“ភាសាសម្ងាត់” របស់ ថាញ់ ជួង

វិចិត្រករ Thanh Chuong ជាមួយស្នាដៃថ្មីរបស់គាត់។ រូបថត៖ NVCC។

នៅក្នុងវិចិត្រសាលរបស់អ្នកនិពន្ធជាច្រើន ផ្ទាំងគំនូររបស់លោក Thanh Chuong ទោះបីមិនបានដាក់ឈ្មោះដោយវិចិត្រករក៏ដោយ ក៏អ្នកទស្សនានៅតែអាចសម្គាល់បានភ្លាមៗថាមួយណាជាស្នាដៃរបស់គាត់។ គេអាចទទួលស្គាល់វាបែបនេះបាន ព្រោះរចនាប័ទ្មគឺជាការបំផ្លើសនៃទម្រង់។ ក្រឡេកមើលរូបគំនូររបស់ Thanh Chuong ខ្ញុំកោតសរសើរទម្រង់សោភ័ណភាពផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ដែលមានតែគាត់ទេដែលអាចបង្កើតបាន។

1. នៅពេលកោតសរសើរស្នាដៃសិល្បៈ ដើម្បីងាយស្រួលក្នុងការកំណត់អត្តសញ្ញាណ និងការបកស្រាយ ខ្ញុំមានទម្លាប់បែងចែកទម្រង់ទូទៅរបស់ពួកគេជាពីរប្រភេទជាមូលដ្ឋាន។ នៅក្នុងប្រភេទទី 1 ការងារទាំងមូលត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយត្រឹមត្រូវ "ត្រាប់តាម" និង "ត្រាប់តាម" ("mimésis" - ពាក្យនៃសោភ័ណភាពក្រិកបុរាណ) វត្ថុនិងបាតុភូតនៃជីវិតដែលធ្វើឱ្យពួកវាលេចឡើងពិតប្រាកដតាមដែលអាចធ្វើទៅបាននៅចំពោះមុខអ្នកមើល។ ពេលលាតត្រដាងពីការងារសិល្បៈតាមនិន្នាការនេះ យើងឃើញតែធាតុពិតខាងក្រៅសិល្បៈ ស្រូបសរសើរពីសម្រស់របស់ខ្លួន ដោយមិនបានមើលឃើញការពិតក្នុងសិល្បៈតាមទម្រង់របស់វាឡើយ។ ប៉ុន្តែប្រវត្តិសាស្ត្រសិល្បៈគឺជាប្រវត្តិសាស្ត្រនៃការតស៊ូដើម្បីសិទ្ធិក្នុងការបង្កើតការប្រឌិតដែលមិនពិត។

ការតស៊ូនេះបានបន្តដោយស្ងៀមស្ងាត់តាំងពីបុរាណកាល ឆ្លងកាត់មជ្ឈិមសម័យ និងក្នុងសម័យទំនើប ជាពិសេសចាប់តាំងពីការលេចចេញនៃលទ្ធិទំនើបនិយម នៅពេលដែលវាបានផ្ទុះឡើងជាបដិវត្តន៍។

លទ្ធផលគឺថាស្មារតីត្រូវបានជំនួសដោយសន្លប់, subconscious; ការសោយរាជ្យមិនសមហេតុផលគឺអស្ចារ្យបំផុត ហើយសិល្បៈនៃ "ការធ្វើត្រាប់តាម" (mimésis) ផ្តល់ផ្លូវដល់សិល្បៈនៃការបញ្ចូលគ្នា។ ដូច្នេះ ភាពមិនពិតក្លាយជាមធ្យោបាយចម្បងដែលប្រើដើម្បីបង្កើតភាពពិតប្រាកដនៃសិល្បៈ និងជម្រៅនៃការយល់ឃើញអំពីសោភ័ណភាព។

cat-bell(1.jpg) — ឆ្មា។ គំនូរ៖ Thanh Chuong។

ផ្ទាំងគំនូរដោយ ថាញ ជួង ដែលខ្ញុំមានឱកាសសរសើរទាំងអស់រៀបចំទម្រង់ទាំងមូលនៃការងារតាមរបៀបទីពីរនេះ។ មកដល់ស្នាដៃរបស់គាត់ យើងជួបនឹងផ្ទាំងគំនូរដែលបង្ហាញតែគំរូវត្ថុអរូបីប៉ុណ្ណោះ មិនមែនជារូបរាងរបស់វត្ថុនោះទេ។ ដូច្នេះហើយ ស្ពាន Long Bien ក្នុងរូបគំនូររបស់គាត់ គ្មានអ្វីដូចគ្នាទៅនឹងស្ពាន Long Bien ដែលយើងស្គាល់ និងឃើញក្នុងជីវិតពិតនោះទេ។ ពេលក្រឡេកមើលគំនូររបស់គាត់ "Y Ty Landscape" ឬ " Ha Giang Land and People" ប្រាកដជាគ្មាននរណាម្នាក់គិតថាវាជា Ha Giang ឬ Y Ty ប្រសិនបើពួកគេមិនបានមើលចំណងជើងដែលសរសេរនៅជ្រុងនៃស្នាដៃនីមួយៗ។

នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ វត្ថុ និងបាតុភូតទាំងអស់នៃជីវិតក្លាយជាវត្ថុ និងបាតុភូតផ្ទាល់ខ្លួនរបស់គាត់ ទៅជារចនាសម្ព័ន្ធថ្មី ពេលខ្លះមិនសមហេតុផលបំផុត ដូច្នេះចំពោះអ្នកមើល ពួកវាក្លាយជា "អ្នកដទៃ" ដែលអាចស្គាល់ និងឃើញជាលើកដំបូង ដោយសារសិល្បៈរបស់គាត់។ ក្នុងន័យនេះ គំនូររបស់លោក Thanh Chuong ជាកម្មសិទ្ធិរបស់វិសាលភាពនៃសិល្បៈវិចិត្រសិល្បៈសម័យទំនើប។

2. សិល្បៈនៃ "ការក្លែងបន្លំ" និង "ការក្លែងធ្វើ" គឺជាល្បែងដែលអនុវត្តតាមច្បាប់ដែលមានស្រាប់។ សិល្បៈសម័យទំនើប និងសម័យទំនើបគឺជាល្បែងដែលមានគោលបំណងបង្កើតប្រភពដើម។

វាលេងដោយច្បាប់ដែលមិនត្រូវបានរកឃើញនៅកន្លែងផ្សេងទៀត។ ច្បាប់របស់វាត្រូវបានកំណត់ដោយអ្នកលេងរួមជាមួយការលេងហ្គេម។ នោះគឺជាច្បាប់នៃបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតដែលបង្កើតរចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វិចិត្រករ។ លេងតាមច្បាប់ទាំងនេះ ស្នាដៃរបស់ Thanh Chuong ពិបាក "អាន"។

វិធីរបស់ខ្ញុំនៃ "ការអាន" គឺជាការប៉ុនប៉ងដើម្បីវិភាគច្បាប់នៃហ្គេមនៅក្នុងដំណើរការច្នៃប្រឌិតរបស់អ្នកនិពន្ធ។ ខ្ញុំបានរកឃើញច្បាប់នេះនៅក្នុងប្រព័ន្ធទស្សនៈរបស់ Thanh Chuong និងរូបភាព ពិភពលោក ដែលបង្កើតឡើងពីប្រព័ន្ធទស្សនៈនោះ។

គំនូរគឺជាសិល្បៈដែលមើលឃើញ ដូច្នេះទស្សនវិស័យមានសារៈសំខាន់ខ្លាំងណាស់។ Thanh Chuong មានគំនូរជាបន្តបន្ទាប់ដែលគាត់ដាក់ឈ្មោះថា "Thien Nhan" ហើយខ្ញុំគិតថានោះក៏ជាទស្សនវិស័យរបស់គាត់ចំពោះពិភពលោកផងដែរ។ ខ្ញុំយល់ឃើញថា គោលគំនិតរបស់ Thanh Chuong អំពី "Thien Nhan" មានភាពខុសប្លែកគ្នាយ៉ាងខ្លាំងពីគោលគំនិតនៃ "Thien Nhan" នៃសាសនាគ្រឹស្ត សាសនា Cao Dai ឬសង្គមសម្ងាត់ដូចជា Freemasonry និង Illuminati ។ ភាពខុសគ្នាដ៏សំខាន់បំផុតនៅទីនេះគឺថា គំនូររបស់ Thanh Chuong "Thien Nhan" ត្រូវបានបំផុសគំនិតដោយសាសនាដែលមានឫសគល់នៅក្នុងវប្បធម៌ប្រជាប្រិយបុរេប្រវត្តិ។ អាស្រ័យហេតុនេះ “Thien Nhan” គឺជា “ភ្នែកខាងវិញ្ញាណ” ដំបូងបង្អស់វាមានន័យដូចនឹង “ការយល់ឃើញខាងវិញ្ញាណ” ដូច្នេះអារម្មណ៍របស់មនុស្សទាំងអស់អាចក្លាយជា “Thien Nhan” ។ “ធៀនញ៉ាន” ក៏ជាភ្នែករបស់សត្វលោកទាំងអស់ដែរ៖ សកលលោកមាន “ធៀនញ៉ាន”។

Thanh Chuong បានបង្កើតនិមិត្តសញ្ញា "Thien Nhan" ដែលមានវត្តមាននៅគ្រប់ទីកន្លែងដោយភ្នែកមួយគូ រាងមូលមួយ ឬមួយបញ្ឈរមួយ - ផ្ដេកមួយ គួរឱ្យអស់សំណើចខ្លាំងណាស់ ដែលបង្ហាញពីភាពវៃឆ្លាតនៃវប្បធម៌ប្រជាប្រិយ។

ជាទូទៅ គេអាចនិយាយបានថា នៅក្នុងស្នាដៃរបស់លោក Thanh Chuong “Thien Nhan” មិនត្រឹមតែជាវត្ថុនៃការពិពណ៌នាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជាទស្សនៈរបស់អ្នកបង្កើតពិភពលោកផងដែរ។ ដោយចាក់ឫសយ៉ាងជ្រៅក្នុងវប្បធម៌ប្រជាប្រិយ គោលគំនិតរបស់ថាញ់ ជួង អំពី "ធៀន ញ៉ន" បានក្លាយជាទស្សនវិជ្ជាសិល្បៈ បង្កើតឱ្យមានការគិតយ៉ាងស៊ីជម្រៅ និងភាពស៊ីសង្វាក់នៃរចនាប័ទ្មក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់។

ក្រឡេកមើលសាកលលោកតាមរយៈព្រីសនៃ "Thien Nhan" ផ្ទាំងគំនូររបស់ Thanh Chuong បើកនៅចំពោះមុខអ្នកមើល រូបភាពនៃពិភពលោកនៅក្នុងចិត្តពីការចងចាំ។ រាល់គំនូររបស់ ថាញ់ ជួង គឺដូចជាការចងចាំពីអតីតកាល។ ពិភពលោកនៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់គឺជាពិភពនៃការចងចាំ ពិភពនៃក្តីស្រមៃ។ គាត់បានគូរ "សុបិនក្រហម", "សុបិន្តពេលរសៀល", "ការចងចាំផ្អែម" ។

ក្នុងអំឡុងពេលនៃការថប់ដង្ហើមនៃការឃ្លាតឆ្ងាយពីសង្គមដោយសារជំងឺរាតត្បាត Covid-19 គាត់បានគូរ Y Ty នៅក្នុងការចងចាំរបស់គាត់ហើយដាក់ឈ្មោះគំនូរថា "ចងចាំ Y Ty" ។ ខ្ញុំជឿថាស្ពាន Long Bien នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូរដ៏អស្ចារ្យជាច្រើនរបស់គាត់ គឺជាស្ពាននៃក្តីស្រមៃនៃភាពស្រស់ស្អាតដ៏ល្អមួយ។

ខ្ញុំឃើញថាគាត់បង្កើតរូបភាពនៅក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់ មិនមែនដើម្បីប្រាប់ ឬពណ៌នាអំពីអ្វីមួយនោះទេ ប៉ុន្តែដើម្បីបង្ហាញពីខ្លឹមសារដ៏កម្រនៃសុបិនអំពីពេលវេលាដ៏ឆ្ងាយ។ "Com Moon", "Clear Moon", "Sunny Day", "Happy Day", "Playing with Buffalo", ឬ "Lovely Couple", "Couple ពេលខ្លះគាត់ក៏គូរអនុស្សាវរីយ៍នៃព្រឹត្តិការណ៍ថ្មីៗ ដូចជាអនុស្សាវរីយ៍នៃ "ក្មេងស្រីដែលបើកផ្លូវ" ឬការចងចាំ "ត្រឡប់ទៅផ្ទះ" "អង្គុយនៅស្ងៀមក្នុងអំឡុងពេល Covid" ...

មូលដ្ឋានសម្រាប់ការបង្កើតរូបភាពពិភពលោកនៅក្នុងអត្ថបទសិល្បៈគឺជាទំនាក់ទំនងសង្គមរបស់សិល្បករជាមួយនឹងជីវិតពិត។ ទំនាក់ទំនងសង្គមរបស់វិចិត្រករជាមួយជីវិតពិត មិនថាមានភាពចម្រុះយ៉ាងណានោះទេ នៅតែអាចបែងចែកជាបីប្រភេទ ដែលនីមួយៗផ្តល់រូបភាពពិភពលោកជាមួយនឹងប្រភេទនៃខ្លឹមសារដែលបង្កើតជាប្រភេទនៃការងារ៖ ជាតិ - ប្រវត្តិសាស្ត្រ ទំនៀមទម្លាប់ - កិច្ចការពិភពលោក និងជីវិតឯកជន។ តំបន់ដ៏ធំបំផុតដែលបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់បំផុតនូវរចនាបថសិល្បៈរបស់ Thanh Chuong គឺផ្ទាំងគំនូរទេសភាព និងទំនៀមទម្លាប់។ គយគឺជាទំនាក់ទំនងពិភពលោកដែលបានបង្កើតរដ្ឋស្ថិរភាព។

ខ្ញុំចាំបានថា នៅឆ្នាំ 1957 ក្មេងប្រុស Nguyen Thanh Chuong ដែលមានអាយុត្រឹមតែ 8 ឆ្នាំបាននាំយក "Double Foolish Chickens" ទៅកាន់ពិភពលោកនៅឯការតាំងពិពណ៌គំនូរកុមារអន្តរជាតិដែលធ្វើឡើងនៅប្រទេសអង់គ្លេស។ ហើយការងារបានឈ្នះរង្វាន់ធំ៖ រង្វាន់មាស។ "មាន់ល្ងីល្ងើ" គឺជាផ្ទាំងគំនូរដែលបង្ហាញពីសន្តិភាព ភាពសុខដុមរមនា និងសេចក្ដីស្រឡាញ់នៃពិភពលោករបស់កុមារ ដែលមើលឃើញតាមរយៈកែវភ្នែករបស់កុមារ។ ក្រឡេកមកមើលផ្ទាំងគំនូរនេះ ខ្ញុំបានគិតដោយលួចលាក់ថា ប្រភេទនៃគំនូរប្រជាប្រិយមានប្រភពចេញពីវិចិត្រករដ៏ល្បីល្បាញនៃជំនាន់ "វិចិត្រសិល្បៈឥណ្ឌូចិន" ជាមួយនឹង "ការលេងអូអានក្វាន់", "អ្នកលក់បាយ", "អ្នកលក់ខ្យង" ដោយ ង្វៀន ផានចាញ់; "ចំបាប់", "ប្រយុទ្ធក្របី" ដោយ ង្វៀនសាង; “លេងអុកក្រោមម្លប់ដើមឫស្សី” របស់ ង្វៀន ទូងហ៊ីម… មិនបានរីងស្ងួត ឬខូចឡើយ ដោយសាររូបរាងដំបូងរបស់ ថាញ់ ជុង។

ខ្ញុំគិតថា Thanh Chuong មានស្មារតី និងជឿជាក់លើផ្លូវដែលគាត់បានជ្រើសរើសតាំងពីកុមារភាព។ ក្នុងឆ្នាំ 2017 តែម្នាក់ឯង លោក Thanh Chuong បានគូររូបមាន់រាប់មិនអស់។ គំនូរចំនួន 60 ត្រូវបានជ្រើសរើសដោយគាត់សម្រាប់ការតាំងពិព័រណ៍ប្រារព្ធខួបលើកទី 60 នៃ "Doi Ga To" ដែលបណ្តាលឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលនៅក្នុងសហគមន៍ដែលស្រឡាញ់សិល្បៈ។ គាត់មានរូបក្របីរាប់ពាន់គូរជាមួយអ្នកគង្វាល។ វាគឺជារូបគំនូរទាំងនេះដែលបាននាំកិត្តិនាមដល់រចនាប័ទ្មដ៏អស្ចារ្យ។

រូបគំនូរសត្វក្របី មាន់ និងសត្វនិស្ស័យជាច្រើនពាន់រូប រួមជាមួយនឹងផ្ទាំងគំនូរលើស្ពាន Long Bien ដែលមានផ្ទាំងគំនូរ “ព្រះច័ន្ទថ្លា” “ព្រះច័ន្ទស្រូវបៃតង” “ថ្ងៃមានពន្លឺថ្ងៃ” “ថ្ងៃរីករាយ” “Y Ty Landscape” ឬ “ទឹកដីនិងប្រជាជន Ha Giang” បានធ្វើឱ្យ Thanh Chuong ស្ថិតក្នុងទីតាំងឈានមុខគេនៃភូមិសិល្បៈ និងទំនៀមទម្លាប់។

ទេសភាព-bell-y-ty.jpg — Y Ty ទេសភាព។ គំនូរ៖ Thanh Chuong។

រូបភាពនៃពិភពលោកនៅក្នុងការងារសិល្បៈតែងតែត្រូវបានរុំព័ទ្ធទៅដោយ ការបំផុសគំនិតសោភ័ណភាព។ វាគឺជាការបំផុសគំនិតសោភ័ណភាពដែលបំប្លែងរូបភាពពិភពលោកក្នុងសិល្បៈទៅជារចនាសម្ព័ន្ធតម្លៃដែលមានមុខងារជានិមិត្តសញ្ញា។ អ្នកទស្សនាគំនូរទទួលស្គាល់និន្នាការនៃការបំផុសគំនិតសោភ័ណភាពតាមរយៈប្រភេទមូលដ្ឋានចំនួនបួន៖ សោកនាដកម្ម កំប្លែង ភាពស្រស់ស្អាត និងកម្រិតទាប។ ស្ទើរតែទាំងអស់នៃសមាសភាពរបស់ Thanh Chuong រួមគ្នាដើម្បីបំផុសគំនិតនៃភាពស្រស់ស្អាត។

ក្នុងនាមជាវិចិត្រករឈានមុខគេនៃគំនូរប្រជាប្រិយ លោក Thanh Chuong បានចំណាយជីវិតរបស់គាត់ដោយប្រើរូបរាង បន្ទាត់ និងពណ៌ ដើម្បីច្រៀងអំពីភាពស្រស់ស្អាតនៃសេចក្តីស្រឡាញ់របស់មនុស្ស។ ក្រឡេកទៅមើលរូបគំនូររបស់គាត់ ខ្ញុំមានអារម្មណ៍ថា ខ្ញុំកំពុងស្តាប់ចម្រៀងមនោសញ្ចេតនាដ៏បរិសុទ្ធ ជាមួយនឹងសំឡេង Cheo ច្រៀង និងបទភ្លេង Quan Ho ដែលនិយាយអំពីស្នេហា មិត្តភាពកុមារភាព ស្នេហាគ្រួសារ និងអ្វីដែលពិសេសជាងនេះទៅទៀតគឺ ស្នេហាជនបទជាមួយមាន់ ក្របី បាវទឹក ទំនប់ទឹក ប្រាសាទបុរាណ និងវត្តអារាម និងថ្ងៃបុណ្យដែលមានទង់ជាតិចម្រុះពណ៌ដែលបក់បោក និងសំឡេងអ៊ូអរ។

Thanh Chuong លាបពណ៌ទេសភាពដូចជា Y Ty, Ha Giang, ព្រះច័ន្ទវ័យក្មេង, ព្រះច័ន្ទភ្លឺ, ព្រះច័ន្ទវ័យក្មេង, អ្នកគង្វាលក្រឡេកមើលព្រះច័ន្ទលេងជាមួយក្របី, ខ្លែង, ជាមួយខ្លុយ ... ផងដែរដើម្បីច្រៀងអំពីភាពស្រស់ស្អាតនៃជនបទ។ គំនូររបស់ Thanh Chuong គ្រាន់តែបង្ហាញពីគំនិតនៃភាពស្រស់ស្អាតប៉ុណ្ណោះ ប៉ុន្តែភាពស្រស់ស្អាតនៅតែលេចឡើងយ៉ាងច្បាស់ជាមួយនឹងសោភ័ណភាពខុសៗគ្នាជាច្រើន។ ខ្ញុំពិតជាចូលចិត្តភាពស្រស់ស្អាតចម្រុះពណ៌របស់ Y Ty ឬភាពស្រស់ស្អាតនៃ "ដី Ha Giang" ដូចនារីវ័យក្មេងដេកលើមេឃ និងពពក ជាពិសេសសម្រស់ដ៏មានជីជាតិក្នុងគំនូរ "វិមានធម្មជាតិ" ឬគំនូរ "គ្រាប់ពូជជីវិត"...

ដូចបានរៀបរាប់មក រូបភាពពិភពលោកក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់ Thanh Chuong គឺជារូបភាពក្នុងសុបិន លេចចេញពីការចងចាំ។ នៅក្នុងសុបិនរបស់វិចិត្រករ ភាពស្រស់ស្អាតទាំងអស់ក្លាយជាតំណាងនៃឧត្តមគតិ ដែលស្ថិតស្ថេរតាមពេលវេលា។ ពួកគេហាក់ដូចជានៅទីនោះយ៉ាងអ៊ូអរ ប៉ុន្តែក៏បោះបង់ចោល ដូចជាតែងតែពាក់អាវដែលត្បាញពីភាពសោកសៅ លាយឡំដោយក្តីអាឡោះអាល័យ។

សុបិន-bell.jpg — សុបិន្ត។ គំនូរ៖ Thanh Chuong។

3. ដើម្បីបញ្ចប់អត្ថបទនេះ ខ្ញុំមិនអាចជួយនិយាយពាក្យពីរបីអំពីភាសាដែលមើលឃើញនៅក្នុងគំនូររបស់ Thanh Chuong បានទេ។ ខ្ញុំរកឃើញគំនួសពណ៌ពីរនៅក្នុងភាសាដែលមើលឃើញរបស់គាត់៖

ទី 1 ការរៀបចំកន្លែងបិទទ្វារនៅក្នុងពេលវេលាអតីតកាលដាច់ខាត។ គំនូរគឺជាសិល្បៈនៃលំហ។ អង្គការ Spatial គឺជាភាសាសំខាន់បំផុតរបស់វា។ រចនាប័ទ្មនីមួយៗតែងតែមានវិធីផ្ទាល់ខ្លួនក្នុងការរៀបចំលំហសិល្បៈ ឧទាហរណ៍ គំនូរក្រុមហ៊ុន Renaissance ដាក់ពិភពលោកក្នុងលំហអវកាស គំនូរបុរាណនៃសតវត្សទី 17 បង្កើតកន្លែងរស់នៅ - កិច្ចការពិភពលោក រូបគំនូរ និងរូបចម្លាក់នៃសិល្បៈសង្គមនិយមជាក់ស្តែង បង្វែរលំហអត្ថិភាពរបស់មនុស្សទៅជាចន្លោះខាងមុខ ចន្លោះផ្លូវ ទាំងអស់ត្រូវបានបិទនៅក្នុងខ្លួនវា។

គំនូររបស់លោក Thanh Chuong ក៏រៀបចំលំហទៅជាភាសារបស់គាត់ផងដែរ។ គាត់ប្រើគំនូរពណ៌ធម្មជាតិក្រាស់ៗ ជាមួយនឹងចរិតលក្ខណៈប្រជាជនដ៏រឹងមាំ និងរូបចម្លាក់នៃចម្លាក់លៀនប្រាសាទ ដើម្បីបង្កើតលំហរដ៏ចម្លែកនៃភូមិប្រពៃណីវៀតណាម។ នៅទីនោះ រូបភាពប្រៀបធៀបត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយការប្រៀបធៀប និងការផ្សារភ្ជាប់គ្នាដែលមិននឹកស្មានដល់ ប៉ុន្តែធ្លាប់ស្គាល់៖ កុមារគឺជាអ្នកគង្វាលលេងជាមួយក្របី ខ្លែង និងខ្លុយ។ ព្រះចន្ទជារាងមូលនៃពន្លឺ ជួនកាលដូចរាងស្វ៊ែរ ជួនកាលដូចចាន ឬថាស; ក្របីគឺជាដំបូល

ពាក្យប្រៀបធៀបបែបនេះបង្កើតចន្លោះបិទជិត។ ការបិទនេះផ្តល់នូវលទ្ធភាពនៃការបញ្ចេញពេលវេលា៖ វាបង្ហាញពីអតីតកាលទាំងស្រុង ដែលអ្វីៗទាំងអស់មានតម្លៃជាកម្មសិទ្ធិ ហើយនៅក្នុងការដែលមិនមានទំនាក់ទំនងជាមួយយើងដែលកំពុងបន្ត មមាញឹក និងសហសម័យដ៏ស្មុគស្មាញបំផុត។

ទីពីរ ប្រើវាក្យសម្ពន្ធនិមិត្ដរូប និង surrealist ដើម្បីបង្កើត "ភាសាកូដ" ។ ខ្ញុំមានមតិនេះ៖ ប្រសិនបើកំណាព្យជានិមិត្ដរូប, surrealism ប្រែកំណាព្យទៅជាតន្ត្រី; សិល្បៈ Surrealist ប្រែការគូរទៅជាកំណាព្យ។ ដូច្នេះខ្ញុំហៅថាញ់ ជួង ជាកវីដែលនិយមជ្រុល។ ការសរសេររបស់គាត់គឺពោរពេញទៅដោយកំណាព្យ។ គាត់សរសេរកំណាព្យដោយពណ៌ បន្ទាត់ និងរាង។

បងប្រុស-more.jpg — ជ្រុងមួយនៃសារមន្ទីរ "រស់នៅក្នុងសិល្បៈ" ដោយវិចិត្រករ Thanh Chuong ។

ភាសារូបភាពរបស់ Thanh Chuong ក៏ត្រូវបានរៀបចំឡើងតាមគោលការណ៍ដូចគ្នាដែរ។ យើងទទួលស្គាល់វាក្យសម្ព័ន្ធនៃគំនូររបស់ Thanh Chuong តាមរយៈអ័ក្សនៃប្រព័ន្ធជាមួយនឹងការប្រើប្រាស់ក្រាស់របស់អ្នកនិពន្ធនៃគំនូរចម្លាក់ធូរស្រាល ពណ៌ប្រជាប្រិយ ត្រីកោណ ការ៉េ រង្វង់ ស៊ីឡាំង គូប ព្រីសរាងត្រីកោណ និងបន្ទាត់ហូរដោយសេរីនៅលើបន្ទះរាបស្មើ។ ប៉ុន្តែជំនួសឱ្យការប្រើពណ៌ទាន់សម័យ Thanh Chuong ប្រើក្ដារលាយពណ៌ធម្មជាតិ។

នៅក្នុងផ្ទាំងគំនូររបស់គាត់ ទំនាក់ទំនងរវាងនិមិត្តសញ្ញា និងអត្ថន័យដែលធ្លាប់ស្គាល់ត្រូវបានលុប បន្ទាត់ និងរាងជារឿយៗត្រូវបានបង្ខូចទ្រង់ទ្រាយ និងត្រួតលើគ្នា បាត់បង់សមត្ថភាពនៃការយល់ឃើញដែលមើលឃើញស្របតាមតក្កវិជ្ជាទូទៅ។ ដូច្នេះហើយ វានៅតែពណ៌ដដែល បន្ទាត់ដូចគ្នា រូបរាងដូចគ្នា ពេលបែកគ្នា គ្រប់គ្នាអាចសម្គាល់បានយ៉ាងច្បាស់ ប៉ុន្តែពេលផ្សំជាមួយគ្នា បង្កើតបានជាភាពស្រពិចស្រពិល មិនច្បាស់លាស់ កំណាព្យ ប៉ុន្តែក៏ពិបាកយល់រចនាសម្ព័ន្ធទាំងមូល។ ខ្ញុំហៅភាសានោះថា ជាភាសាសម្ងាត់របស់ Thanh Chuong។

គំនូររបស់ Thanh Chuong បង្កើតទម្រង់ជារួមដ៏លេចធ្លោមួយ ជាមួយនឹងសម្ភារៈផ្ទាល់ខ្លួន ទស្សនៈផ្ទាល់ខ្លួនរបស់វា និងរូបភាពពិភពលោកដែលរុំព័ទ្ធដោយនិន្នាការនៃការបំផុសគំនិតសោភ័ណភាពតែមួយគត់។ គាត់ប្រើមធ្យោបាយដែលមើលឃើញដែលធ្លាប់ស្គាល់ រៀបចំវាតាមរបៀបដ៏ឈ្លាសវៃ និងប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត បំប្លែងពួកវាទៅជាភាសា "សម្ងាត់" "អាន" គំនូររបស់គាត់ជាមួយភាសានោះ យើងឃើញអត្ថន័យនៃការងារទាំងបង្ហាញឱ្យឃើញជាប់លាប់ និងគេចវេះដោយចចេស។

មនុស្សជាច្រើនក៏ចូលចិត្តផ្ទាំងគំនូររបស់ Thanh Chuong ផងដែរ ដោយសារតែសម្រស់ដ៏ភ្លឺចែងចាំង ប៉ុន្តែអាចបំភាន់ភ្នែកបាននៃប្រភេទគំនូរជ្រុល។ ប៉ុន្តែខ្ញុំជឿថា គ្មានអ្នកណាហ៊ានអះអាងថាគេអាចយល់ច្បាស់ពីស្នាដៃរបស់គាត់ឡើយ។

“
វិចិត្រករ Thanh Chuong ត្រូវបានគេស្គាល់ថាជាអ្នកបង្កើតលំហ Viet Phu Thanh Chuong នៅឃុំ Hien Ninh ស្រុក Soc Son ទីក្រុងហាណូយ ។ មកទីនេះ យើងហាក់ដូចជាវង្វេងនៅក្នុងលំហបុរាណដាច់ស្រយាលមួយដែលមានស្នាដៃធំទាំងតូចប្រហែល 30 ដែលបង្កើតឡើងវិញនូវភាពសម្បូរបែបនៃវប្បធម៌វៀតណាមទាក់ទងនឹងស្ថាបត្យកម្ម វប្បធម៌ និងខាងវិញ្ញាណ។
ក្នុងឆ្នាំ 2012 Viet Phu Thanh Chuong ត្រូវបានគេកោតសរសើរចំពោះភាពស្រស់ស្អាតដ៏អស្ចារ្យនៃសំណង់ដ៏គួរឱ្យនឹករលឹករបស់ខ្លួននៅក្នុងកាសែត New York Times (សហរដ្ឋអាមេរិក)។
បន្ទាប់ពីសាងសង់អស់រយៈពេលជាង 20 ឆ្នាំ Viet Phu Thanh Chuong បានក្លាយជាគោលដៅសម្រាប់ក្រុមទេសចរណ៍ក្នុងស្រុក និងបរទេសជាច្រើន។
នៅដើមនិទាឃរដូវនៃ Giap Thin ឆ្នាំ 2024 វិចិត្រករ Thanh Chuong បានបញ្ចប់សារមន្ទីរ "Living in Art" ដែលមានទីតាំងនៅ Viet Phu ។ នៅទីនេះ ស្នាដៃរបស់វិចិត្រករ Thanh Chuong លើសម្ភារៈ និងទំហំផ្សេងៗគ្នា ដែលត្រូវបានបង្កើតឡើងក្នុងដំណាក់កាលផ្សេងៗគ្នាជាច្រើន ត្រូវបានណែនាំដល់សាធារណជន។
អិនធីប៊ី

ប្រភព