វគ្គ's musically followings

ផ្កាកុលាប ផ្កាកុលាបពណ៌ក្រហមភ្លឺចែងចាំង បានលេចចេញជាបណ្តើរៗនៅលើអេក្រង់ LED នៃឆាកសម្រាប់រឿង " ទុកចិត្តលើផ្កាកុលាប " ដែលជាស្នាដៃរបស់ "ព្រះចរាចរណ៍" - សិល្បករដ៏មានកិត្តិយស ជី ទ្រុង។ គោលគំនិតនៃ "ផ្កាកុលាប ផ្កាកុលាប" នៅក្នុងរឿង " ទុកចិត្តលើផ្កាកុលាប " ត្រូវបានធ្វើម្តងទៀតច្រើនដងនៅក្នុងការសម្តែងលើឆាកជាច្រើនក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំមកនេះ។ វាមិនបង្កឱ្យមានអារម្មណ៍ច្រើនទេ ហើយវាក៏មិនធ្វើឱ្យទស្សនិកជនភ្ញាក់ផ្អើលជាមួយនឹងបែបផែនដ៏អស្ចារ្យដែលមើលឃើញ ឬស្តាប់ដែរ។

កម្មវិធីតន្ត្រី 'តាមដាន' ឆាក - រូបថតទី 1។

ឆាកសៀកវៀតណាមប្រាថ្នាចង់មានឥទ្ធិពលដូច Cirque du Soleil។

រូបថត៖ រោងភាពយន្តស្តារ

បញ្ហាប្រឈមទាក់ទងនឹងបែបផែនពិសេស សំឡេង និងភ្លើងបំភ្លឺសម្រាប់រោងភាពយន្ត និងរោងល្ខោនអូប៉េរ៉ាគឺធំធេងណាស់។ នេះជាការពិតជាពិសេសនៅក្នុងយុគសម័យមួយដែលកម្មវិធី តន្ត្រី ដូចជា " បងប្រុសយកឈ្នះលើឧបសគ្គមួយពាន់ " "បងប្រុសនិយាយថាសួស្តី" និងការប្រគំតន្ត្រីវគ្គផ្តាច់ព្រ័ត្រតែងតែបង្ហាញពីបែបផែនទាក់ទាញ និងគំនិតប្លែកៗ។ ការប្រណាំងប្រជែងដើម្បីបញ្ចុះបញ្ចូលទស្សនិកជន និងទាក់ទាញកាបូបរបស់ពួកគេគឺច្បាស់ណាស់ថាមិនស្មើគ្នា ដោយរោងភាពយន្តមានគុណវិបត្តិគួរឱ្យកត់សម្គាល់។

ខណៈពេលដែលកម្មវិធីតន្ត្រីដ៏អស្ចារ្យដូចជា "Brother Overcoming a Thousand Obstacles" និង "Brother Says Hi" ត្រូវបានផលិតឡើងយ៉ាងរហ័ស និងមានប្រសិទ្ធភាព ដើម្បីទាញយកអត្ថប្រយោជន៍ពីផលប៉ះពាល់នៃកម្មវិធី កម្មវិធីល្ខោនអាចយឺតជាង ដោយមានគោលបំណងសម្តែងរយៈពេលវែង។ វិចិត្រករប្រជាជន Tong Toan Thang នាយកសហព័ន្ធសៀកវៀតណាម បានចែករំលែកថា៖ "នៅជុំវិញ ពិភពលោក Cirque du Soleil (ល្បីល្បាញដោយសារកម្មវិធីសៀករបស់ខ្លួនដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវបច្ចេកវិទ្យា និងបែបផែនមើលឃើញដ៏អស្ចារ្យ ) ចំណាយពេលពីរឆ្នាំដើម្បីបង្កើតកម្មវិធីមួយដែលមានបច្ចេកវិទ្យារួមបញ្ចូលគ្នា។ វិចិត្រករត្រូវតែផ្តោតអារម្មណ៍ និងពង្រឹងជំនាញរបស់ពួកគេកាន់តែខ្លាំងនៅពេលសម្តែងជាមួយតន្ត្រី ភ្លើងបំភ្លឺ ផែនទី។ល។"

លើសពីនេះ លោក ថាំង ក៏បានសង្កត់ធ្ងន់លើជំនាញសម្តែង និងអន្តរកម្មជាមួយបច្ចេកវិទ្យារបស់សិល្បករផងដែរ។ «ប្រសិនបើការសម្តែងតាមបែបប្រពៃណី សិល្បករគ្រាន់តែបង្ហាញទេពកោសល្យរបស់ពួកគេនៅលើឆាកប៉ុណ្ណោះ។ ការអនុវត្តបច្ចេកវិទ្យាត្រូវការពេលវេលាទ្វេដង ហើយអន្តរកម្មជាមួយសំឡេង និងពន្លឺត្រូវតែច្បាស់លាស់រហូតដល់ចង្វាក់នីមួយៗ» សិល្បករប្រជាជន តុង ទួន ថាង បាននិយាយ។ នេះក៏ពន្យល់ពីមូលហេតុដែលសិល្បករដែលបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលតាមរបៀបនេះ ស័ក្តិសមជាងសម្រាប់តួនាទីសម្តែង នៅពេលចូលរួមក្នុងកម្មវិធីដែលតម្រូវឱ្យមានអន្តរកម្មសំឡេង និងពន្លឺទំនើបកម្រិតខ្ពស់។

នាយកឆាកម្នាក់បាននិយាយថា បច្ចេកវិទ្យាគឺជាលុយ ជាពិសេសលុយសម្រាប់ទិញឧបករណ៍។ ជាមួយនឹងល្បឿននៃការអភិវឌ្ឍបច្ចុប្បន្ន និងតម្លៃឧបករណ៍ អង្គការសិល្បៈសម្តែងចូលចិត្តជួលប្រព័ន្ធសំឡេង និងភ្លើងសម្រាប់កម្មវិធីរបស់ពួកគេជាជាងទិញវា។ ដូច្នេះ ពួកគេពេញចិត្តយ៉ាងខ្លាំងប្រសិនបើទីកន្លែងសម្តែង ឬរោងមហោស្រពមានគ្រឿងបរិក្ខារទាំងនោះរួចហើយ។

ជាឧទាហរណ៍ វិចិត្រករប្រជាជន តុង តាន់ ថាង បាននិយាយថា លោកមានសេចក្តីសោមនស្សរីករាយយ៉ាងខ្លាំងដែលបានសហការជាមួយរោងមហោស្រពផ្កាយ ( ហាណូយ ) ដែលមានប្រព័ន្ធឆាកពាក់កណ្តាលរង្វង់ទំនើប និងបច្ចេកវិទ្យាបញ្ចាំងពហុស្រទាប់ ដូចជាអេក្រង់មារៈបង់រុំថ្លា បន្ទះដែលអាចចល័តបាន និងអេក្រង់ LED ទំហំធំ។ លោក ថាង បានមានប្រសាសន៍ថា "ទាំងនេះជួយទស្សនិកជនឱ្យស្រមៃ និងពង្រីកអារម្មណ៍"។ ក្រៅពីសហព័ន្ធសៀកវៀតណាម រោងមហោស្រពជាតិវៀតណាមក៏សហការរៀបចំការសម្តែងនៅទីនោះផងដែរ។

យ៉ាងណាក៏ដោយ វាមិនអាចទៅរួចទេក្នុងការមិនអើពើនឹងការគិតគូរពីការរចនានៅពីក្រោយបែបផែនសំឡេង និងពន្លឺ រួមជាមួយនឹងធាតុផ្សំបច្ចេកទេស។ សូមចងចាំថា នៅពេលដែលរោងមហោស្រពជាតិវៀតណាមបានផលិត "ការសម្តែងល្ខោនអាយ៉ង" ការគិតគូរពីការរចនារបស់វិចិត្រករគឺជាកត្តាសំខាន់បំផុតក្នុងការបង្កើតបែបផែនសិល្បៈនៃល្ខោន ជាមួយនឹងការសម្តែងស្រមោល និងល្ខោនអាយ៉ងដែលបង្កើតឡើងដោយអ្នករចនាសិល្បៈ ហា ង្វៀនឡុង (ដែលបានសិក្សាការរចនាឆាកនៅប្រទេសបារាំង)។

Thanhnien.vn

ប្រភព៖ https://thanhnien.vn/san-khau-chay-theo-show-am-nhac-185250710202457469.htm