ការ​វិនិយោគ​លើ​វិស័យ​ល្ខោន​កុមារ​នឹង​ជំរុញ​ការ​អភិវឌ្ឍ​ឧស្សាហកម្ម​ល្ខោន​របស់​ប្រទេស។

ឆាកនិងទស្សនិកជនដើរទន្ទឹមគ្នា។

ថ្លែងមតិក្នុងពិធីបើកកិច្ចពិភាក្សា វិចិត្រករប្រជាជន លោក Nguyen Hoang Tuan ប្រធានសមាគមមហោស្រព ទីក្រុងហាណូយ បានចាត់ទុកថា ឆាក និងទស្សនិកជនគឺជាគូដែលមិនអាចខ្វះបានមិនថាក្នុងកាលៈទេសៈណាក៏ដោយ។ ឆាក​មក​ដល់ ទស្សនិកជន​មក​ដល់​ឆាក។ ពេល​ខ្លះ​ទស្សនិកជន​ក៏​ជា​តួ​សម្តែង​ដែល​មិន​ស្ម័គ្រចិត្ត ហើយ​ចូល​រួម​ក្នុង​រឿង​លើ​ឆាក​ដូច​ជា​ការ​លើក​ឡើង​ដោយ​អ្នក​សិល្បៈ។

ហើយភស្តុតាងច្បាស់បំផុតដែលនៅតែមានសព្វថ្ងៃនេះនៅក្នុងល្ខោនប្រជាប្រិយគឺ; "សំឡេងអធិរាជ" ឬ "អារេអធិរាជ" ។ ភាពប្លែកនៃសំឡេង និងវង់ភ្លេង គឺការប្រាស្រ័យទាក់ទងគ្នារវាងទស្សនិកជន និងសិល្បករ និងច្រាសមកវិញ។ បើគ្មានទស្សនិកជន គ្មានឆាកទេ ហើយពិតណាស់ បើគ្មានឆាក ក៏គ្មានទស្សនិកជនដែរ។

វិចិត្រករប្រជាជន Nguyen Hoang Tuan ប្រធានសមាគមមហោស្រពទីក្រុងហាណូយបានថ្លែងសុន្ទរកថាបើក និងណែនាំការពិភាក្សា។

យោងតាមវិចិត្រករប្រជាជន Hoang Tuan ការកម្សាន្តនៅរោងមហោស្រពសម័យដើមតែងតែត្រូវបានចាត់ទុកថាសំខាន់បំផុត។ ពេល​នោះ​ឆាក​នៅ​តែ​ថ្មី ដូច្នេះ​ពេល​មាន​ការ​សម្ដែង​គ្រប់​គ្នា​សម្រុក​ទៅ​មើល។ បន្ទាប់ពីនឿយហត់ជាច្រើនថ្ងៃ ពួកគេចង់សើច ហើយអ្វីដែលគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាងការឃើញខ្លួនឯងនៅក្នុងការសម្តែង? ដូច្នេះហើយ ឆាក​ឆ្លុះបញ្ចាំង​ពី​ជីវិត​របស់​មនុស្ស​គ្រប់​ជំនាន់​តាំងពី​ក្មេង​ដល់​ចាស់ ហើយ​ត្រឡប់​មក​បម្រើ​ជីវិត​វិញ​។

ទន្ទឹមនឹងដំណើរការអភិវឌ្ឍសង្គម ឆាកក៏ត្រូវបានលើកកំពស់មួយកម្រិតទៀត ឆាកក៏មានលក្ខណៈវិជ្ជាជីវៈ សិល្បៈសម្តែងចាត់ទុកជាអាជីព អ្នកសំដែងហៅថាសិល្បករ ហើយពីនោះក្រុមសិល្បៈ និងល្ខោនក៏កើតមក ក្រុមល្ខោននិមួយៗនឹងមានលក្ខណៈសិល្បៈរៀងៗខ្លួន ដូច្នេះទស្សនិកជនមានសិទ្ធិជ្រើសរើសទម្រង់សិល្បៈដែលខ្លួនស្រលាញ់ មានន័យថា បើយើងចង់រស់ ត្រូវតែសម្របខ្លួន។ ប្រធានសមាគមមហោស្រពហាណូយបានសង្កត់ធ្ងន់។

វិចិត្រករប្រជាជន Hoang Tuan បានបន្ថែមថា ប្រភេទល្ខោននីមួយៗដែលមានស្បែកកុមារនឹងមានគុណសម្បត្តិខុសៗគ្នា ហើយពិតណាស់នឹងមានពណ៌ខុសៗគ្នា។ រឿងល្ខោននឹងនាំកុមារទៅកាន់ ពិភព ពិត រស់រវើក និងស្រស់បំព្រងបំផុត។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ា Cai Luong នឹងនាំកុមារចូលទៅក្នុងពិភពនៃរឿងនិទានវេទមន្តជាមួយទេពអប្សរ និងមន្តអាគម... ដូច្នេះ ដើម្បីអនុវត្តយុទ្ធសាស្ត្រថែរក្សា និងអភិវឌ្ឍឆាកឱ្យបានហ្មត់ចត់ ក្នុងរយៈពេលវែង និងនិរន្តរភាព ការវិនិយោគលើឆាកសម្រាប់កុមារ គឺជាការងារអភិវឌ្ឍន៍ពីឫសគល់នៃឆាករបស់ប្រទេស។

ថ្លែងសុន្ទរកថាក្នុងសិក្ខាសាលានេះ វិចិត្រករកិត្តិយស Cao Ngoc Anh នាយករងរោងមហោស្រពយុវជនវៀតណាមបានមានប្រសាសន៍ថា រោងមហោស្រពយុវជនតែងតែមានមោទនភាពចំពោះសមិទ្ធិផលរបស់ខ្លួនក្នុងការបង្កើតកន្លែងឆាក ដែលរឿងរ៉ាវត្រូវបាននិទានជាភាសាសិល្បៈដ៏សម្បូរបែប និងទាក់ទាញសម្រាប់ទស្សនិកជនវ័យក្មេងជាបេសកកម្ម និងពាក្យស្លោក។

សិល្បករកិត្តិយស Cao Ngoc Anh នាយករងរោងមហោស្រពយុវជន ថ្លែងសុន្ទរកថា។

ក្នុងទិសដៅនៃយុទ្ធសាស្ត្រអភិវឌ្ឍន៍រយៈពេលមធ្យម និងវែង រោងមហោស្រព Tuoi Tre បានប្តេជ្ញាចិត្តកសាងគោលដៅវប្បធម៌នៃមាត្រដ្ឋាន និងខ្នាតធំ មជ្ឈមណ្ឌលឆាកដ៏ធំសម្រាប់យុវជនវៀតណាម និងឈានដល់កម្រិតតំបន់ ដែលជាដៃគូជិតស្និទ្ធជាមួយមនុស្សជំនាន់ជាច្រើនក្នុងគ្រួសារវៀតណាម។ កុមារភាពដ៏ស្រស់ស្អាតរបស់ឪពុកម្តាយត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងឆាកល្ខោន Tuoi Tre ហើយបន្ទាប់មកពួកគេធំឡើងនិងមានភាពចាស់ទុំជាមួយកូនរបស់ពួកគេដើម្បីមកល្ខោន។ នោះ​គឺ​ជា​រង្វាន់​ដ៏​មាន​តម្លៃ​ដែល​ទស្សនិកជន​បាន​ផ្តល់​ជូន​សិល្បករ។ ដូច្នេះ រោងមហោស្រពគឺជាស្ពានដែលជួយយុវជនជំនាន់ក្រោយរបស់វៀតណាមធ្វើសមាហរណកម្មជាមួយពិភពលោក ដែលសក្តិសមជាមហោស្រពជាតិដ៏ស្វាហាប់ និងបែបយុវវ័យសម្រាប់យុវជន។

តាំងពីយូរយារណាស់មកហើយ បញ្ហាស្គ្រីបសម្រាប់កុមារមានការពិបាក ដោយសារមានអ្នកនិពន្ធតិចតួចសម្រាប់ក្មេងៗ។ ជាច្រើនឆ្នាំ រោងមហោស្រពត្រូវស្រាវជ្រាវ និងអនុវត្ត។ ថ្មីៗនេះ សមាគមសិល្បករល្ខោនបានបើកកម្មវិធីប្រលងសរសេរស្គ្រីបសម្រាប់កុមារ និងជួយយើងស្វែងរកស្គ្រីបដែលសមរម្យ។ រោងមហោស្រពថែមទាំងបានបញ្ចូលវាទៅក្នុងផែនការមហោស្រពសម្រាប់ឆ្នាំ 2024 ភ្លាមៗផងដែរ ដែលការបើកដំណើរការដំបូងគឺការបន្ត។ សកម្មភាពល្ខោនសម្រាប់កុមារក្នុងទ្រង់ទ្រាយធំ សមស្របនឹងដំណាក់កាលអភិវឌ្ឍន៍នៃវិស័យសម្តែង” សិល្បករកិត្តិយស Cao Ngoc Anh ចែករំលែក។

ទិដ្ឋភាពនៃការពិភាក្សា។

បន្ថែមពីលើស្គ្រីប ក្រុមច្នៃប្រឌិតដូចជា អ្នកនិពន្ធរឿង អ្នកដឹកនាំរឿង តន្ត្រីករ អ្នករចនាក្បាច់រាំ អ្នករចនាសិល្បៈ អ្នករចនាសំឡេង និងពន្លឺ តែងតែសិក្សា និងធ្វើបច្ចុប្បន្នភាពជានិច្ចនូវធាតុថ្មីៗ អរិយធម៌ទំនើបក្នុងពិភពលោក ដោយយកវាមកអនុវត្តជាមួយការលេងរបស់កុមារ ដើម្បីបង្កើនភាពទាក់ទាញរបស់ពួកគេ។ ជាមួយគ្នានេះ ជំរុញការទំនាក់ទំនងឱ្យបានទូលំទូលាយ មុនពេលការសម្តែង ឬការសម្តែង និងកម្មវិធីនាពេលខាងមុខ នៅលើ Fanpage, FB, Website, Tiktok (ថែមទាំងបង្កើត Fanpages ដាច់ដោយឡែកសម្រាប់ការលេងនីមួយៗ ដើម្បីកុំឱ្យទស្សនិកជនមានការភ័ន្តច្រឡំអំពីកម្មវិធីនីមួយៗ)។

"លើសពីនេះ ការកសាងគំរូនៃ "ស្នាដៃអក្សរសាស្ត្រ" ជាពិសេសសម្រាប់ក្មេងជំទង់ និងកុមារ តាមរយៈសកម្មភាពនេះជួយពួកគេឱ្យប្រាស្រ័យទាក់ទងដោយផ្ទាល់ជាមួយអ្នកជំនាញ និងសិល្បករដែលចូលចិត្ត ទន្ទឹមនឹងការជួយសិស្សឱ្យយកចំណេះដឹងផ្នែកអក្សរសាស្ត្រទៅអនុវត្ត នាំអក្សរសិល្ប៍ខិតទៅជិតជីវិត ជួយលើកកម្ពស់ប្រសិទ្ធភាពនៃ ការអប់រំ ប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិត អភិវឌ្ឍសមត្ថភាពគិត គោលបំណងបង្កើតវិធីសាស្រ្តបង្រៀន និងរៀនឱ្យមានប្រសិទ្ធភាពជាង"។

ដំណាក់កាលនេះកំពុងខ្វះស្គ្រីបល្អ។

ក្នុងនាមជាប្រធានរោងមហោស្រពទីក្រុងហាណូយ សិល្បករប្រជាជនលោក Trung Hieu បាននិយាយថា បច្ចុប្បន្ននេះ គ្រប់ដំណាក់កាលនៃរឿងភាគទាំងអស់កំពុងប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាលំបាកនៃកង្វះខាតអក្សរល្អ។ ការ​ផលិត​ល្ខោន​ជា​ដំណាក់កាល​ច្រើន​តែ​ត្រូវ​បាន​បំផុស​គំនិត​ដោយ​តួអង្គ​បរទេស ឬ​គ្រោង។ នេះ​ងាយ​ស្រួល​ពន្យល់ ព្រោះ​សព្វ​ថ្ងៃ​នេះ កុមារ​ត្រូវ​បាន​គេ​មើល​ឃើញ​នូវ​បណ្តាញ​កម្សាន្ត និង​ទំនាក់​ទំនង​មុន​គេ តាម​រយៈ​ឧបករណ៍​អេឡិចត្រូនិក​ដ៏​ងាយ​ស្រួល​ជា​ច្រើន។ ជាពិសេស កុមារចូលមើលភាពយន្តបរទេស និងបណ្តាញកម្សាន្តយ៉ាងច្រើន។ ហើយ​ក្មេង​ជំនាន់​ក្រោយ កុមារ​ត្រូវ​បាន​គេ​ចាប់​អារម្មណ៍ និង​ស្រឡាញ់​ផលិតផល​កម្សាន្ត​បរទេស​កាន់​តែ​ខ្លាំង។

ដោយចាប់យកចិត្តវិទ្យា និងរសជាតិនៃទស្សនិកជនវ័យក្មេង អង្គភាពសិល្បៈមានជម្រើសនៃខ្លឹមសារ និងការបំផុសគំនិតសម្រាប់ការងារសិល្បៈរបស់កុមារ ដែលទាក់ទងនឹងអក្សរសិល្ប៍ ការកម្សាន្ត និងខ្លឹមសារ និងតួអង្គបរទេស។ កុមារជាច្រើនចូលចិត្តតួអង្គបរទេស និងស្គាល់រឿងនិទានបរទេសច្រើនជាងរឿង និងរឿងល្ខោនអំពីវប្បធម៌វៀតណាម។ នោះ​ជា​អ្វី​ដែល​គួរ​គិត​និង​ស្វែង​រក​ដំណោះ​ស្រាយ​សម្រាប់។

សិល្បករប្រជាជន Trung Hieu នាយករោងមហោស្រពទីក្រុងហាណូយបានថ្លែងសុន្ទរកថា។

អត្ថាធិប្បាយអំពីគុណភាពមិនស្មើគ្នានៃស្នាដៃល្ខោនសម្រាប់កុមារ វិចិត្រករប្រជាជន Trung Hieu បានឲ្យដឹងថា ស្នាដៃសិល្បៈប្រពៃណីដែលមានខ្លឹមសារ និងពណ៌វប្បធម៌វៀតណាមក៏ជា “សៀវភៅ” ជាស្ពានតភ្ជាប់ជួយយុវជនជំនាន់ក្រោយវៀតណាមយល់កាន់តែច្បាស់អំពីទីក្រុងហាណូយ និងមាតុភូមិជាទីស្នេហារបស់ពួកគេ។ ពីកម្មវិធីសិល្បៈជាមួយនឹងពណ៌ និងខ្លឹមសារនៃវប្បធម៌ប្រពៃណី យុវជនជំនាន់ក្រោយនឹងស្រឡាញ់ និងពេញចិត្តចំពោះតម្លៃវប្បធម៌របស់ប្រទេសកាន់តែច្រើន។

យោងតាមវិចិត្រករប្រជាជន លោក Trung Hieu ការងារលើឆាកបច្ចុប្បន្នផ្តោតលើការកម្សាន្ត និងការពេញនិយមសម្រាប់កុមារ ជាជាងលើកត្តាវប្បធម៌ និងការអប់រំ។ មេរៀនដែលបង្កប់ក្នុងការងារនៅតែបង្ខំ និងមិនអាចអនុវត្តបាន។ នាំឱ្យការពិតដែលថាការទៅលេងល្ខោនដើម្បីរីករាយនឹងការងារល្ខោនរបស់កុមារនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះមិនទាន់បានផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងពេញលេញនូវតួនាទីនិងឥទ្ធិពលដ៏សំខាន់របស់វាក្នុងការអប់រំនិងតម្រង់ទិសបុគ្គលិកលក្ខណៈស្នេហាជាតិនិងការយល់ដឹងអំពីវប្បធម៌ជាតិ។

“បច្ចុប្បន្នមានអង្គភាពសិល្បៈមិនច្រើនទេដែលមានកាលវិភាគសម្តែងប្រចាំសប្តាហ៍ (ឬប្រចាំខែ) សម្រាប់កុមារ។ ឱកាសសម្រាប់ទស្សនិកជនវ័យក្មេងវៀតណាមបានចូលមើលលើឆាកសិល្បៈជាច្រើនប្រភេទគឺមិនខ្ពស់ទេ ហើយផ្តោតជាសំខាន់នៅតាមទីក្រុងធំៗ។ គ្រួសារ សាលារៀន និងអង្គការតែងតែរៀបចំ និងនាំកូនទៅរោងកុនដើម្បីរីករាយនឹងឆាកសិល្បៈក្នុងឱកាសកុមារ (ទិវាកុមារ ឬឱកាសពាក់កណ្តាលសរទរដូវ)។ ការបង្រៀន និងអប់រំដល់សាលារៀនឱ្យបានឆាប់តាមដែលអាចធ្វើបាន នឹងបង្កើតលក្ខខណ្ឌអំណោយផល និងធនធានសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈរបស់ប្រទេសយើង” សិល្បករប្រជាជន Trung Hieu បានសង្កត់ធ្ងន់។

ឈុតឆាកនៃការសម្តែងរបស់កុមារ "ស្តេចគ្មានបល្ល័ង្ក" ដោយល្ខោនយុវជន។ រូបថត៖ NHTT

អាស្រ័យហេតុនេះ កុមារត្រូវខិតខំប្រឹងប្រែងឥតឈប់ឈរ ដើម្បីកសាង អភិរក្ស ថែរក្សា និងអភិវឌ្ឍល្ខោនខោលតាមប្រព័ន្ធការងារ ដែលបង្កប់ដោយវប្បធម៌ និងអត្តសញ្ញាណជាតិ។ ហើយ​យុវជន​ជំនាន់​ក្រោយ​សម័យ​នេះ​ត្រូវ​បណ្តុះ​និង​វិនិយោគ​ដើម្បី​ក្លាយ​ជា​មនុស្ស​ចេះ​រីករាយ ស្រលាញ់ និង​ស្រលាញ់​សិល្បៈ។ នោះគឺជាគោលដៅដ៏ស្រស់ស្អាតដែលយើងត្រូវកំណត់គោលដៅ។

ជុំវិញកិច្ចពិភាក្សានេះ សិល្បករ សិល្បការិនី សិល្បករ សិល្បការិនី និងភ្ញៀវកិត្តិយស បានបង្ហាញពីទស្សនៈ និងកិច្ចពិភាក្សា ដើម្បីឈានចេញនូវទិសដៅ និងវិធានការនានា ដើម្បីជួយកុមារ និងក្មេងជំទង់មកកាន់ឆាកកាន់តែច្រើន។ ទន្ទឹម​នឹង​នោះ ស្នើ​ដំណោះ​ស្រាយ​ចំពោះ​បញ្ហា​ស្រេក​ឃ្លាន​ស្គ្រីប​ល្អៗ​នៅ​លើ​ឆាក​ក្នុង​ប្រទេស​វៀតណាម។

អត្ថបទ និងរូបថត៖ Trung Nguyen

ប្រភព៖ https://www.congluan.vn/nghe-si-gop-tieng-noi-de-phat-trien-san-khau-danh-cho-thieu-nien-nhi-dong-post296208.html