តើអាចធ្វើអ្វីបានដើម្បីនាំយក "North Bling" មកកាន់ពិភពលោក?

ការពិតបង្ហាញថា ទស្សនិកជនវៀតណាមមានឆន្ទៈក្នុងការចំណាយ និងចូលរួមកម្មវិធី តន្ត្រី ធំៗ៖ កម្មវិធីផ្សាយផ្ទាល់ "Anh trai say hi" ថ្មីៗនេះនៅទីក្រុងហូជីមិញ សំបុត្របានលក់អស់ហើយ; ការប្រគំតន្ត្រី Son Tung M-TP បានបង្កើតកំណត់ត្រាថ្មីជាមួយ Sky Tour; Den Vau បានទាក់ទាញអ្នកគាំទ្ររាប់ម៉ឺននាក់នៅទូទាំងតំបន់ទាំងបីនៃប្រទេសវៀតណាម។ល។

សិល្បករវ័យក្មេងជាច្រើនដូចជា MONO, My Anh, Hoang Thuy Linh, Toc Tien… ទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ហួសពីព្រំដែនវៀតណាម។

ទស្សនិកជនច្រើន សិល្បករដែលមានទេពកោសល្យ និងពោរពេញដោយសក្តានុពល - ប៉ុន្តែនោះមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ។ យើងបាននិយាយច្រើនអំពីប្រទេសកូរ៉េខាងត្បូងថាជាឧទាហរណ៍ដ៏សំខាន់នៃឧស្សាហកម្មតន្ត្រី K-Pop ដ៏រីកចម្រើន។ ប៉ុន្តែប្រទេសថៃ ដែលជាប្រទេសមួយនៅអាស៊ីអាគ្នេយ៍ ក៏កំពុងដំណើរការល្អនៅក្នុងវិស័យនេះផងដែរ។

ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ រដ្ឋាភិបាលថៃមានគោលបំណងធ្វើឱ្យប្រទេសថៃក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលឧស្សាហកម្មច្នៃប្រឌិតនៅក្នុងអាស៊ាន ដោយតន្ត្រីត្រូវបានគេមើលឃើញថាជាវិស័យសំខាន់មួយដើម្បីលើកកម្ពស់វប្បធម៌ថៃ និងទាក់ទាញទេសចរណ៍។ យោងតាមទីភ្នាក់ងារ សេដ្ឋកិច្ច ច្នៃប្រឌិត (CEA) ទីផ្សារតន្ត្រីថៃបានបង្កើតប្រាក់ចំណូលប្រមាណ ៤,២៥ ពាន់លានបាត (ជិត ១២៦ លានដុល្លារអាមេរិក) ក្នុងឆ្នាំ ២០២៣ ដែលជាការកើនឡើង ១៨,៦% បើប្រៀបធៀបទៅនឹងឆ្នាំ ២០២២ ដែលជាកំណើនគួរឱ្យចាប់អារម្មណ៍មួយដែលត្រូវបានសន្មតថាជាគោលនយោបាយរបស់រដ្ឋាភិបាលក្នុងការរួមបញ្ចូលតន្ត្រីទៅក្នុងយុទ្ធសាស្ត្រអំណាចទន់ជាតិ។

១.webp

ឈុតឆាកមួយពីវីដេអូចម្រៀង "Bac Bling" ដោយតារាចម្រៀង Hoa Minzy (រូបថតអេក្រង់)។

ប្រទេសថៃបានដាក់ចេញនូវគំនិតផ្តួចផ្តើមជាច្រើនដើម្បីគាំទ្រដល់កិច្ចសហការរវាងវិស័យសាធារណៈ ឯកជន និងអន្តរជាតិ ដើម្បីលើកកម្ពស់ឧស្សាហកម្មតន្ត្រីរបស់ខ្លួន។ ឧទាហរណ៍ គម្រោង "Music Exchange" ដែលអនុវត្តដោយ CEA មានគោលបំណងនាំសិល្បករថៃទៅកាន់ពិធីបុណ្យតន្ត្រីអន្តរជាតិ និងអញ្ជើញអ្នករៀបចំព្រឹត្តិការណ៍ សកល ដ៏មានកិត្យានុភាពឱ្យសហការគ្នានៅក្នុងប្រទេសថៃ។

នៅក្នុងខែតុលា ឆ្នាំ២០២៤ គណៈកម្មាធិការយុទ្ធសាស្ត្រអំណាចទន់ជាតិរបស់ប្រទេសថៃ រួមជាមួយ CEA បានប្រកាសពីយុទ្ធសាស្ត្រ "រុញ និងទាញ" ដ៏មហិច្ឆតាមួយ ដើម្បីជំរុញតន្ត្រីថៃទៅកាន់ឆាកអន្តរជាតិ។ យុទ្ធសាស្ត្រនេះមានពីរផ្នែក៖ "រុញ" – នាំសិល្បករថៃទៅសម្តែងនៅក្រៅប្រទេសយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងពិធីបុណ្យធំៗ និង "ទាញ" – ទាក់ទាញអ្នករៀបចំអន្តរជាតិមកកាន់ប្រទេសថៃ ដោយអញ្ជើញពួកគេឱ្យមកទទួលបទពិសោធន៍ពិធីបុណ្យតន្ត្រីក្នុងស្រុក សម្រាប់ការតភ្ជាប់ និងកិច្ចសហការរយៈពេលវែង។

ក្រៅពីកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីនាំសិល្បករទៅក្រៅប្រទេស ប្រទេសថៃក៏កំពុងផ្តោតលើការកសាងហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធ និងការផ្សព្វផ្សាយពាណិជ្ជសញ្ញាសម្រាប់ព្រឹត្តិការណ៍តន្ត្រីក្នុងស្រុក ដើម្បីទាក់ទាញភ្ញៀវទេសចរអន្តរជាតិផងដែរ។ ទីក្រុងបាងកក និងទីក្រុងទេសចរណ៍ដូចជា ប៉ាតាយ៉ា និងភូកេត កំពុងក្លាយជាគោលដៅដែលធ្លាប់ស្គាល់សម្រាប់ដំណើរទេសចរណ៍អាស៊ី៖ សិល្បករអឺរ៉ុប អាមេរិក ឬ K-Pop ភាគច្រើនជ្រើសរើសទីក្រុងបាងកកជាកន្លែងឈប់សម្រាកនៅពេលសម្តែងនៅក្នុងតំបន់ ដោយសារមានគ្រឿងបរិក្ខារល្អៗ (Impact Arena, Rajamangala Stadium ជាដើម) ដំណើរការផ្តល់អាជ្ញាប័ណ្ណដ៏សាមញ្ញ និងទីផ្សារទស្សនិកជនយ៉ាងច្រើន។

ប្រទេសដែលមានឧស្សាហកម្មតន្ត្រីដែលមានអាយុកាលយូរអង្វែង និងរីកចម្រើន ដូចជាសហរដ្ឋអាមេរិក និងចក្រភពអង់គ្លេស មិនមែនកំពុង «អង្គុយស្ងៀម» នោះទេ ប៉ុន្តែកំពុងវិវឌ្ឍឥតឈប់ឈរ បង្កើតថ្មី និងបង្កើតរសជាតិសកល។ ឧទាហរណ៍ដ៏សំខាន់មួយគឺដំណើរទេសចរណ៍របស់ Taylor Swift ដែលមិនត្រឹមតែបង្កើតការចាប់អារម្មណ៍នៅសហរដ្ឋអាមេរិកប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗនៅក្នុងប្រទេសណាមួយដែលនាងជ្រើសរើសសម្តែងផងដែរ។

ត្រឡប់ទៅប្រទេសវៀតណាមវិញ បើទោះបីជាមានសក្តានុពលក៏ដោយ យើងខ្វះយុទ្ធសាស្ត្រអភិវឌ្ឍន៍រយៈពេលវែងសម្រាប់ឧស្សាហកម្មតន្ត្រី។ នៅតែមានក្តីបារម្ភអំពីនីតិវិធីផ្តល់អាជ្ញាប័ណ្ណសម្រាប់ការសម្តែង ដែលធ្វើឱ្យការរៀបចំព្រឹត្តិការណ៍ធំៗចំណាយពេលច្រើន ចំណាយច្រើន និងងាយនឹងលុបចោលនៅនាទីចុងក្រោយ។

ហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធនៃការសម្តែងក៏មិនអាចបំពេញតាមស្តង់ដារអន្តរជាតិបានដែរ៖ ពហុកីឡដ្ឋានធំៗដូចជា មីឌីញ (ហាណូយ) និង ថុងញ៉ាត់ (ទីក្រុងហូជីមិញ) ទោះបីជាមានសមត្ថភាពផ្ទុកមនុស្សរាប់ម៉ឺននាក់ក៏ដោយ ក៏ខ្វះភាពងាយស្រួលជាច្រើន - មិនមានប្រព័ន្ធដឹកជញ្ជូនសាធារណៈដែលតភ្ជាប់គ្នា (រថភ្លើងក្រោមដី ឡានក្រុងលឿន) គ្មានចំណតរថយន្ត តំបន់សេវាកម្ម ឬបន្ទប់ទឹកទំនើបៗ... ដែលបណ្តាលឱ្យមានបទពិសោធន៍ទស្សនិកជនមិនល្អ និងការលំបាកក្នុងការរៀបចំព្រឹត្តិការណ៍ទ្រង់ទ្រាយធំ។ ប្រព័ន្ធសំឡេង ភ្លើងបំភ្លឺ និងបច្ចេកទេសឆាកនៅក្នុងប្រទេសក៏ជារឿយៗមិនស៊ីសង្វាក់គ្នា និងមិនមានវិជ្ជាជីវៈបើប្រៀបធៀបទៅនឹងស្តង់ដារអន្តរជាតិ។ កម្មវិធីសំខាន់ៗមួយចំនួនបានជួបប្រទះនឹងការបរាជ័យនៃប្រព័ន្ធសំឡេង ដែលបំផ្លាញកេរ្តិ៍ឈ្មោះរបស់អ្នករៀបចំ។

២.webp

អ្នកគាំទ្របានប្រមូលផ្តុំគ្នាយ៉ាងច្រើនកុះករនៅក្នុងព្រឹត្តិការណ៍តន្ត្រីរបស់ Blackpink ដែលបានប្រារព្ធឡើងនៅឯពហុកីឡដ្ឋាន My Dinh ក្នុងខែកក្កដា ឆ្នាំ២០២៣ (រូបថត៖ Manh Quan)។

ទាក់ទងនឹងការបណ្តុះបណ្តាលធនធានមនុស្ស ប្រទេសវៀតណាមខ្វះមជ្ឈមណ្ឌលបណ្តុះបណ្តាលសិល្បករកម្សាន្តលំដាប់ពិភពលោកដូចនៅប្រទេសកូរ៉េ និងជប៉ុន។ ផ្លូវអភិវឌ្ឍន៍សម្រាប់ទេពកោសល្យវ័យក្មេងនៅតែបែកខ្ញែក (សិល្បករភាគច្រើនរៀនដោយខ្លួនឯង ឬរីកចម្រើនតាមរយៈកម្មវិធីកម្សាន្តតាមទូរទស្សន៍ ខ្វះស្ថាប័នបណ្តុះបណ្តាលផ្លូវការ)។ អវត្តមាននៃក្រុមហ៊ុនកម្សាន្តធំៗដែលដើរតួជាកម្លាំងឈានមុខគេក៏ជាចំណុចខ្សោយមួយផងដែរ - ទីផ្សារតន្ត្រីវៀតណាមបច្ចុប្បន្នភាគច្រើនមានក្រុមហ៊ុនតូចៗដែលខ្វះធនធានសម្រាប់ការវិនិយោគរយៈពេលវែង ឬការផ្សព្វផ្សាយសិល្បករអន្តរជាតិ។

លើសពីនេះ មូលនិធិរបស់រដ្ឋាភិបាលសម្រាប់ការផ្សព្វផ្សាយតន្ត្រីវៀតណាមនៅបរទេសស្ទើរតែមិនមានទេ ខណៈដែលក្រុមហ៊ុនឯកជនមានភាពស្ទាក់ស្ទើរដោយសារតែហានិភ័យដែលពាក់ព័ន្ធនឹងការនាំយកតន្ត្រីរបស់ពួកគេទៅក្រៅប្រទេស។

បើទោះបីជាមានចំណុចខ្វះខាតក៏ដោយ បរិបទបច្ចុប្បន្នផ្តល់នូវឱកាសអំណោយផលជាច្រើនសម្រាប់ប្រទេសវៀតណាមក្នុងការផ្លាស់ប្តូរស្ថានភាព។ ទីមួយ ភាពជោគជ័យរបស់ប្រទេសដូចជាកូរ៉េខាងត្បូង និងថៃបង្ហាញថា វៀតណាមអាចរៀនពីគំរូរបស់ពួកគេ និងជៀសវាងកំហុសឆ្គងដោយដើរតាមពីក្រោយ - នេះគឺជាគុណសម្បត្តិមួយទាក់ទងនឹងមេរៀនដែលបានរៀន។

ទីពីរ និន្នាការនៃការផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌អន្តរជាតិកំពុងរីកចម្រើនតាមរយៈប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម និងវេទិកាឌីជីថល៖ តន្ត្រីគ្មានព្រំដែនអាចរីករាលដាលលឿនជាងពេលណាៗទាំងអស់។ សិល្បករវៀតណាមអាចប្រើប្រាស់ YouTube, TikTok, Spotify ជាដើម យ៉ាងពេញលេញ ដើម្បីទៅដល់ទស្សនិកជនទូទាំងពិភពលោកក្នុងតម្លៃទាប។

ទីបី ប្រទេសវៀតណាមកំពុងជួបប្រទះនឹងផលចំណេញផ្នែកប្រជាសាស្ត្រ ជាមួយនឹងចំនួនប្រជាជនវ័យក្មេងដ៏ច្រើន និងចេះប្រើប្រាស់បច្ចេកវិទ្យា - នេះគឺជាទីផ្សារដ៏ស្វាហាប់មួយសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍនិន្នាការតន្ត្រីថ្មីៗ និងជំរុញឧស្សាហកម្មនេះ។

ពីទស្សនៈរបស់ភ្នាក់ងាររដ្ឋាភិបាល ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ មានការយកចិត្តទុកដាក់ និងការវិនិយោគកាន់តែខ្លាំងឡើងលើ «ឧស្សាហកម្មវប្បធម៌» និង «អំណាចទន់» នៅក្នុងយុទ្ធសាស្ត្រអភិវឌ្ឍន៍ជាតិ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដើម្បីសម្រេចបាននូវសក្តានុពល និងឱកាសទាំងនេះ ប្រទេសវៀតណាមត្រូវការយុទ្ធសាស្ត្រដ៏ទូលំទូលាយ និងសកម្មភាពដ៏ម៉ឺងម៉ាត់ចាប់ពីកម្រិតគោលនយោបាយរហូតដល់កម្រិតអង្គការ។

តើរដ្ឋគួរតែចេញយុទ្ធសាស្ត្រជាតិស្តីពីឧស្សាហកម្មតន្ត្រី និងការផ្សព្វផ្សាយវប្បធម៌តាមរយៈតន្ត្រីរហូតដល់ឆ្នាំ ២០៣០-២០៤០ ឆាប់ៗនេះ ដោយកំណត់គោលដៅច្បាស់លាស់ (ឧទាហរណ៍ ចំណូលទីផ្សារតន្ត្រី ចំនួនព្រឹត្តិការណ៍អន្តរជាតិ ចំណាត់ថ្នាក់នៅលើផែនទីតន្ត្រីពិភពលោក...) ដែរឬទេ?

ប្រទេសវៀតណាមត្រូវធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវឆាក និងពហុកីឡដ្ឋានដែលមានស្រាប់ (មីឌីញ ថុងញ៉ាត់ មជ្ឈមណ្ឌលសន្និបាតជាតិ។ល។) ដើម្បីបំពេញតាមស្តង់ដារអន្តរជាតិទាក់ទងនឹងសំឡេង ភ្លើងបំភ្លឺ សុវត្ថិភាព និងគ្រឿងបរិក្ខារ។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ ខ្លួនគួរតែលើកទឹកចិត្តដល់ការវិនិយោគក្នុងការសាងសង់ស្មុគស្មាញសម្តែងប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈបន្ថែមទៀតនៅក្នុងទីក្រុងធំៗ តាមរយៈការលើកទឹកចិត្តដីធ្លី និងឥណទានសម្រាប់អាជីវកម្មដែលវិនិយោគលើហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធវប្បធម៌។

ទាក់ទងនឹងការតភ្ជាប់ ទីក្រុងនានាគួរតែធានាថាជម្រើសដឹកជញ្ជូនសាធារណៈមានសម្រាប់បម្រើព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗ (ឧទាហរណ៍ ការរៀបចំសេវាកម្មឡានក្រុងរហ័ស ឬរថភ្លើងបន្ថែមទៅកាន់ទីកន្លែង ការរៀបចំកន្លែងចតរថយន្តបណ្តោះអាសន្ន និងសេវាកម្មរថយន្តក្រុង)។ សេវាកម្មគាំទ្រគ្រប់គ្រាន់គួរតែត្រូវបានបង្កើតឡើងនៅជុំវិញតំបន់ព្រឹត្តិការណ៍៖ ចំណតរថយន្ត បង្គន់ចល័តដែលមានគុណភាពខ្ពស់ ផ្លាកសញ្ញាពហុភាសា និងក្រុមអ្នកស្ម័គ្រចិត្តដើម្បីជួយអ្នកទស្សនា។ ព័ត៌មានលម្អិតទាំងនេះ ទោះបីជាតូចក៏ដោយ បង្កើតចំណាប់អារម្មណ៍ប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ និងរួសរាយរាក់ទាក់ ជាពិសេសសម្រាប់ទស្សនិកជនអន្តរជាតិ។

ជាមួយនឹងហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធដែលប្រសើរឡើង និងនីតិវិធីដែលមានលក្ខណៈសាមញ្ញ ប្រទេសវៀតណាមនឹងកាន់តែមានភាពទាក់ទាញចំពោះអ្នករៀបចំព្រឹត្តិការណ៍តន្ត្រីអន្តរជាតិ។

ប្រជាជនគឺជាធាតុផ្សំស្នូលនៃឧស្សាហកម្មតន្ត្រី។ ប្រទេសវៀតណាមត្រូវការផែនការបណ្តុះបណ្តាលដែលមានរចនាសម្ព័ន្ធល្អ ដើម្បីផលិតសិល្បករ ផលិតករ វិស្វករសំឡេងជាដើម ជំនាន់ៗ ដែលមានសមត្ថភាពក្នុងការប្រកួតប្រជែងលើឆាកអន្តរជាតិ។ សូមពិចារណាបង្កើតមជ្ឈមណ្ឌលសម្រាប់បណ្តុះបណ្តាលទេពកោសល្យតន្ត្រីវ័យក្មេង ដោយយកគំរូតាមសាលាបណ្តុះបណ្តាលតារាល្បីៗនៅប្រទេសកូរ៉េខាងត្បូង និងជប៉ុន។ មជ្ឈមណ្ឌលនេះនឹងជ្រើសរើសយុវជនដែលមានទេពកោសល្យដែលមានសមត្ថភាពច្រៀង និងសម្តែង សម្រាប់ការបណ្តុះបណ្តាលដ៏ទូលំទូលាយ (បច្ចេកទេសសំឡេង របាំ ភាសាបរទេស ជំនាញទំនាក់ទំនង។ល។) ក្នុងរយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ ក្រោមការណែនាំរបស់អ្នកជំនាញក្នុងស្រុក និងអន្តរជាតិ។

ចំពោះទេពកោសល្យដែលមាននៅក្នុងស្រុក រដ្ឋាភិបាលអាចគាំទ្រដល់ការតភ្ជាប់ជាមួយដៃគូអន្តរជាតិ៖ ឧទាហរណ៍ ផ្តល់មូលនិធិមួយផ្នែកដល់សិល្បករឱ្យសម្តែងនៅក្នុងពិព័រណ៍តន្ត្រីធំៗនៅក្នុងប្រទេសដទៃទៀត។ ការបញ្ជូនពួកគេទៅសិក្សា ឬធ្វើកម្មសិក្សានៅក្នុងទីផ្សារតន្ត្រីអភិវឌ្ឍន៍។

ប្រទេសវៀតណាមក៏គួរតែលើកកម្ពស់ទេសចរណ៍តន្ត្រីផងដែរ ឧទាហរណ៍ ដោយការអភិវឌ្ឍដំណើរកម្សាន្តដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវការប្រគំតន្ត្រី។ ភ្នាក់ងារទេសចរណ៍អាចសហការជាមួយអ្នករៀបចំព្រឹត្តិការណ៍ ដើម្បីផ្សព្វផ្សាយកញ្ចប់ទេសចរណ៍ពិសេស៖ ការចូលរួមការប្រគំតន្ត្រីនៅទីក្រុងហាណូយ បន្ទាប់មកដោយការទៅទស្សនាតំបន់បេតិកភណ្ឌនៅភាគខាងជើង ឬការចូលរួមពិធីបុណ្យតន្ត្រីអេឡិចត្រូនិកនៅទីក្រុងដាណាង រួមផ្សំជាមួយនឹងការវិស្សមកាលឆ្នេរ។

ផ្ទុយទៅវិញ នៅក្នុង ព្រឹត្តិការណ៍ ទេសចរណ៍ និង កីឡា អន្តរជាតិ ដែលបានប្រារព្ធឡើងនៅប្រទេសវៀតណាម សិល្បករកំពូលៗគួរតែត្រូវបានអញ្ជើញឱ្យសម្តែងនៅក្នុងពិធីបើក ឬបិទ។

ដើម្បីឱ្យឧស្សាហកម្មតន្ត្រីមានការអភិវឌ្ឍប្រកបដោយចីរភាព តួនាទីរបស់វិស័យឯកជន និងកិច្ចសហប្រតិបត្តិការអន្តរជាតិគឺមិនអាចខ្វះបាន។ រដ្ឋាភិបាលគួរតែអនុវត្តគោលនយោបាយដើម្បីលើកទឹកចិត្តការវិនិយោគនៅក្នុងឧស្សាហកម្មតន្ត្រី៖ ដូចជាការលើកទឹកចិត្តពន្ធសម្រាប់ក្រុមហ៊ុនផលិតតន្ត្រី និងផលិតកម្មចម្រៀង ការធ្វើឱ្យនីតិវិធីឧបត្ថម្ភមានភាពសាមញ្ញ ការធ្វើឱ្យកម្មវិធីសិល្បៈមានភាពសង្គម និងការផ្តល់ការការពារសិទ្ធិអ្នកនិពន្ធឱ្យកាន់តែរឹងមាំ ដើម្បីទាក់ទាញវិនិយោគិនបរទេស និងធានាដល់ពួកគេនៅពេលធ្វើអាជីវកម្មនៅក្នុងប្រទេសវៀតណាម។

ការឈានដល់ឆាកអន្តរជាតិនៃតន្ត្រីវៀតណាមមិនត្រឹមតែជារឿងរ៉ាវនៃឧស្សាហកម្មកម្សាន្តប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជារឿងរ៉ាវនៃការលើកកម្ពស់ឋានៈ និងរូបភាពរបស់វៀតណាមនៅក្នុងក្រសែភ្នែករបស់មិត្តភក្តិជុំវិញពិភពលោក - ជាប្រទេសវៀតណាមដែលមានវ័យក្មេង ច្នៃប្រឌិត និងរួមបញ្ចូលគ្នា។ យោងតាមអង្គការអប់រំ វិទ្យាសាស្ត្រ និងវប្បធម៌នៃអង្គការសហប្រជាជាតិ (UNESCO) ឧស្សាហកម្មច្នៃប្រឌិតមានចំនួនជាង 3% នៃផលិតផលក្នុងស្រុកសរុបសកល និងបង្កើតការងាររាប់សិបលានកន្លែង - វៀតណាមមិនគួរឈរនៅខាងក្រៅនិន្នាការនេះទេ។ ដោយមានទិសដៅត្រឹមត្រូវ និងការតាំងចិត្តយ៉ាងមុតមាំ យើងអាចនាំយកស្នាដៃដូចជា "Bac Bling" មកកាន់ពិភពលោក។

អ្នកនិពន្ធ៖ ង្វៀន ណាំ គឿង គឺជាសាស្ត្រាចារ្យនៅសាកលវិទ្យាល័យ FPT និងជាបេក្ខជនបណ្ឌិតផ្នែកភូមិសាស្ត្រមនុស្សនៅវិទ្យាស្ថានសិក្សាកូរ៉េ AKS (កូរ៉េខាងត្បូង)។ លោកក៏ជាអ្នកនិពន្ធរឿងភាគឯកសារទូរទស្សន៍ជាច្រើនអំពីកូរ៉េខាងត្បូង កូឡុំប៊ី និងតំបន់ដីសណ្តទន្លេមេគង្គផងដែរ។

Dantri.com.vn

ប្រភព៖ https://dantri.com.vn/tam-diem/lam-gi-de-mang-bac-bling-ra-the-gioi-20250502171614835.htm