង្កើនការសម្របសម្រួល។ ការច្នៃប្រឌិតវិធីសាស្រ្តហិរញ្ញវត្ថុ ការរួមបញ្ចូលប្រភពវិនិយោគសាធារណៈជាមួយសង្គមនីយកម្ម ការលើកទឹកចិត្តកិច្ចសហប្រតិបត្តិការសាធារណៈ និងឯកជនក្នុងការរៀបចំការសម្តែង ការបណ្តុះបណ្តាល និងការផ្សព្វផ្សាយ។ ផ្តោតលើការបណ្ដុះបណ្ដាលបុគ្គលិកគ្រប់គ្រងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ ព្រោះមានតែនៅពេលដែលក្រុមអ្នកគ្រប់គ្រងមានផ្នត់គំនិតទំនើប និងដឹងពីរបៀបប្រតិបត្តិតាមគំរូពិភពលោក នោះសិល្បករនឹងមានបរិយាកាសច្នៃប្រឌិតប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព។

យោងតាមអ្នកខាងក្នុង ការរួមបញ្ចូលគ្នានេះពិតជាមានអត្ថន័យក្នុងការបង្កើតបរិយាកាសច្នៃប្រឌិតប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈប្រសើរជាងមុន ដើម្បីឱ្យសិល្បៈឆាករបស់ទីក្រុងហូជីមិញអាចរក្សាបាននូវអត្តសញ្ញាណរបស់ពួកគេ និងឈានដល់ស្តង់ដារអន្តរជាតិ។

“វិចិត្រករប្រជាជន Tran Minh Ngoc បានសង្កត់ធ្ងន់ថា នៅពេលបញ្ចូលគ្នា យើងនឹងបង្កើតផ្ទាំងចាប់ផ្តើមសម្រាប់រឿងល្ខោន ដើម្បីឈានជើងចូលទៅក្នុងពិភពលោក លែងកំណត់ចំពោះក្រុមល្ខោន ឬល្ខោនតូចមួយទៀតហើយ”។

ប្រភព៖ https://nld.com.vn/be-phong-cho-san-khau-viet-19625082519530107.htm