ភាពយន្តសកម្មភាពផ្ទាល់ One Piece ទើបតែត្រូវបានចេញផ្សាយដល់ទស្សនិកជននៅលើវេទិកាអនឡាញ Netflix ហើយភ្លាមៗនោះ ភាពយន្តនេះទទួលបានការទះដៃអបអរសាទរយ៉ាងខ្លាំងពីអ្នករិះគន់ជាមួយនឹងពិន្ទុ 83% (បញ្ជាក់ "ស្រស់") និងត្រូវបានទស្សនិកជនជាច្រើនចូលចិត្ត។ ដំណើរដើម្បីដណ្តើមយកក្តីសុបិន ដែលជាកំណប់រឿងព្រេងនិទាន One Piece របស់នាវិកមួកចំបើងឆ្លងកាត់មហាសមុទ្របានទាក់ទាញចិត្តអ្នកអានសៀវភៅកំប្លែង (តុក្កតា) ជាច្រើនជំនាន់។
សកម្មភាពបន្តផ្ទាល់ One Piece រួមមាន (ឈរ ពីឆ្វេង) Mackenyu, Iñaki Godoy, Taz Skylar, (អង្គុយ) Emily Rudd និង Jacob Gibson
ណែនាំដល់អ្នកអានជាលើកដំបូងក្នុងឆ្នាំ 1997 ស៊េរីរបស់ Eiichiro Oda ក្រោយមកបានក្លាយជា "បាតុភូតសកល" ដោយសារភាពជាសកលរបស់វា ដែលជារឿងគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍ជាមួយនឹងតួអង្គដ៏ធំ ពង្រីកផែនការជាបន្តបន្ទាប់ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំដើម្បីបញ្ជូនសារវិជ្ជមានដែលអ្នកគួរតែរស់នៅក្នុងជីវិតឱ្យបានពេញលេញ ហើយកុំឈប់សុបិន។ មនុស្សជាច្រើនជំនាន់បានធំឡើង យំ សើច និងសុបិនជាមួយតួអង្គ Eiichiro Oda ។ នៅដើមទសវត្សរ៍ឆ្នាំ 2010 One Piece "គ្រប់គ្រង" ទីផ្សារតុក្កតា នៅពេលដែល Shueisha ដែលជាអ្នកបោះពុម្ពផ្សាយ One Piece បានប្រកាសថា ស៊េរីនេះមានបរិមាណបោះពុម្ពរាប់រយលាន។
ខ្សែភាពយន្ដសកម្មភាពផ្ទាល់ចុងក្រោយបង្អស់ដែលក្រុមហ៊ុន Netflix បានចំណាយកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងជាច្រើនដើម្បីត្រូវបានសរសើរដោយអ្នករិះគន់ និងទស្សនិកជនលោកខាងលិចថាជាការសម្របខ្លួនប្រកបដោយជោគជ័យ។ ស្រមោលដ៏ធំនៃ anime មុនដែលមានឈ្មោះដូចគ្នា មិនបានធ្វើឱ្យក្រុមនាវិកស្ទាក់ស្ទើរនៅពេលសម្រេចចិត្តសម្របខ្លួន។ ខ្សែភាពយន្តនេះបានប្រមូលផ្តុំតួសម្តែងដូចជា Iñaki Godoy ដើរតួជា Monkey D. Luffy ដែលជាប្រធានក្រុម Straw Hat Pirates, Arata Mackenyu ដើរតួជា Roronoa Zoro, Emily Rudd ដើរតួជា Nami, Jacob Gibson លេង Usopp និង Taz Skylar លេង Sanji ។ ខ្សែភាពយន្តនេះផលិតដោយអ្នកនិពន្ធ Eiichiro Oda ខ្លួនឯង រួមជាមួយនឹងផលិតករផ្សេងទៀតដូចជា Matt Owens, Steven Maeda, Marty Adelstein និង Becky Clements ។
Eiichiro Oda និងនាវិក One Piece បានផ្តល់បទសម្ភាសន៍ផ្តាច់មុខដល់កាសែត Thanh Nien អំពីដំណើរនៃការបង្កើតការងារ - អំពីទស្សនៈ រឿងរ៉ាវគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍នៅលើឈុត និងរឿង "ផ្ទះបាយ" ដែលត្រូវបាន "បង្ហាញ" ដល់អ្នកអានជាលើកដំបូង។
Eiichiro Oda: "ខ្ញុំចង់ឱ្យ One Piece ផលិតបានជិតស្តង់ដារ ពិភពលោក "
* ជំរាបសួរ Eiichiro Oda! យើងយល់ថា One Piece បង្កើតផ្នែកនៃពិភពតុក្កតាឡើងវិញ។ តើអ្នករំពឹងអ្វីខ្លះសម្រាប់ការសម្របខ្លួននេះ?
- Eiichiro Oda៖ នៅប្រទេសជប៉ុន មនុស្សជំនាន់ខ្ញុំធំឡើងមើលភាពយន្តហូលីវូដ ហើយពួកយើងគឺជាអ្នកគាំទ្រដ៏ធំរបស់ពួកគេ។ ភាពយន្តភាគច្រើនដែលពេញនិយមនៅក្នុងរោងកុនជប៉ុនគឺភាពយន្តហូលីវូដដូចជា Indiana Jones , ET និង Terminator ។ នោះជាភាពយន្តកុមារភាពរបស់ខ្ញុំ។ នោះហើយជារបៀបដែលខ្ញុំធំឡើង។ ដូច្នេះហើយខ្ញុំមានការរំពឹងទុកខ្ពស់ចំពោះការសម្របតាមខ្សែភាពយន្តដែលបើហូលីវូដផលិតនឹងមានតម្លៃខ្លាំងណាស់។ គុណភាពពិតជាអស្ចារ្យណាស់។ ហើយខ្ញុំរំពឹងថាជំនួសឱ្យស្ទូឌីយ៉ូជប៉ុនដែលផលិតវា ហូលីវូដនឹងធ្វើវា ហើយនឹងអាចនាំយកគុណភាពមកជិតពិភពលោកដែលខ្ញុំបានគូរ។ វាជាការពិតដែលតាំងពីពេលនោះមក ខ្ញុំបានធំឡើង ហើយបើប្រៀបធៀបទៅនឹងអ្នកនិពន្ធ ផលិតករ និងក្រុមទាំងអស់ដែលធ្វើការលើកម្មវិធីនោះ ខ្ញុំនៅកន្លែងមួយដែលខ្ញុំធ្លាប់មានបទពិសោធន៍ច្រើនណាស់។
One Piece វគ្គដំបូងត្រូវបានចេញផ្សាយសម្រាប់អ្នកអានក្នុងឆ្នាំ 1997 ដែលដំបូងឡើយដំណើរនេះមានតួអង្គមួយចំនួនប៉ុណ្ណោះរួមមាន Luffy, Nami និង Zoro ។
តួអង្គ 3 Luffy, Nami និង Zoro សម្របតាមសកម្មភាពផ្ទាល់
* តើអ្នកមានអារម្មណ៍យ៉ាងណាចំពោះផលិតផលចុងក្រោយ?
- ក្នុងអំឡុងពេលនៃការផលិតគម្រោងនេះ ប្រសិនបើមានអ្វីដែលខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថាមិនត្រឹមត្រូវ ខ្ញុំមិនស្ទាក់ស្ទើរក្នុងការពិភាក្សា និងប្រាប់ក្រុមការងារបានដឹង។ ប៉ុន្តែនៅពេលដែលខ្ញុំបានឃើញផលិតផលចុងក្រោយ ខ្ញុំសប្បាយចិត្តណាស់ដែលបានប្រកាសថា ដូចដែលខ្ញុំបានរំពឹងទុកដំបូង ហូលីវូដពិតជាអាចដឹងពីចក្ខុវិស័យរបស់ខ្ញុំ។
នាយក Marc Jobst : "យើងបង្កើត One Piece សម្រាប់អ្នករាល់គ្នា"
* ជំរាបសួរ អ្នកដឹកនាំរឿង Marc Jobst ក្នុងនាមជាអ្នកដឹកនាំរឿង "បើក" ស៊េរីរឿង One Piece ទាំងមូល តើអ្នកមានអារម្មណ៍ភ័យ ឬសម្ពាធទេ? ដោយសារតែនេះគឺជាការសម្របខ្លួនដ៏ធំ និងសំខាន់នៃ franchise?
- លោក Marc Jobst ៖ ខ្ញុំពិតជារំភើបណាស់។ វាជាកិត្តិយស និងឯកសិទ្ធិមួយដែលត្រូវបានស្នើឱ្យដឹកនាំវគ្គពីរដំបូងនៃគម្រោងដ៏ធំ និងជាទីស្រឡាញ់នេះ។ ខ្ញុំបានលង់ស្នេហ៍នឹងវានៅពេលដែលខ្ញុំអានស្គ្រីបដោយ Matt Owens និង Steve Maeda ហើយខ្ញុំកាន់តែមានស្នេហានៅពេលដែលខ្ញុំចាប់ផ្តើមចូលទៅក្នុងពិភពនៃ One Piece ។ ខ្ញុំយល់ថា ហ្វ្រេនឆាយនេះមានន័យយ៉ាងណាចំពោះមនុស្សជាច្រើន។ មិនត្រឹមតែជារឿងដ៏អស្ចារ្យប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែតារាសម្ដែងជាច្រើនដែលបានសវនកម្មប្រាប់ខ្ញុំថា ចំណងជើងនេះបាននៅជាមួយពួកគេក្នុងគ្រាដ៏ងងឹតបំផុតរបស់ពួកគេ។ ក្នុងនាមជានាយក វាជាទំនួលខុសត្រូវដ៏ធំមួយ ប៉ុន្តែក៏ជាបញ្ហាប្រឈមដ៏ធំសម្រាប់ខ្ញុំផងដែរ។ ខ្ញុំសង្ឃឹមថាអ្នកទាំងអស់គ្នារីករាយនឹងការងារនេះ។
នាយក Marc Jobst 
អ្នកដឹកនាំរឿង Marc Jobst និងតួសម្តែងក្នុងរឿង One Piece ។ រូបថតផ្តល់ជូនទាំងស្រុងចំពោះកាសែត Thanh Nien ។
* អ្វីដែលធ្វើឱ្យអ្នកចាប់អារម្មណ៍បំផុតនៅលើឈុត One Piece ? តើតួអង្គមួយណាដែលធ្វើឲ្យអ្នកចាប់អារម្មណ៍ជាងគេក្នុងរដូវកាលទីមួយ?
- វាពិតជាលំបាកណាស់ក្នុងការជ្រើសរើស ដូចជាជ្រើសរើសកូនមួយណាដែលអ្នកស្រលាញ់ជាង។ ខ្ញុំចង់ផ្ញើក្តីស្រឡាញ់ដ៏ធំធេងរបស់ខ្ញុំដល់តួអង្គទាំងអស់ចំពោះការលះបង់ ការលះបង់ ការខិតខំ និងការប្រឹងប្រែងខាងរាងកាយសម្រាប់ភាពយន្ត។ ឈុតឆាកសកម្មភាពរបស់ខ្ញុំនៅលើឈុត One Piece ត្រូវបានថតយ៉ាងពិសេស ហើយរឿងនេះតម្រូវឱ្យយើងរៀបចំឧបករណ៍ថតពិសេសដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមក។ នេះក៏តម្រូវឱ្យតារាសម្ដែងមិនត្រឹមតែសម្ដែងបានល្អប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងមានកាយសម្បទារឹងមាំក្នុងការសម្តែងឈុតឆាកគ្រោះថ្នាក់ជាច្រើនដោយខ្លួនឯង ទន្ទឹមនឹងនោះពួកគេក៏ត្រូវចាំចលនាដើម្បីឱ្យខ្ញុំអាចសម្ដែងឈុតឆាកបានយូរ និងរលូនក្នុងពេលតែមួយ។
ភាសាភាពយន្តរបស់ One Piece គឺប្លែកខ្លាំងណាស់ ទោះបីជាខ្ញុំបានដឹកនាំរឿងជាច្រើនសម្រាប់ភាពយន្ត Marvel ឬ The Witcher ក៏ដោយ ក៏ One Piece នៅតែទាមទារវិធីដឹកនាំខុសគ្នាខ្លាំង។ យើងត្រូវស្វែងរកទាំងអ្នកដឹកនាំក្បាច់គុន និងតួសម្តែងដែលស័ក្តិសមនឹងលក្ខណៈវិនិច្ឆ័យនោះ។ វាពិបាកក្នុងការជ្រើសរើសតួសម្តែងដែលចូលចិត្ត ឬឈុតដែលចូលចិត្ត។
ប្រសិនបើខ្ញុំត្រូវជ្រើសរើសភាគដែលខ្ញុំចូលចិត្ត វាជាភាគទី 2 ព្រោះខ្ញុំបានដឹកនាំវា ហើយព្រោះវាជាប់ទាក់ទងនឹងតួអង្គ Buggy the clown ។ នៅពេលដែលខ្ញុំដើរលើឈុត ហើយបានឃើញតង់ និងក្រណាត់ធ្វើដោយដៃធំៗដាក់ជុំវិញតួសម្តែងនៅក្រោមភ្លើងឆាក ខ្ញុំពិតជារំភើប និងរំភើបខ្លាំងណាស់។
តារាសម្តែង Arata Mackenyu ក្នុងឈុត One Piece
នាយក Marc Jobst ដឹកនាំ Iñaki Godoy ក្នុងឈុត
ឈុតដែលខ្ញុំចូលចិត្តជាងគេគឺភោជនីយដ្ឋានអណ្តែតទឹក Baratie ដែលជាឈុតដែល Richard Bridgeland ដែលជាអ្នករចនាផលិតកម្មប្រកបដោយចក្ខុវិស័យ បានយករូបតុក្កតា ហើយនាំវាឱ្យរស់រវើកនៅក្នុងកន្លែងរស់នៅបីវិមាត្រ។ វាពិតជាធ្វើអោយខ្ញុំរំជួលចិត្តនៅពេលខ្ញុំនិយាយអំពីវា ពីព្រោះយើងចង់អោយពិភពលោកផ្សេងៗគ្នាដែលយើងបានទៅ មានអារម្មណ៍ថាវាមានរឿងមួយ មានប្រវត្តិ។ មានរឿងនៅ Baratie លើសពីអ្វីដែលយើងកំពុងប្រាប់ - នោះហើយជាអ្វីដែលយើងបានកើតឡើង។ ពេលខ្លះ Richard Bridgeland និងខ្ញុំនឹងដើរជុំវិញឈុត ហើយរើសវត្ថុមួយ ហើយសួរអ្នកដែលកំពុងសាងសង់ឈុតនោះថា "តើនេះជាអ្វី? តើរឿងអ្វីនៅពីក្រោយវា? ហេតុអ្វីបានជាវានៅទីនេះ?" យើងចង់ឱ្យអ្វីៗទាំងអស់មានរឿងដើម្បីផ្តល់នូវអារម្មណ៍ថាពិភពលោកនេះនៅជុំវិញជាយូរមកហើយ ...
* One Piece គឺជាស៊េរីដែលផ្ទុកនូវស្មារតីរបស់ជនជាតិជប៉ុនដ៏រឹងមាំពីគំនូររបស់វារហូតដល់ការបង្ហាញរបស់វា។ ដូច្នេះពេលវាត្រូវបានគេផលិតជាភាពយន្ត តើអ្នកមានតុល្យភាពរវាងធាតុជប៉ុននេះដោយរបៀបណា?
- ខ្ញុំពិតជាអរគុណដែល Oda-sensei បានគាំទ្រពួកយើង។ ដោយសារតែយើងចង់បង្កើតពិភព One Piece សម្រាប់អ្នកគាំទ្រដើម ប៉ុន្តែទន្ទឹមនឹងនោះ យើងចង់ឱ្យទស្សនិកជនទាំងអស់ជុំវិញពិភពលោកអាចស្គាល់ភាពយន្តនេះ ដោយសារតែរឿងដ៏អស្ចារ្យនេះ និងតួអង្គដ៏អស្ចារ្យទាំងនេះ។ ដូច្នេះ យើងបានព្យាយាមយ៉ាងខ្លាំងក្នុងការធ្វើឱ្យមានតុល្យភាព ហើយរក្សាវាឱ្យស្របទៅនឹងតុក្កតាដើម ប៉ុន្តែក៏ចង់ពង្រីកពិភពលោកនេះជាមួយនឹងរឿង តួអង្គ និងទំនាក់ទំនងរបស់មនុស្សដែលមនុស្សនឹងចូលចិត្ត។ ទស្សនិកជនគឺដូចគ្នានៅគ្រប់ទីកន្លែង មិនថាអ្នកនៅប្រទេសជប៉ុន នៅចក្រភពអង់គ្លេស ឬនៅសហរដ្ឋអាមេរិកនោះទេ យើងទាំងអស់គ្នាមានអារម្មណ៍ សើច យំ ចង់បាន និងសុបិន ហើយអ្វីដែលយើងចង់ធ្វើជាមួយតួអង្គទាំងនេះ រឿងនេះផ្អែកលើគំនិតសកលថាជាមនុស្សម្នាក់ដែលចង់ទៅផ្សងព្រេង។
ជាមួយនឹងតួអង្គទាំង 5 នៃក្រុម Straw Hat ជាពិសេស Luffy ដែលពោរពេញដោយក្តីសង្ឃឹម និងសុទិដ្ឋិនិយម គាត់ចង់បានអ្វីដែលល្អបំផុតសម្រាប់មនុស្សគ្រប់គ្នា ហើយគាត់ចង់ឱ្យមនុស្សគ្រប់គ្នាជឿជាក់លើសុបិនរបស់ពួកគេ និងជឿជាក់លើខ្លួនឯង។ សម្រាប់ខ្ញុំ វាជារឿងដែលមនុស្សគ្រប់រូបក្នុងលោកនេះគួរស្តាប់។ ប
អ្នកដឹកនាំរឿង Emma Sullivan: Iñaki Godoy គឺជា "អ្នកដឹកនាំ" វ័យក្មេងដែលដឹកនាំតួសម្តែង
* អ្នកដឹកនាំរឿង Emma Sullivan ជាទីគោរព តើខ្ញុំអាចសួរថា តើអ្នក និងអ្នកដឹកនាំរឿងផ្សេងទៀតបានដឹកនាំរឿងភាគនេះស្របគ្នា ឬតើអ្នកដឹកនាំម្នាក់បញ្ចប់មុនហើយបន្ទាប់មកទៀត? រឿង One Piece គឺជារឿងធំមួយដែលមានរឿងតូចៗជាច្រើនប្រទាក់ក្រឡាគ្នានៅក្នុងនោះ តើអ្នកទាំងពីរ "ធ្វើការ" ជាមួយគ្នាដោយរបៀបណា ដើម្បីឱ្យអ្វីៗត្រូវគ្នា?
- Emma Sullivan៖ យើងបានបាញ់វាចេញតាមលំដាប់។ ដូច្នេះ វគ្គ 2 និង 3 យើងពិតជាបានថតចុងក្រោយព្រោះវាជារដូវរងានៅ Cape Town (អាហ្វ្រិកខាងត្បូង) ដូច្នេះអ្វីៗផ្សេងទៀតត្រូវតែថតមុនពេលនោះ។
តារាសម្តែង Iñaki Godoy ត្រូវបានគេចាត់ទុកថានៅក្មេង ប៉ុន្តែមានសុទិដ្ឋិនិយម និងពោរពេញដោយថាមពលគ្រប់ឈុត។
ផលប៉ះពាល់នៅក្នុងសកម្មភាព One Piece ត្រូវបានគ្រប់គ្រងយ៉ាងរលូន។
* ខ្ញុំបានលឺថាអ្នកនិពន្ធ Eiichiro Oda បានសុំឱ្យ Netflix ដឹកនាំឈុតឆាកសកម្មភាពនៅក្នុងខ្សែភាពយន្តឡើងវិញ ព្រោះវាមិនសូវល្អទេ។ តើអ្នកអាចចែករំលែកបន្តិចអំពីរឿងនេះបានទេ?
- មានឈុតមួយនៅក្នុងវគ្គរបស់ខ្ញុំ ដែលយុវជន Zoro នៅជាមួយ Kuina និង Shimosuke Village ដែលពួកគេកំពុងប្រយុទ្ធជាមួយដាវពិតៗ ហើយយើងបានបាញ់វាជាមួយក្មេងៗដែលពាក់របាំងមុខ Kendo ។ Oda-sensei បាននិយាយថា "ខ្ញុំចង់ឃើញមុខរបស់ពួកគេតើយើងអាចត្រលប់ទៅមើលមុខរបស់ពួកគេបានទេ?" យើងបានកែសម្រួលស្គ្រីប ហើយថតវាឡើងវិញ។ បន្ទាប់មក យើងបានត្រឡប់ទៅអាហ្រ្វិកខាងត្បូងវិញ ដើម្បីថតរឿងជាមួយនឹងតារាសម្ដែងវ័យក្មេងទាំងនេះ។
* តើអ្វីដែលធ្វើឱ្យអ្នកចាប់អារម្មណ៍ខ្លាំងបំផុតក្នុងឈុត One Piece ? តើតួអង្គមួយណាដែលធ្វើឲ្យអ្នកចាប់អារម្មណ៍ជាងគេក្នុងរដូវកាលទីមួយ?
- ពិបាកជ្រើសរើសអ្នកណាដែលធ្វើអោយខ្ញុំចាប់អារម្មណ៍ជាងគេ ព្រោះពួកគេសុទ្ធតែជាមិត្តភ័ក្តិ និងជាតួសម្តែងដ៏អស្ចារ្យ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ខ្ញុំគិតថា Iñaki Godoy គួរតែជាអ្នកដែលទទួលបានការសរសើរច្រើនជាងគេ ព្រោះគាត់នៅក្មេងណាស់ អាយុត្រឹមតែ 18 ឆ្នាំប៉ុណ្ណោះ ហើយត្រូវ "ដឹកនាំ" តួសម្តែងទាំងមូល។ Inyaki តែងតែស្ថិតនៅលើការកំណត់ជារៀងរាល់ថ្ងៃជាមួយនឹងថាមពលសុទិដ្ឋិនិយម វិជ្ជមាន និងភ្លឺស្វាង។
ការរចនាឈុតគឺគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល និងលម្អិត។ ខ្ញុំច្រណែនបន្តិចដែលខ្ញុំមិនបានថតនៅភោជនីយដ្ឋានបណ្តែតទឹក Baratie ដែលជាឈុតដ៏អស្ចារ្យ។ ប៉ុន្តែឈុតរបស់ខ្ញុំនៅវិមានរបស់ Kaya បានបង្ហាញថាការខិតខំប្រឹងប្រែងបានចូលទៅក្នុងវាខ្លាំងប៉ុណ្ណា ព្រោះថាមានរបស់នៅក្នុងគ្រប់ថត និងបន្ទប់គេងដែលតួអង្គអាចប្រើប្រាស់បាន ទោះបីជាអ្នកមិនដែលឃើញពួកគេនៅលើអេក្រង់ក៏ដោយ។
Baratie Floating Restaurant ដែលជាឈុតដ៏អស្ចារ្យមួយនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត
អ្នកនិពន្ធបទភ្លេង Sonya Belousova និង Giona Ostinelli៖ តន្ត្រីរបស់ One Piece គឺមានភាពចម្រុះទាំងស្រុង
* ជំរាបសួរ Giona Ostinelli និង Sonya Belousova សូមថ្លែងអំណរគុណយ៉ាងជ្រាលជ្រៅចំពោះការនិពន្ធបទភ្លេងដ៏អស្ចារ្យបែបនេះសម្រាប់ សកម្មភាព One Piece ផ្ទាល់ ទោះបីជានេះជាលើកដំបូងដែល One Piece ត្រូវបានកែសម្រួលទៅជាខ្សែភាពយន្តសកម្មភាពផ្ទាល់ក៏ដោយ។ តើអ្វីជាការបំផុសគំនិតរបស់អ្នកក្នុងអំឡុងពេលដំណើរការតែង?
- Sonya Belousova និង Giona Ostinelli (ការឆ្លើយតបរួមគ្នា)៖ ដំបូងបង្អស់យើងគឺជាអ្នកគាំទ្រដ៏លំបាករបស់ One Piece ទាំងរឿងតុក្កតា និងអានី ដែលកំពុងមើលពួកគេក៏ដូចជាអ្វីៗផ្សេងទៀត។ នោះតែងតែជាការបំផុសគំនិត ហើយវាមានសារៈសំខាន់សម្រាប់យើងទាំងអស់គ្នា ចំពោះ John និងខ្ញុំ ចំពោះ Matt Owens និង Steve ដែលជាប្រធានផ្នែកកម្មវិធីរបស់ខ្ញុំ ទៅ Netflix ទៅ Tomorrow Studios និង Oda ខ្លួនឯងថា ការផ្សាយបន្តផ្ទាល់ One Piece នឹងមានអត្តសញ្ញាណផ្ទាល់ខ្លួន និងអត្តសញ្ញាណ តន្ត្រី ផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា។ ប៉ុន្តែម្យ៉ាងវិញទៀត យើងក៏ជាអ្នកគាំទ្រគំនូរជីវចលខ្លួនឯងផងដែរ ពួកយើងត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយផ្នែកដោយ anime ។ មធ្យោបាយតែមួយគត់សម្រាប់ពួកយើងដើម្បីធ្វើនោះគឺស្វែងរកប្រភេទនៃ "ភាសា" ហើយភ្ជាប់ពួកវាដើម្បីឱ្យបទចម្រៀងទាំងនោះក្លាយជាផ្នែកនៃ "ពិភពសកម្មភាពផ្ទាល់" ។
អ្នកនិពន្ធ Giona Ostinelli និង Sonya Belousova បានប្រើឧបករណ៍ជាច្រើននៅពេលតែងសម្រាប់តួអង្គរបស់ខ្សែភាពយន្ត។
អ្នកនិពន្ធ Sonya Belousova និង Giona Ostinelli * តើឧបករណ៍សំខាន់ៗអ្វីខ្លះដែលអ្នកបានប្រើដើម្បីនិពន្ធតន្ត្រីសម្រាប់ One Piece ?
- យើងរំភើបណាស់រាល់ពេលដែលយើងចែករំលែកអំពី One Piece ។ មានឧបករណ៍ជាច្រើនដែលយើងធ្លាប់បង្កើត "សកលតន្ត្រី" One Piece ព្រោះវាជា "សកលលោក" ចម្រុះបំផុត។ The Straw Hats មានសមាជិក 5 នាក់ ប៉ុន្តែមនុស្សអាក្រក់លេចឡើងពេញមួយដំណើរផ្សងព្រេងរបស់ពួកគេ។ គម្រោងខ្លួនវាមានភាពចម្រុះណាស់នៅក្នុងប្រភេទ និងរចនាប័ទ្ម ដែលមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់សម្រាប់យើងក្នុងការបង្ហាញនៅក្នុងតន្ត្រី។ យើងអាចបង្កើតប្រភេទតន្ត្រីជាច្រើនប្រភេទដោយសេរី ហើយក៏មានវង់ភ្លេងវីរភាព និងចម្រៀងពីរបទដែលសំដែងដោយសិល្បករដូចជា Aurora ជាដើម។ Aurora គឺជាអ្នកចម្រៀងប៉ុបជនជាតិន័រវេស ដែលមានជំនាញក្នុងក្រុម flamenco ជាញឹកញាប់សហការជាមួយអ្នកលេងហ្គីតា Marcin ។ Marcin ពិតជាអស្ចារ្យណាស់ រហូតដល់គាត់បាននាំខ្ញុំនូវសំឡេងហ្គីតា Flamenco ដ៏កាចសាហាវរបស់ Hog ជាមួយនឹងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃក្រុមតន្រ្តី jazz funk និងតន្ត្រីសៀក។ ដោយសារតែនៅក្នុងខ្សែភាពយន្ត យើងមានតួអង្គដែលត្រូវតំណាងដោយតន្ត្រីសៀក តន្ត្រីប្រជាប្រិយ តន្ត្រីហ៊ីបហប និងសូម្បីតែតន្ត្រីរ៉េប។ One Piece "universe" មានភាពចម្រុះណាស់ដែលឧបករណ៍មួយនឹងមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ។ អ្វីដែលយើងបានធ្វើគឺផ្តល់ឱ្យសមាជិកម្នាក់ៗនៃក្រុមមួកចំបើងរបស់យើងនូវឧបករណ៍ជាក់លាក់មួយ។ មិនត្រឹមតែមនុស្សកំណាចម្នាក់ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែកោះនីមួយៗសុទ្ធតែមានសំឡេង និងឧបករណ៍រៀងៗខ្លួន។
ជាមួយនឹង Luffy គាត់ត្រូវបានតំណាងដោយ Hurdy-gurdy ពីព្រោះនិយាយដោយស្មោះត្រង់ តើភាពយន្តចោរសមុទ្រ ឬវត្ថុចោរសមុទ្រអ្វីដែលមិនមាន hurdy-gurdy? យើងចូលចិត្តហៅបទភ្លេងហុយហុយថាជាតន្ត្រីដ៏ល្បីមួយគឺ Jolly Roger ពីព្រោះរាល់ពេលដែលខ្ញុំគិតពីតន្ត្រីចោរសមុទ្រ វាជាបទភ្លេងដ៏ក្ដៅគគុកដែលនឹកដល់។ បន្ទាប់មកមាន Nami តន្ត្រីរបស់នាងគឺខ្លុយ។ អ្វីដែលគួរឲ្យចាប់អារម្មណ៍គឺនាងពិតជាសម្ដែងជាអារម្មណ៍ពេញមួយរដូវកាល។ មិនដូចពេលដែលយើងធ្វើតន្ត្រីសម្រាប់ The Witcher ទេ យើងបានណែនាំបទចម្រៀងដើមនៅដើមភាគ ហើយបន្ទាប់មកបានអភិវឌ្ឍវាពេញមួយបទ ជាមួយនឹងបទចម្រៀងមកនៅចុងបញ្ចប់។ ជាមួយនឹង Nami យើងបានណែនាំតន្ត្រីរបស់នាងនៅក្នុងវគ្គទី 1 ហើយវាមានលក្ខណៈប្លែក និងកំណត់ដោយលេងដោយខ្លុយ។ ហើយបន្ទាប់មកយើងបានបង្កើតប្រធានបទនេះពេញមួយរដូវកាល ដោយផ្តល់ឱ្យអ្នកទស្សនានូវឱកាសដើម្បីចូលទៅក្នុងប្រធានបទផ្ទាល់ខ្លួនរបស់តួអង្គ ហើយ ស្វែងយល់ពី ភាពខុសប្លែកគ្នា និងទម្រង់នៃប្រធានបទ មុនពេលមកដល់បទចម្រៀងដែលមានអត្ថន័យ និងខ្លាំងបំផុតនៅចុងបញ្ចប់នៃភាគទី 8 ដែលតែងដោយ Aurora ។
ដាវនីមួយៗរបស់ Zoro ត្រូវបានតំណាងដោយឧបករណ៍ដាច់ដោយឡែកមួយ។
សម្រាប់ Zoro តាំងពីដើមមក យើងបានសម្រេចចិត្តថាតើវានឹងអស្ចារ្យប៉ុណ្ណា ប្រសិនបើដាវបីរបស់គាត់នីមួយៗត្រូវបានតំណាងដោយឧបករណ៍ជាក់លាក់មួយ។ ដូច្នេះដាវដំបូងត្រូវបានតំណាងដោយ Bansuri ដែលជាខ្លុយឥណ្ឌាវែងដែលមើលទៅដូចជាដាវ។ ជាមួយនឹងខ្លុយដ៏វែង អ្នកក៏អាចបង្កើតសំឡេងស្រួច និងស្ទីកាតូជាមួយនឹងឧបករណ៍នោះ ដែលស្តាប់ទៅដូចជាបច្ចេកទេសដាវរបស់ Zoro ដែរ។ ដាវទីពីររបស់គាត់ត្រូវបានតំណាងដោយស្គរ ហើយយើងមានស្គរស៊ុមជាច្រើននៅទីនេះនៅក្នុងស្ទូឌីយោ ប៉ុន្តែយើងបានប្រើស្គរស៊ុមដ៏ធំបំផុតព្រោះវាបង្កើតសំឡេងខ្លាំង និងខ្លាំង។ ជាចុងក្រោយ ដាវទី 3 គឺ Wado Ichimonji គឺជាដាវដ៏សំខាន់មួយ ព្រោះមានប្រវត្តិជាច្រើនជុំវិញដាវនោះ ប៉ុន្តែក៏មានប្រវត្តិផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ Zoro ជាច្រើននៅជុំវិញវាផងដែរ។ ដូច្នេះដាវនោះត្រូវបានតំណាងដោយ Duduk ដែលជាខ្លុយអាមេនីទំហំមធ្យមដែលបង្កើតសំឡេងពិសិដ្ឋនិងអាថ៌កំបាំង។
Sanji ជាបុរសរ៉ូមែនទិកដែលមានសក់វែង មើលទៅស្អាត ស្រួច និងមានចង្វាក់ jazzy បន្តិច ដូច្នេះប្រភេទតន្ត្រី jazz-funk ប្រហែលជាសាកសមនឹងគាត់បំផុត។ ដូចអ្នកដឹងហើយថាក្បាច់ប្រយុទ្ធរបស់គេគឺទាត់។ ដូច្នេះ យើងបានគិតថាតើវិធីណាល្អជាងក្នុងការបញ្ចេញក្បាច់ប្រយុទ្ធរបស់គាត់ ជាជាងជាមួយនឹងស្គរដ៏ស្រើបស្រាល។
ទីបំផុត Usop ។ Usopp គឺជាតួអង្គដ៏គួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយ ព្រោះសុបិនរបស់គាត់គឺចង់ក្លាយជាចោរសមុទ្រដ៏ក្លាហានបំផុត ដូចឪពុករបស់គាត់ដែរ។ នៅពេលដែលយើងចាប់ផ្តើមរដូវកាលនេះ យើងបានប្រើ ukulele សម្រាប់ Usopp ពីព្រោះគាត់ខ្មាស់អៀនបន្តិច អ្នកដឹងទេ គាត់នៅតែត្រូវមានទំនុកចិត្តនៅខាងក្នុង។ យើងត្រូវការឧបករណ៍តូចមួយដែលអាចប្រើបានដើម្បីតំណាងឱ្យសិល្បៈនោះគឺ ukulele ពណ៌ខៀវ។ វាពិតជាចម្លែកណាស់ ហើយវាពិតជាតំណាងឱ្យលក្ខណៈ "ចំលែក" នៃចរិតរបស់គាត់។
អ្នកនិពន្ធទាំងពីរតែងតែរក្សាថាមពលឱ្យរីករាយតាមដែលអាចធ្វើទៅបាន ខណៈពេលដែលកំពុងនិពន្ធបទភ្លេង One Piece ។
* តើអ្វីជាស្មារតីសំខាន់នៃបទភ្លេង?
- មានថាមពលច្រើនក្នុងការសម្តែង ហើយបទភ្លេងក៏ដូចគ្នាដែរ ព្រោះក្រុមសំខាន់របស់យើងគឺមានភាពស្វាហាប់ និងខុសគ្នាខ្លាំង។ យើងរក្សាថាមពលរីករាយនៅពេលដែលយើងធ្វើការស្ទើរតែ 100% នៃពេលវេលា។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ យើងនៅតែរក្សា "បុគ្គលិកលក្ខណៈ" សម្រាប់ឈុតរបស់ Nami ពីព្រោះ Nami តំណាងឱ្យជួរអារម្មណ៍នៃរដូវកាលនេះ។ យើងប្រើប្រាស់ថាមពល និងការលើកទឹកចិត្ត ក៏ដូចជាប្រភេទតន្ត្រីផ្សេងៗគ្នាពេញមួយរដូវកាល។
*អរគុណសម្រាប់ការចែករំលែក ជូនពរសុខភាពល្អ!
ប
ប្រភពតំណ
Kommentar (0)