អារម្មណ៍ពិតរបស់សិល្បករស្ម័គ្រចិត្ត

មានឆន្ទៈលះបង់ពេលវេលា និងការខិតខំប្រឹងប្រែងរបស់ពួកគេដើម្បីបន្តជំនាញរបស់ពួកគេ ដោយមិនផ្តល់អាទិភាពដល់ប្រាក់កាស ដរាបណាសិស្សមានចំណង់ចំណូលចិត្តពិតប្រាកដ - នេះគឺជាលក្ខណៈទូទៅរបស់ "អ្នកជំនាញតន្ត្រី" នៅក្នុងវិស័យតន្ត្រីប្រជាប្រិយប្រពៃណីវៀតណាមខាងត្បូង (ĐCTT)។ អ្វីដែលសិប្បករទាំងនេះចង់បានគឺមនុស្សជំនាន់ក្រោយដើម្បីទទួលមរតក និងបន្តទម្រង់សិល្បៈនេះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ រឿងរ៉ាវនៃការអភិរក្ស និងបញ្ជូនសិល្បៈ ĐCTT នៅតែប្រឈមមុខនឹងបញ្ហាប្រឈមជាច្រើន។

ចំណង់ចំណូលចិត្តថ្មីៗក្លាយជាជាប់លាប់។

ថ្មីៗនេះ ខ្ញុំបានជួបជាមួយវិចិត្រករដ៏មានកិត្យានុភាព ថាញ់ សូវ។ បន្ទាប់ពីជជែកគ្នាអំពីសិល្បៈតន្ត្រីប្រពៃណីវៀតណាម គាត់បានប្រាប់ខ្ញុំដោយរំភើបថា “សប្តាហ៍ក្រោយ រោងមហោស្រពកៅវ៉ាន់លូវ នឹងរៀបចំកម្មវិធីវប្បធម៌ដ៏ទូលំទូលាយមួយនៅមុខរោងមហោស្រព។ សូមណែនាំវាដល់អ្នកគាំទ្ររបស់អ្នក ដើម្បីឲ្យពួកគេអាចមកមើលវាបាន!” ខ្ញុំយល់ពីសេចក្តីរីករាយរបស់គាត់ ក៏ដូចជាសេចក្តីរីករាយរបស់វិចិត្រករ និងអ្នកសំដែងជាច្រើនទៀត ពីព្រោះអស់មួយរយៈពេល ដោយសារតែលក្ខខណ្ឌបច្ចេកទេសមិនគ្រប់គ្រាន់ រោងមហោស្រពត្រូវឈប់បម្រើទស្សនិកជន។ “ពិធីជប់លៀងខាងវិញ្ញាណ” រៀងរាល់ល្ងាចចុងសប្តាហ៍សម្រាប់ប្រជាជនក្នុងតំបន់ត្រូវបានរំខាន ហើយគោលដៅរបស់ខេត្តក្នុងការប្រើប្រាស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាម (cải lương) ដើម្បីបម្រើ វិស័យទេសចរណ៍ ក៏ត្រូវបានផ្អាកមួយរយៈផងដែរ។

នៅពេលណាដែលខ្ញុំរីករាយនឹងការសម្តែងវប្បធម៌ ឬការសម្តែងល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាម កៃលឿង (Cai Luong) នៅរោងមហោស្រពកៅវ៉ាន់ឡៅ ក្រៅពីសិល្បករនៅលើឆាក ខ្ញុំយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសចំពោះតន្ត្រីករដែលអង្គុយនៅខាងក្រោយឆាក។ សិល្បករល្បីៗជាច្រើនដែលមានវត្តមានជាប្រចាំនៅក្នុងក្រុមនោះរួមមាន សិល្បករល្បីៗ ថាញ់ស៊ូ (Thanh Su), ហ័ងភី (Hoang Phi), ហ័ងត្រាង (Hoang Trang) និងតន្ត្រីករល្បីឈ្មោះ ង៉ុកកាន (Ngoc Can)...។ នៅពេលសួរអំពីប្រាក់បន្ទាប់ពីការសម្តែងនីមួយៗ សិល្បករល្បីៗ ថាញ់ស៊ូ (Thanh Su) បាននិយាយដោយរីករាយថា គាត់ចូលរួមដោយចំណង់ចំណូលចិត្តថា "គ្មានសិល្បករណាម្នាក់ក្លាយជាអ្នកមានពីការលេងភ្លេងនោះទេ"។ បច្ចុប្បន្ននេះ បន្ថែមពីលើកិច្ចសន្យារបស់គាត់ជាមួយរោងមហោស្រពកៅវ៉ាន់ឡៅសម្រាប់ការសម្តែង គាត់ក៏សម្តែងនៅពេលណាដែលត្រូវបានស្នើសុំ ហើយបង្រៀនអ្នកដែលមានចំណង់ចំណូលចិត្ត និងទេពកោសល្យចំពោះកៃលឿងផងដែរ។

ទោះបីជាលោកមានដីស្រែចម្ការ និងវាលស្រែដ៏ធំទូលាយក៏ដោយ វិចិត្រករដ៏មានកិត្យានុភាព ហ័ង ត្រាង ស្ទើរតែប្រគល់កិច្ចការកសិកម្មទៅឱ្យក្រុមគ្រួសាររបស់លោក និងជួលកម្មករស្ទើរតែទាំងស្រុង ព្រោះចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់លោកចំពោះតន្ត្រីមានតាំងពីលោកនៅក្មេង។ ក្រៅពីកិច្ចសន្យាជាមួយរោងមហោស្រពកៅវ៉ាន់ឡាវសម្រាប់ការសម្តែង លោកចូលរួមយ៉ាងសកម្មនៅក្នុងក្រុមល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាមក្នុងស្រុក។ បច្ចុប្បន្ន លោកជាសមាជិកដ៏ស្មោះត្រង់នៃក្លឹបសួនអេកូឡូស៊ីគីមគឿង កៃលឿង (ឃុំវិញត្រាច ក្រុង បាកលីវ ) ដែលត្រៀមខ្លួនជាស្រេចដើម្បីសម្តែងសម្រាប់អ្នកទេសចរនៅពេលណាដែលកំណត់ពេល។ ហើយជាការពិតណាស់ លុយមិនមែនជាកង្វល់ចម្បងនោះទេ។ សេចក្តីរីករាយនៃការសម្តែង និងចែករំលែកតន្ត្រីប្រពៃណីសម្រាប់អ្នកទេសចរគឺមានសារៈសំខាន់បំផុត។

មិនមានសាលាបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈ ឬមជ្ឈមណ្ឌលសម្រាប់បង្រៀនល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាម កៃលឿង ដើម្បីផ្តល់ការងារស្ថិរភាពដល់តន្ត្រីករ និងជីវភាពរស់នៅរបស់ពួកគេនោះទេ។ ថ្នាក់រៀនភាគច្រើននៅតែផ្តោតលើការណែនាំ និងការបណ្តុះបណ្តាល ដោយខ្វះជំនាញស៊ីជម្រៅ។ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាកៃលឿងត្រូវបានបន្តដោយឯកឯង ហើយស្ទើរតែបរាជ័យក្នុងការសម្រេចបានប្រសិទ្ធភាពក្នុងការអភិរក្ស មរតក និងការផ្សព្វផ្សាយរបស់វា។

វិចិត្រករ​ឆ្នើម ហ័ង ត្រាង (ទីពីរ​រាប់​ពី​ស្តាំ) ចូលរួម​ក្នុង​ក្លឹប​តន្ត្រី​ប្រពៃណី​នៃ​សួន​អេកូឡូស៊ី​គីម​កឿង។ រូបថត៖ CT។

សំឡេងរបស់ "អ្នកខាងក្នុង"

ដោយបានចូលរួមវគ្គបណ្តុះបណ្តាលល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាម (Cai Luong) អស់រយៈពេលជាច្រើនឆ្នាំ សិល្បករឆ្នើម Nguyen Van Phuc (ទីរួមខេត្ត Gia Rai) បាននិយាយថា៖ “ចំនួនសិស្សដែលទទួលបានលទ្ធផលល្អគឺទាបណាស់។ ដោយផ្អែកលើបទពិសោធន៍របស់ខ្ញុំ ខ្ញុំគិតថានៅពេលបើកថ្នាក់ Cai Luong អ្នកគួរតែចំណាយពេលពីរសប្តាហ៍ដើម្បីរៀនសញ្ញាណតន្ត្រី និងទំនុកច្រៀងនៃបទភ្លេងមុនពេលរៀនច្រៀង។ គួរតែមានថ្នាក់ដាច់ដោយឡែកសម្រាប់អ្នកចាប់ផ្តើមដំបូង ហើយបន្ទាប់មកថ្នាក់កម្រិតខ្ពស់សម្រាប់អ្នកដែលច្រៀងបានល្អ ដោយផ្តោតលើបទភ្លេងផ្សេងៗគ្នា។ ចំពោះថ្នាក់ Cai Luong នៅក្នុងសាលារៀន គ្រូបង្រៀនត្រូវតែមានការយល់ដឹងយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីទ្រឹស្តីតន្ត្រីនៅក្នុងបទភ្លេងប្រពៃណី ហើយជួនកាលថែមទាំងត្រូវការសិល្បករដែលមានបទពិសោធន៍ និងចំណេះដឹងស៊ីជម្រៅទៀតផង”។

វិចិត្រករដ៏មានកិត្យានុភាព ឌឿង មិញ ខឿង (ស្រុកភឿកឡុង) បានមានប្រសាសន៍ថា៖ «បច្ចុប្បន្ននេះ ល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាមខាងត្បូង កៃលឿង កំពុងធ្លាក់ចុះ ហើយយុវជនជំនាន់ក្រោយបង្ហាញចំណាប់អារម្មណ៍តិចតួចលើទម្រង់សិល្បៈនេះ។ លើសពីនេះ មានបាតុភូតមួយដែលថា កៃលឿង ក្លាយជា «វង់ កូ» និង «កៃលឿង» (ទំនើបកម្ម) កាន់តែរីករាលដាល។ មនុស្សជាច្រើនច្រឡំ «វង់ កូ» និង «កៃលឿង» ជាមួយ កៃលឿង។ មនុស្សភាគច្រើនឥឡូវនេះដឹងពីរបៀបច្រៀង «វង់ កូ» «កៃលឿង» និងតន្ត្រីសម័យទំនើប ប៉ុន្តែមិនមែន «កា តៃទូ» ដោយសារតែខ្វះការណែនាំ។ នេះក៏ប៉ះពាល់ដល់ចលនា កៃលឿង បច្ចុប្បន្នមួយផ្នែកផងដែរ»។

យោងតាមសិប្បករ ភារកិច្ចជាច្រើនត្រូវអនុវត្តក្នុងពេលដំណាលគ្នា ប្រសិនបើយើងចង់ថែរក្សា និងលើកកម្ពស់តម្លៃសិល្បៈរបស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាម ប្រកបដោយប្រសិទ្ធភាព។ ទាំងនេះរួមមានការបង្កើតលក្ខខណ្ឌអំណោយផលសម្រាប់ការអនុវត្ត ការបង្កើត និងការបញ្ជូនល្ខោនអូប៉េរ៉ា Cai Luong នៅក្នុងសាលារៀន ក្លឹប ក្រុម និងសហគមន៍ ការពង្រឹងការស្រាវជ្រាវ និងការអនុវត្ត វិទ្យាសាស្ត្រ និងបច្ចេកវិទ្យា ដើម្បីកែលម្អគុណភាព និងប្រសិទ្ធភាពនៃសកម្មភាពបង្រៀន និងសម្តែង និងការបញ្ចូល Cai Luong ទៅក្នុងការប្រឡងរបស់ស្ថាប័នបណ្តុះបណ្តាលឯកទេស។

ជាពិសេស យោងតាមតន្រ្តីករ ជំហានជាក់ស្តែងបន្ថែមទៀតគឺត្រូវការជាចាំបាច់ក្នុងការស្តារ និងអភិរក្សបទភ្លេងដូនតា ដោយពង្រីកទម្រង់ និងបរិយាកាសថ្មីៗសម្រាប់ការសម្តែង ស្របតាមគោលដៅនៃការការពារ និងលើកកម្ពស់តម្លៃសិល្បៈរបស់ល្ខោនអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាម (Cai Luong) ក្នុងជីវិតសម័យទំនើប។ លើសពីនេះ ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយគួរតែណែនាំ និងផ្សព្វផ្សាយទម្រង់សិល្បៈនេះជាប្រចាំតាមវិធីផ្សេងៗ ដើម្បីអប់រំការកោតសរសើរសោភ័ណភាព និងជម្រុញសេចក្តីស្រឡាញ់ចំពោះសិល្បៈ Cai Luong ក្នុងចំណោមសាធារណជន ជាពិសេសយុវជនជំនាន់ក្រោយ។

កាំ ធុយ

ប្រភព៖ https://www.baobaclieu.vn/van-hoa-nghe-thuat/noi-niem-nghe-nhan-tai-tu-99939.html