
ដើម្បីបញ្ជាក់បន្ថែមអំពីរឿងនេះ អ្នកយកព័ត៌មានម្នាក់មកពីកាសែតញ៉ានដានបានធ្វើបទសម្ភាសន៍ជាមួយអនុរដ្ឋមន្ត្រីក្រសួងវប្បធម៌ កីឡា និងទេសចរណ៍ តាក្វាងដុង។

ឈុតឆាកពីការសម្តែងសិល្បៈដ៏អស្ចារ្យនៃរោងភាពយន្តទាំង ៥ ក្រោមក្រសួងវប្បធម៌ កីឡា និងទេសចរណ៍ ដែលកំពុងត្រូវបានបញ្ចូលគ្នា។

រួបរួមគ្នាដើម្បីផ្សព្វផ្សាយឧត្តមភាព - ធ្វើឱ្យសិល្បៈរស់ឡើងវិញ។
អ្នកយកព័ត៌មាន៖ យើងយល់ថា រដ្ឋាភិបាល បានចេញសេចក្តីសម្រេចមួយដើម្បីបញ្ចូលអង្គភាពល្ខោនជាច្រើនទៅក្រោមក្រសួង។ តើលោកអនុរដ្ឋមន្ត្រីអាចពន្យល់បន្ថែមអំពីវឌ្ឍនភាព និងគោលបំណងនៃការរួមបញ្ចូលគ្នានេះបានទេ?
អនុរដ្ឋមន្ត្រី តា ក្វាងដុង៖ នៅថ្ងៃទី២៤ ខែមិថុនា ឆ្នាំ២០២៥ នាយករដ្ឋមន្ត្រីបានចេញសេចក្តីសម្រេចលេខ ១២៧០/QD-TTg ស្តីពីបញ្ជីអង្គភាពមិនមែនអាជីវកម្មសាធារណៈ ក្រោមក្រសួងវប្បធម៌ កីឡា និង ទេសចរណ៍ (VHTTDL)។
ដូច្នេះ រោងមហោស្រពទាំងបីគឺ កៃលឿង ចូវ និងតឿង បានរួមបញ្ចូលគ្នាបង្កើតជារោងមហោស្រពប្រពៃណីជាតិវៀតណាម។ ក្រៅពីការរៀបចំឆាក និងសម្តែងសិល្បៈប្រពៃណី (ចូវ តឿង កៃលឿង) រោងមហោស្រពក៏មានភារកិច្ចថែរក្សា និងអភិវឌ្ឍទម្រង់សិល្បៈប្រពៃណីវៀតណាមទាំងនេះផងដែរ។
រោងមហោស្រពចម្រៀងប្រជាប្រិយ របាំ និងតន្ត្រីវៀតបាក និងរោងមហោស្រពចម្រៀង របាំ និងតន្ត្រីជាតិវៀតណាម បានរួមបញ្ចូលគ្នាបង្កើតជារោងមហោស្រពចម្រៀង របាំ និងតន្ត្រីជាតិវៀតណាម។ មុខងាររបស់វារួមមាន ការសម្តែងតន្ត្រី និងរបាំ ការប្រមូល អភិរក្ស និងអភិវឌ្ឍតន្ត្រីប្រជាប្រិយ និងរបាំប្រពៃណីរបស់ក្រុមជនជាតិវៀតណាម។

រោងមហោស្រពអូប៉េរ៉ាប្រពៃណីវៀតណាម ដែលជា «ត្បូងដ៏មានតម្លៃ» មួយនៃសិល្បៈជាតិ ដែលត្រូវបានរួមបញ្ចូលគ្នានេះ នឹងមានឱកាសអភិវឌ្ឍឲ្យកាន់តែខ្លាំងក្លាថែមទៀត។
ដោយផ្អែកលើសេចក្តីសម្រេចរបស់នាយករដ្ឋមន្ត្រី ក្រសួងវប្បធម៌ កីឡា និងទេសចរណ៍ បាននិងកំពុងអនុវត្តផែនការនេះដោយប្រុងប្រយ័ត្ន ប្រកបដោយវិទ្យាសាស្ត្រ និងមានផែនទីបង្ហាញផ្លូវជាក់លាក់មួយ។ ក្រសួងបានពិនិត្យ និងវាយតម្លៃស្ថានភាពបច្ចុប្បន្ននៃរចនាសម្ព័ន្ធអង្គការ គុណភាព មាត្រដ្ឋាន រចនាសម្ព័ន្ធធនធានមនុស្ស សមត្ថភាពច្នៃប្រឌិត និងការរៀបចំសម្តែងរបស់រោងមហោស្រពនីមួយៗ។ គោលដៅគឺដើម្បីការពារការរិចរិលនៃអត្តសញ្ញាណសិល្បៈ និងបង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ទម្រង់សិល្បៈផ្សេងៗគ្នាដើម្បីគាំទ្រ និងបំពេញបន្ថែមគ្នាទៅវិញទៅមក។
ការរួមបញ្ចូលគ្នា និងការបង្រួបបង្រួមរោងមហោស្រព គឺជាផ្នែកមួយនៃគោលនយោបាយរួម ក្នុងការកែទម្រង់ការរៀបចំអង្គភាពសេវាសាធារណៈក្នុងវិស័យវប្បធម៌ និងសិល្បៈ ដោយមានគោលដៅ « មិនមែនរួមបញ្ចូលគ្នាដើម្បីលុបអត្តសញ្ញាណទេ ប៉ុន្តែបង្រួបបង្រួមដើម្បីផ្សព្វផ្សាយខ្លឹមសារ - បង្កើតឡើងវិញនូវភាពរស់រវើកថ្មីសម្រាប់សិល្បៈប្រពៃណីវៀតណាម »។
ការរួមបញ្ចូលគ្នានេះក៏មានគោលបំណងធ្វើឱ្យ រចនាសម្ព័ន្ធអង្គការមានភាពសាមញ្ញ និងបង្កើនប្រសិទ្ធភាព និងស័ក្តិសិទ្ធិភាពនៃការគ្រប់គ្រងស្របតាមសេចក្តីសម្រេចលេខ 19/NQ-TW និងក្រឹត្យស្តីពីការកែទម្រង់អង្គភាពមិនមែនអាជីវកម្មសាធារណៈ។ នេះរួមបញ្ចូលទាំងការលុបបំបាត់មុខងារ និងការទទួលខុសត្រូវដែលត្រួតស៊ីគ្នាក្នុងចំណោមអង្គភាពនានា។ ការកាត់បន្ថយស្រទាប់គ្រប់គ្រង និងបុគ្គលិកដោយប្រយោល។ ការបង្កើនវិជ្ជាជីវៈក្នុងប្រតិបត្តិការ។ ការបង្កើនការបែងចែកធនធានសមហេតុផល (មនុស្ស ហិរញ្ញវត្ថុ និងសម្ភារៈ) ដើម្បីជៀសវាងការខ្ជះខ្ជាយ។ និងការឈានទៅរកគំរូគ្រប់គ្រងទំនើប និងអាចបត់បែនបាន ដែលសមស្របសម្រាប់បរិបទនៃការផ្លាស់ប្តូរឌីជីថល និងការធ្វើសមាហរណកម្មអន្តរជាតិ។

ការសម្តែងដ៏លេចធ្លោ “ធីម៉ៅទៅវត្ត” របស់រោងមហោស្រពចូវវៀតណាម។
ការបង្កើនធនធានឱ្យបានអតិបរមា និងការកែលម្អគុណភាពនៃសកម្មភាពសិល្បៈ នៅក្នុងរោងមហោស្រពនីមួយៗ — ប្រជាប្រិយ តន្ត្រី និងរបាំ ប្រពៃណី និងទំនើប — មានគោលបំណងបង្កើតអង្គភាពមួយដែលមានសមត្ថភាពផលិតកម្មវិធីសម្តែងទ្រង់ទ្រាយធំ ឈានដល់កម្រិតតំបន់ និងអន្តរជាតិ។ បង្កើនគុណភាពសិល្បៈតាមរយៈកិច្ចសហការរវាងសិល្បករ អ្នកដឹកនាំរឿង និងអ្នករៀបចំក្បាច់រាំដែលមានជំនាញស៊ីជម្រៅមកពីរោងមហោស្រពជាច្រើន។
គោលបំណងមួយទៀតគឺ ដើម្បីថែរក្សា និងលើកកម្ពស់តម្លៃនៃសិល្បៈប្រពៃណី ដែលកំពុងប្រឈមនឹងការបាត់ខ្លួន ដើម្បីរក្សាអត្តសញ្ញាណនៃទម្រង់សិល្បៈនីមួយៗតាមរយៈក្រុមសិល្បៈសម្តែងឯកទេស និងដើម្បីឆ្ពោះទៅរកគំរូនៃ "ការអភិរក្សដែលភ្ជាប់ជាមួយនឹងការអភិវឌ្ឍ" ដោយរក្សាខ្លឹមសារ ខណៈពេលដែលបង្កើតថ្មីក្នុងការបញ្ចេញមតិ និងពង្រីកទស្សនិកជន។ ការអភិរក្ស និងលើកកម្ពស់សិល្បៈប្រពៃណីនឹងត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ទៅនឹងការអភិវឌ្ឍទេសចរណ៍ ការអប់រំវប្បធម៌ និងពាណិជ្ជសញ្ញាជាតិ។

ឈុតឆាកមួយក្នុងការសម្តែងរបស់រោងមហោស្រពកៃលឿងវៀតណាម។
លើសពីនេះ វា លើកកម្ពស់ស្វ័យភាព ដោយ បង្កើតអង្គភាពសិល្បៈដែលមានទំហំគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីធ្វើសង្គមកម្មសកម្មភាពសម្តែង ទាក់ទាញការឧបត្ថម្ភ លក់សំបុត្រ និងទទួលបានការផ្សាយព័ត៌មានពីប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ។ នេះកំណត់ស្ថានភាពនៃរោងភាពយន្តតូចៗដែលបែកបាក់ ដែលពឹងផ្អែកលើថវិការដ្ឋ និងដំណើរការគ្មានប្រសិទ្ធភាព។
ការរួមបញ្ចូលគ្នានេះក៏មានគោលបំណង បង្កើនភាពប្រកួតប្រជែង និងភាពបត់បែន ដោយបង្កើតគំរូល្ខោនទំនើបមួយដែលមានសមត្ថភាពផលិតសិល្បៈប្រកបដោយវិជ្ជាជីវៈ ការសម្តែង និងអាជីវកម្ម ការសម្របខ្លួនប្រកបដោយភាពបត់បែនទៅនឹងនិន្នាការនៃសកលភាវូបនីយកម្ម ការធ្វើសមាហរណកម្មវប្បធម៌ និងការផ្លាស់ប្តូររសជាតិសាធារណៈ និងការផ្លាស់ប្តូរឆ្ពោះទៅរកគំរូ "ពហុមុខងារ-ស្វយ័ត-ច្នៃប្រឌិត-រួមបញ្ចូលគ្នា" ជំនួសឱ្យការដំណើរការក្នុងលក្ខណៈជាប់គាំង និងឧបត្ថម្ភធន។
អ្នកយកព័ត៌មាន៖ តើអ្វីខ្លះជាគុណសម្បត្តិ និងគុណវិបត្តិក្នុងដំណើរការរួមបញ្ចូលគ្នា?
គុណសម្បត្តិដំបូងនៅក្នុងការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរោងមហោស្រពគឺថា រដ្ឋកំពុងពន្លឿនការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធឡើងវិញនៃអង្គការសេវាសាធារណៈស្របតាមសេចក្តីសម្រេចរបស់គណៈកម្មាធិការកណ្តាល និងសេចក្តីសម្រេចរបស់នាយករដ្ឋមន្ត្រី។ ផែនការជាតិសម្រាប់វប្បធម៌ និងកីឡា (២០២១-២០៣០ ចក្ខុវិស័យ ២០៤៥) បានបង្កើតមូលដ្ឋានច្បាប់ និងទិសដៅច្បាស់លាស់សម្រាប់ការរួមបញ្ចូលគ្នា ដោយជួយអង្គភាពនានាអនុវត្តផែនការបង្រួបបង្រួមបានយ៉ាងងាយស្រួល បើកឱកាសសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍរយៈពេលវែង និងលើកកម្ពស់រោងមហោស្រពឱ្យក្លាយជាស្ថាប័នវប្បធម៌ដែលមានឥទ្ធិពលគួរឱ្យកត់សម្គាល់។
ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរោងមហោស្រពផ្តល់នូវគុណសម្បត្តិជាច្រើន ដូចជាការបង្កើនប្រសិទ្ធភាពអង្គការ និងការសន្សំសំចៃធនធាន៖ ការធ្វើឱ្យរចនាសម្ព័ន្ធបុគ្គលិក និងការគ្រប់គ្រងមានភាពសាមញ្ញ ការកាត់បន្ថយការចម្លងមុខងារ; ការបង្កើនប្រសិទ្ធភាពហិរញ្ញវត្ថុ សម្ភារៈ និងធនធានមនុស្សក្នុងចំណោមអង្គភាពនានា; និងធ្វើឱ្យវាកាន់តែងាយស្រួលក្នុងការកៀរគរធនធានសង្គមសម្រាប់អង្គភាពដែលធំជាង និងរួមបញ្ចូលគ្នា។
ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរោងមហោស្រពក៏នាំមកនូវឱកាសសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍសិល្បៈចម្រុះ និងសម្បូរបែបផងដែរ ដូចជាការរួមបញ្ចូលគ្នានូវចំណុចខ្លាំងសិល្បៈរបស់រោងមហោស្រពនីមួយៗ ការចែករំលែកធនធាន សម្ភារៈ បុគ្គលិក និងបទពិសោធន៍ ការបង្កើតអង្គភាពមួយដែលមានសមត្ថភាពផលិតកម្មវិធីទ្រង់ទ្រាយធំ ឈានដល់កម្រិតជាតិ និងអន្តរជាតិ។
លើសពីនេះ រោងមហោស្រពក៏មានការលើកទឹកចិត្តក្នុងការច្នៃប្រឌិតក្នុងការគ្រប់គ្រង និងការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិតផងដែរ ដូចជាការលើកទឹកចិត្តថ្នាក់ដឹកនាំ និងសិល្បករឱ្យផ្លាស់ប្តូរពីផ្នត់គំនិតរដ្ឋបាលទៅជាផ្នត់គំនិតច្នៃប្រឌិត និងផ្តោតលើទីផ្សារ ព្រមទាំងបង្កើនឱកាសសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរ និងកិច្ចសហប្រតិបត្តិការរវាងក្រុមសិល្បករដែលមានរចនាប័ទ្មខុសៗគ្នា។

ការសម្តែងដ៏លេចធ្លោមួយរបស់រោងមហោស្រពអូប៉េរ៉ា និងរបាំបាឡេជាតិវៀតណាម ក្នុងឱកាសអបអរសាទរខួបលើកទី ៧៥ នៃការអំពាវនាវឱ្យធ្វើត្រាប់តាមស្នេហាជាតិរបស់លោកប្រធានហូជីមិញ។
ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃអង្គភាពសិល្បៈគឺជាគោលនយោបាយដ៏សំខាន់ ត្រឹមត្រូវ និងសមស្រប ស្របតាមតម្រូវការនៃកំណែទម្រង់រដ្ឋបាល និងការកែលម្អគុណភាពនៃស្ថាប័នវប្បធម៌នៅក្នុងយុគសម័យថ្មី។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ នេះមិនមែនជាដំណើរការងាយស្រួលនោះទេ។ ដើម្បីទទួលបានជោគជ័យ វាតម្រូវឱ្យមានវិធីសាស្រ្តមួយជំហានម្តងៗ ជាមួយនឹងដំណោះស្រាយដ៏ទូលំទូលាយទាក់ទងនឹងគោលនយោបាយ បុគ្គលិក យន្តការហិរញ្ញវត្ថុ និងទិសដៅអភិវឌ្ឍន៍សិល្បៈ។
ក្រសួងវប្បធម៌ កីឡា និងទេសចរណ៍ ទទួលស្គាល់ថានេះជាភារកិច្ចដ៏សំខាន់ និងចាំបាច់មួយ ដែលតម្រូវឱ្យមានការប្រុងប្រយ័ត្នបំផុត ដោយមានសិល្បករ និងប្រសិទ្ធភាពសិល្បៈជាស្នូលរបស់ខ្លួន។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានេះមិនត្រឹមតែដើម្បីកាត់បន្ថយស្រទាប់រដ្ឋបាលប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងជាឱកាសមួយដើម្បីរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធឡើងវិញ ធ្វើឱ្យប្រសើរឡើង និងធ្វើឱ្យមានលក្ខណៈវិជ្ជាជីវៈដល់រោងមហោស្រពសាធារណៈ ដោយនាំសិល្បៈសម្តែងវៀតណាមឱ្យកាន់តែខិតជិតទៅនឹងគំរូអង្គការទំនើបនៅក្នុងតំបន់ និងពិភពលោក។
ការផ្លាស់ប្តូររចនាសម្ព័ន្ធអង្គការ ភារកិច្ច និងមុខតំណែងការងារអាចបង្កើតការរំខានយ៉ាងងាយស្រួលក្នុងចំណោមបុគ្គលិក និងសិល្បករ។ សិល្បករជាច្រើននឹងព្រួយបារម្ភអំពីមុខតំណែងត្រួតស៊ីគ្នា ការកាត់បន្ថយទំហំ ឬការផ្ទេរការងារ ដោយសារតែពួកគេមិនមានឆន្ទៈក្នុងការផ្លាស់ប្តូរបរិយាកាសការងាររបស់ពួកគេ។ ក៏នឹងមានការប្រកួតប្រជែងសម្រាប់មុខតំណែងជាអ្នកដឹកនាំ ប្រធានក្រុម នាយកជាដើម។

ការសម្តែងដោយរោងមហោស្រពចម្រៀង របាំ និងតន្ត្រីប្រជាប្រិយ Viet Bac។
មានភាពខុសគ្នាមួយចំនួននៅក្នុងលក្ខខណ្ឌប្រតិបត្តិការផងដែរ ដោយរោងភាពយន្តមួយចំនួនមានទីតាំងនៅទីក្រុងហាណូយ និងរោងភាពយន្តផ្សេងទៀតនៅតំបន់ភ្នំ (ប្រឈមមុខនឹងដែនកំណត់នៃហេដ្ឋារចនាសម្ព័ន្ធ និងការចូលប្រើប្រាស់របស់សាធារណជន)។ មានហានិភ័យនៃការភ្លេចអត្តសញ្ញាណតំបន់ ប្រសិនបើខ្វះយុទ្ធសាស្ត្រដើម្បីថែរក្សាទម្រង់សិល្បៈប្រពៃណី (Tuong, Cheo, Cai Luong) និងទម្រង់សិល្បៈក្នុងស្រុក (សិល្បៈប្រជាប្រិយ Viet Bac នឹងរសាត់បាត់ទៅជាភាពមិនច្បាស់លាស់នៅក្នុងវិស័យសំខាន់ៗ)...
បច្ចុប្បន្ន ក្រសួងវប្បធម៌ កីឡា និងទេសចរណ៍ មានដំណោះស្រាយដូចខាងក្រោម៖
ថែរក្សាក្រុមសិល្បៈឯកទេស ដោយជៀសវាងការ «លាយឡំ» សិល្បករ ដើម្បីរក្សាលក្ខណៈប្លែកនៃទម្រង់សិល្បៈនីមួយៗ (ក្រុមសិល្បៈចូវ ក្រុមសិល្បៈតឿង ក្រុមសិល្បៈកៃលឿង ក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់រោងមហោស្រពប្រពៃណីជាតិវៀតណាម; ក្រុមសិល្បៈប្រពៃណីសាក់វៀត ក្រោមការគ្រប់គ្រងរបស់រោងមហោស្រពអូប៉េរ៉ា របាំបាឡេ និងតន្ត្រីជាតិវៀតណាម)។
អភិវឌ្ឍ និងអនុម័តមុខតំណែងការងារជាបន្ទាន់; ពង្រឹងភាពជាអ្នកដឹកនាំ និងការគ្រប់គ្រង; ផ្តោតលើការអនុវត្តគោលនយោបាយ និងបទប្បញ្ញត្តិសម្រាប់មន្ត្រីរាជការ និងនិយោជិតដែលចាកចេញពីការងាររបស់ពួកគេដោយសារតែការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធឡើងវិញរបស់អង្គការ ដើម្បីធ្វើឱ្យមានភាពប្រសើរឡើងនៃបុគ្គលិក ការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធឡើងវិញ និងបង្កើនគុណភាពបុគ្គលិករបស់រោងមហោស្រពបន្ទាប់ពីការរៀបចំឡើងវិញនូវរចនាសម្ព័ន្ធឡើងវិញ។
រៀបចំកម្មវិធីបណ្តុះបណ្តាលឡើងវិញ ដើម្បីបង្កើនជំនាញវិជ្ជាជីវៈរបស់សិល្បករ និងបុគ្គលិក ស្របតាមគំរូថ្មីមួយ។ រក្សាការសម្តែងដ៏លេចធ្លោរបស់រោងមហោស្រពនីមួយៗក្នុងទម្រង់ឌីជីថល។ កសាងបណ្តាញទំនាក់ទំនងដាច់ដោយឡែកសម្រាប់សិល្បៈប្រពៃណី៖ យូធូប ហ្វេសប៊ុក គេហទំព័រ។ បញ្ចូលធាតុផ្សំនៃសិល្បៈប្រជាប្រិយទៅក្នុងកម្មវិធីទំនើបៗ ដើម្បីទាក់ទាញទស្សនិកជនវ័យក្មេង។

បញ្ចេញចរន្តច្នៃប្រឌិតដែលកំពុងត្រូវបានរារាំង។
អ្នកយកព័ត៌មាន៖ យោងតាមលោកអនុរដ្ឋមន្ត្រី នៅក្នុងបរិបទនៃការប្រកួតប្រជែងដ៏ខ្លាំងក្លានៅក្នុងទីផ្សារកម្សាន្តនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ តើសារៈសំខាន់នៃការរួមបញ្ចូលគ្នាដើម្បីបង្កើតជាប្រព័ន្ធនៃអង្គភាពសិល្បៈជាតិសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍវប្បធម៌ និងសិល្បៈរបស់ប្រទេសគឺជាអ្វី?
អនុរដ្ឋមន្ត្រី តា ក្វាងដុង៖ ដោយផ្អែកលើសេចក្តីសម្រេចលេខ 33-NQ/TW ចុះថ្ងៃទី 9 ខែមិថុនា ឆ្នាំ 2014 របស់គណៈកម្មាធិការកណ្តាលលើកទី 11 នៃបក្សកុម្មុយនិស្តវៀតណាម ស្តីពីការកសាង និងអភិវឌ្ឍវប្បធម៌ និងប្រជាជនវៀតណាម ដើម្បីបំពេញតាមតម្រូវការនៃការអភិវឌ្ឍជាតិប្រកបដោយចីរភាព និងការណែនាំរបស់លេខាធិការដ្ឋាន និងការិយាល័យនយោបាយ ដែលដឹកនាំដោយអគ្គលេខាធិការ ព្រមទាំងការសម្រេចចិត្តរបស់រដ្ឋាភិបាល និងនាយករដ្ឋមន្ត្រី វាត្រូវបានសង្កត់ធ្ងន់ថា យើងត្រូវតែ « ច្នៃប្រឌិតយ៉ាងខ្លាំងនូវការរៀបចំ និងប្រតិបត្តិការនៃអង្គភាពសិល្បៈសាធារណៈ »។
ខ្ញុំជឿជាក់ថា តាមពិតទៅ កម្មវិធីកម្សាន្ត កម្មវិធីហ្គេម វេទិកាឌីជីថល ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម ជាដើម បានបង្កើតទម្រង់ "ការកម្សាន្តរហ័ស" រាប់មិនអស់ ដែលប្រកួតប្រជែងយ៉ាងខ្លាំងជាមួយសិល្បៈប្រពៃណី។ ប្រសិនបើរោងមហោស្រពមិនផ្លាស់ប្តូរ ធ្វើឱ្យមានលក្ខណៈវិជ្ជាជីវៈ បង្កើនភាពទាក់ទាញ និងផ្លាស់ប្តូរវិធីសាស្រ្តគ្រប់គ្រងរបស់ពួកគេទេ ពួកគេនឹងត្រូវរុញច្រានចេញពីឆាកសិល្បៈសហសម័យ។
ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរោងមហោស្រពមានន័យថា ការចែករំលែកធនធានច្នៃប្រឌិត (ក្បាច់រាំ ការដឹកនាំរឿង តន្ត្រី សំលៀកបំពាក់។ល។) ដែលអនុញ្ញាតឱ្យមានការរៀបចំការសម្តែងផលិតកម្មអន្តរវិញ្ញាសាទ្រង់ទ្រាយធំ ស្មើនឹងការសម្តែងតន្ត្រី និងអនុញ្ញាតឱ្យទស្សនិកជនរីករាយនឹងកម្មវិធីសិល្បៈដ៏សម្បូរបែប និងរស់រវើកជាងមុន។
កិច្ចសហការ ការបញ្ចូលគ្នា ការលើកកម្ពស់ និងការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធឡើងវិញ គឺជាជំហានសំខាន់ៗដើម្បីប្រមូលផ្តុំធនធាន និងបង្កើនគុណភាព។ ក្រសួងវប្បធម៌ កីឡា និងទេសចរណ៍ បានកំណត់ថា ការរួមបញ្ចូលគ្នានេះមិនមែនជាការបង្រួបបង្រួមមេកានិចទេ គឺជា " ការរួមបញ្ចូលគ្នាដើម្បីភាពសាមញ្ញ " ប៉ុន្តែផ្ទុយទៅវិញ គឺជា " ការជួបជុំគ្នាដើម្បីក្រោកឈរឡើង " ដែលជាដំណើរការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធឡើងវិញដ៏ទូលំទូលាយ ដែលប្រជាជនជាធាតុស្នូល។ យើងផ្តល់អាទិភាពដល់ការធានាសិទ្ធិស្របច្បាប់របស់វិចិត្រករ ការកសាងគំរូអង្គការដែលសមហេតុផល មានទំនាក់ទំនងគ្នាទៅវិញទៅមក និងអាចបត់បែនបាន ខណៈពេលដែលលើកទឹកចិត្តដល់ភាពច្នៃប្រឌិត ការអភិវឌ្ឍទេពកោសល្យវ័យក្មេង និងការរក្សាអត្តសញ្ញាណសិល្បៈប្រពៃណីនៅក្នុងរចនាសម្ព័ន្ធថ្មី ទំនើប និងមានប្រសិទ្ធភាពជាងមុន។
ដំណើរការនេះក៏បង្ហាញពីបញ្ហាប្រឈមជាច្រើនផងដែរ ចាប់ពីការសម្របសម្រួលរចនាប័ទ្មសិល្បៈ និងការលើកកម្ពស់ឯកភាពផ្ទៃក្នុង រហូតដល់ការរៀបចំឡើងវិញនូវតួនាទីរបស់ក្រុម។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយមានការឯកភាពគ្នា និងការខិតខំប្រឹងប្រែងពីថ្នាក់គ្រប់គ្រង និងសិល្បករគ្រប់លំដាប់ថ្នាក់ យើងជឿជាក់ថានេះនឹងក្លាយជាជំហានត្រឹមត្រូវមួយ ដែលរួមចំណែកដល់ការលើកកម្ពស់សិល្បៈសម្តែងនៅក្នុងប្រទេសរបស់យើងក្នុងអំឡុងពេលនៃសមាហរណកម្មស៊ីជម្រៅ និងការប្រកួតប្រជែងវប្បធម៌សកល។

បញ្ហាប្រឈមមាន ជាពិសេសនៅក្នុងការផ្សះផ្សាអង្គភាពដែលមានប្រវត្តិ វប្បធម៌ និងរបៀបធ្វើការខុសៗគ្នា។ ប៉ុន្តែវាគឺជាបញ្ហាប្រឈមទាំងនេះហើយ ដែលទាមទារការច្នៃប្រឌិតក្នុងការគិតគូរពីភាពជាអ្នកដឹកនាំ គំរូអង្គការ និងវិធីសាស្រ្តប្រតិបត្តិការ។
ទស្សនៈរួមរបស់យើងគឺថា សិល្បៈមិនត្រឹមតែត្រូវការថែរក្សាប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ត្រូវតែ «រស់នៅ» ក្នុងបរិបទនៃការអភិវឌ្ឍផងដែរ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នាមិនមានបំណងលុបបំបាត់អត្តសញ្ញាណនោះទេ ប៉ុន្តែដើម្បីបញ្ចេញចរន្តច្នៃប្រឌិតដែលត្រូវបានរារាំងដោយប្រព័ន្ធចាស់ ដើម្បីផ្តល់ឱ្យសិល្បករម្នាក់ៗនូវកន្លែងសម្រាប់ការបង្កើតសិល្បៈស្របតាមសមត្ថភាពរបស់ពួកគេ និងដើម្បីផ្តល់ឱ្យឆាកសិល្បៈជាតិនូវមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏រឹងមាំ និងកាន់តែទំនើបនៅក្នុងយុគសម័យថ្មីនេះ។
យើងជឿជាក់ថា ដោយមានវិធីសាស្រ្តជាប្រព័ន្ធ ដោយផ្តោតលើសិល្បករ ដោយមានគោលបំណងគុណភាពសិល្បៈ និងការវាស់វែងផលប៉ះពាល់សង្គម ការរួមបញ្ចូលគ្នានេះនឹងមិនត្រឹមតែលើកកម្ពស់អង្គការសិល្បៈដែលមានស្រាប់ប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបម្រើជាកម្លាំងចលករដ៏សំខាន់សម្រាប់ការអភិវឌ្ឍប្រកបដោយចីរភាព និងការធ្វើសមាហរណកម្មកាន់តែស៊ីជម្រៅនៃសិល្បៈសម្តែងវៀតណាមនាពេលអនាគត។
អ្នកយកព័ត៌មាន៖ ក្នុងតួនាទីរបស់ខ្លួនជា «អ្នកសម្របសម្រួល» ក្នុងរយៈពេលខាងមុខ តើក្រសួងនឹងគាំទ្ររោងមហោស្រព ជាពិសេសរោងមហោស្រពប្រពៃណីជាតិយ៉ាងដូចម្តេច ដើម្បីទប់ស្កាត់កុំឱ្យរោងមហោស្រពទាំងនោះ «ជាប់គាំង» ដូចមុន?
អនុរដ្ឋមន្ត្រី តា ក្វាងដុង៖ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃរោងមហោស្រពប្រពៃណីដូចជា រោងមហោស្រពទឿង រោងមហោស្រពចូវ និងរោងមហោស្រពកៃលឿង ទៅជារោងមហោស្រពប្រពៃណីជាតិតែមួយរបស់វៀតណាម មិនត្រឹមតែជាដំណោះស្រាយទាក់ទងនឹងរចនាសម្ព័ន្ធអង្គការប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាជំហានយុទ្ធសាស្ត្រមួយដើម្បីបង្កើត «ស្ថាប័នសិល្បៈជាតិ» ដ៏រឹងមាំគ្រប់គ្រាន់ទាក់ទងនឹងធនធានមនុស្ស ធនធានហិរញ្ញវត្ថុ និងចក្ខុវិស័យសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍ ដើម្បីថែរក្សា និងលើកកម្ពស់តម្លៃនៃសិល្បៈប្រពៃណី ក្នុងបរិបទនៃការធ្វើសមាហរណកម្មអន្តរជាតិកាន់តែស៊ីជម្រៅ និងការអភិវឌ្ឍដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកនៃបច្ចេកវិទ្យាឌីជីថល បញ្ញាសិប្បនិម្មិត និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយឌីជីថល។
ក្នុងនាមជាស្ថាប័នគ្រប់គ្រង និងជា «ឆ្មប» នៃទម្រង់សិល្បៈប្រពៃណី ក្រសួងវប្បធម៌ កីឡា និងទេសចរណ៍ នឹងអនុវត្តដំណោះស្រាយដ៏ទូលំទូលាយមួយ ដើម្បីបង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ទម្រង់សិល្បៈប្រពៃណី ដើម្បីបន្តអភិវឌ្ឍ និងជាពិសេស ដើម្បីឈានដល់ និងសមស្របនឹងចំណង់ចំណូលចិត្តរបស់យុវជនសម័យនេះ។
ក្រសួងកំពុងផ្តោតលើទិសដៅ ការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធឡើងវិញ និងការវិនិយោគគោលដៅ ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានេះជួយកាត់បន្ថយស្រទាប់រដ្ឋបាល ជៀសវាងការខ្ចាត់ខ្ចាយធនធាន និងអនុញ្ញាតឱ្យក្រសួងផ្តោតការវិនិយោគរបស់ខ្លួនលើកម្មវិធីសិល្បៈដែលមានគុណភាពខ្ពស់ និងផ្តោតលើសោភ័ណភាព។
ក្រសួងនឹងបង្កើត «គម្រោងធំៗ» ដើម្បីរស់ឡើងវិញនូវរឿងល្ខោនបុរាណ ធ្វើឱ្យប្រសើរឡើងនូវឧបករណ៍សម្តែង ឆាក និងសំលៀកបំពាក់ ខណៈពេលដែលក៏អនុវត្តគោលនយោបាយវិនិយោគពិសេសសម្រាប់ស្នាដៃថ្មីដោយផ្អែកលើវត្ថុធាតុដើមប្រពៃណីផងដែរ។

រោងមហោស្រពចម្រៀងប្រជាប្រិយ របាំ និងតន្ត្រីវៀតបាក ត្រូវបានបញ្ចូលទៅក្នុងរោងមហោស្រពចម្រៀង របាំ និងតន្ត្រីជាតិវៀតណាម ដើម្បីបង្កើតជារោងមហោស្រពចម្រៀង របាំ និងតន្ត្រីជាតិវៀតណាម។
ការផ្តោតអារម្មណ៍គួរតែផ្តោតលើការកំណត់អត្តសញ្ញាណ ការចិញ្ចឹមបីបាច់ និងការបណ្តុះបណ្តាលអ្នកជំនាញវ័យក្មេង មានមហិច្ឆតា និងបានទទួលការបណ្តុះបណ្តាលយ៉ាងល្អ ។ នេះគឺជាភារកិច្ចដ៏សំខាន់សម្រាប់សិល្បៈសម្តែងប្រពៃណី។ តាមពិតទៅ ការពិនិត្យឡើងវិញនៃរោងមហោស្រពប្រពៃណីកណ្តាលទាំងបី (Cheo, Tuong និង Cai Luong) បង្ហាញថា ភាគរយនៃសិល្បករ និងតារាសម្តែងវ័យក្មេង (អាយុក្រោម 30 ឆ្នាំ) បច្ចុប្បន្នគឺទាបពេក (ក្រោម 10-15%) ជាពិសេសនៅក្នុងរោងមហោស្រព Tuong ដែលមិនមានតារាសម្តែងថ្មីត្រូវបានជ្រើសរើសក្នុងរយៈពេល 4-5 ឆ្នាំកន្លងមកនេះ។ គោលដៅគឺដើម្បីបង្កើនសមាមាត្រនៃអ្នកជំនាញវ័យក្មេងឱ្យដល់យ៉ាងហោចណាស់ 35-40% នៅឆ្នាំ 2030។
ដូច្នេះ ក្រសួងវប្បធម៌ កីឡា និងទេសចរណ៍ នឹងបន្តលើកកម្ពស់ការបណ្តុះបណ្តាលតាមរយៈសាលាសិល្បៈអាជីព លើកទឹកចិត្តគំរូ "សិប្បករ-សិប្បករ" នៃការបន្តជំនាញ និងបណ្តុះបណ្តាលតារាសម្តែងជំនាន់ក្រោយតាមរយៈអាហារូបករណ៍ និងការបណ្តុះបណ្តាលដែលបានចាត់តាំង។ អនុវត្តយន្តការស្វែងរកទេពកោសល្យតាមរយៈការប្រកួតប្រជែងដូចជា "តារាឆាកប្រពៃណី"... និងដាក់ពង្រាយគំរូនៃការតភ្ជាប់រវាង "រោងមហោស្រពជាមួយស្ថាប័នបណ្តុះបណ្តាល និងអាជីវកម្ម" ដែលរោងមហោស្រព និងស្ថាប័នបណ្តុះបណ្តាលដើរតួនាទីក្នុងការស្វែងរក ស្វែងយល់ បណ្តុះបណ្តាល ថែរក្សា និងបន្តជំនាញ។ និងអាជីវកម្មដើរតួនាទីជា "អ្នកសម្របសម្រួល" ទាក់ទងនឹងហិរញ្ញវត្ថុ និងធនធាន។
ការអនុវត្តបច្ចេកវិទ្យា និងប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយថ្មីៗ ការអនុវត្តកម្មវិធីឌីជីថល ការនាំយកសិល្បៈប្រពៃណីមកកាន់វេទិកាឌីជីថល (YouTube, TikTok, កម្មវិធីវប្បធម៌ឌីជីថល) និងក្នុងពេលដំណាលគ្នាកសាងផលិតផលប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយដែលមានភាពច្នៃប្រឌិត និងទាក់ទាញជាងមុន ដើម្បីនាំយកសិល្បៈប្រពៃណីមកកាន់ទស្សនិកជនវ័យក្មេង។ សហការជាមួយក្រុមហ៊ុនបច្ចេកវិទ្យា និងក្រុមហ៊ុនចាប់ផ្តើមអាជីវកម្មច្នៃប្រឌិត ដើម្បីបង្កើតផលិតផលដែលរួមបញ្ចូលគ្នានូវប្រពៃណី និងភាពទំនើប ដោយរក្សាស្មារតីដើម ប៉ុន្តែមានការបញ្ចេញមតិថ្មីៗ។ ការរៀបចំព្រឹត្តិការណ៍វប្បធម៌ទ្រង់ទ្រាយធំ ដូចជាពិធីបុណ្យសិល្បៈប្រពៃណីជាតិ និងអន្តរជាតិ ដើម្បីលើកកម្ពស់ឋានៈនៃទម្រង់សិល្បៈទាំងនេះ។ នាំយកការសម្តែងប្រពៃណីទៅក្រៅប្រទេស ដើម្បីផ្សព្វផ្សាយវប្បធម៌វៀតណាម ខណៈពេលដែលកំពុងរៀនសូត្រពីបទពិសោធន៍អភិរក្សរបស់ប្រទេសដទៃទៀត។
រៀបចំការសម្តែងលើឆាកដែលអាចបត់បែនបាន ពង្រីកទស្សនិកជន តាមរយៈសកម្មភាពដូចជា ដំណើរទស្សនកិច្ចទៅកាន់សាលារៀន តំបន់ឧស្សាហកម្ម និងតំបន់ដាច់ស្រយាល និងការចូលរួមក្នុងកម្មវិធីផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌អន្តរជាតិ។ បង្កើតយន្តការសម្របសម្រួលរវាងអង្គភាពល្ខោន និងទេសចរណ៍ សាលារៀន និងមជ្ឈមណ្ឌលវប្បធម៌សហគមន៍ ដើម្បីកសាងទស្សនិកជនរយៈពេលវែង។
ក្រសួងវប្បធម៌ កីឡា និងទេសចរណ៍នឹងបន្តផ្តល់ដំបូន្មានលើការ ធ្វើឱ្យគោលនយោបាយល្អឥតខ្ចោះសម្រាប់ការដាក់ឱ្យដំណើរការផលិតផលសិល្បៈប្រពៃណី ដែលមានគោលបំណងធានាស្ថិរភាព និរន្តរភាពរយៈពេលវែង និងយន្តការសម្រាប់វាយតម្លៃគុណភាព និងផលប៉ះពាល់សង្គម។ ការយកចិត្តទុកដាក់ជាពិសេសនឹងត្រូវបានយកចិត្តទុកដាក់ចំពោះជីវិតរបស់សិល្បករ ជាពិសេសសិល្បករវ័យចំណាស់ និងសិល្បករក្នុងស្រុក តាមរយៈប្រាក់ឧបត្ថម្ភ រង្វាន់ និងការទទួលស្គាល់សមស្រប។ ក្រសួងដើរតួនាទីទាំងជាអ្នកគ្រប់គ្រង និងជាអ្នកដឹកនាំ ដោយបង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់សិល្បៈប្រពៃណីមិនត្រឹមតែត្រូវបានអភិរក្សប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងរីកចម្រើននៅក្នុងបរិបទនៃទំនើបកម្មផងដែរ។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានូវការការពារអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ជាមួយនឹងការច្នៃប្រឌិតនឹងជួយ Tuong, Cheo និង Cai Luong ស្វែងរកកន្លែងរឹងមាំនៅក្នុងចិត្តរបស់សាធារណជន ជាពិសេសយុវជនជំនាន់ក្រោយ ខណៈពេលដែលក្នុងពេលដំណាលគ្នាទប់ទល់នឹងការត្រួតត្រានៃទម្រង់សិល្បៈទំនើប។

គោលបំណងស្នូល និងជារួមនៃការរួមបញ្ចូលគ្នានេះ មិនមែនគ្រាន់តែដើម្បីបង្រួបបង្រួមធនធាននោះទេ ប៉ុន្តែដើម្បីធ្វើឱ្យរចនាសម្ព័ន្ធផ្ទៃក្នុងរបស់ល្ខោនមានភាពល្អឥតខ្ចោះ ជាមួយនឹងសមាសធាតុ និងរចនាសម្ព័ន្ធដែលសមហេតុផល រលូន និងមានប្រសិទ្ធភាព។ ដើម្បីកែលម្អគុណភាពនៃការគ្រប់គ្រង និងការគ្រប់គ្រងសិល្បៈប្រពៃណីតាមរបៀបដែលកាន់តែទំនើប វិជ្ជាជីវៈ និងមនុស្សធម៌។ ដើម្បីបង្កើនគុណភាពនៃការសម្តែង អភិវឌ្ឍក្រុមសិល្បៈ និងកំណត់ឱ្យកាន់តែច្បាស់លាស់ និងស៊ីជម្រៅអំពីទីតាំងរបស់ល្ខោនប្រពៃណីនៅក្នុងលំហូរវប្បធម៌សហសម័យ។
រដ្ឋនឹងក្លាយជាមូលដ្ឋានគ្រឹះដ៏រឹងមាំមួយដើម្បីធានាថាទិដ្ឋភាពដ៏ល្អបំផុតនៃសិល្បៈជាតិមិនរសាយបាត់ឡើយ ប៉ុន្តែបន្តរីករាលដាល និងជ្រាបចូលទៅក្នុងជីវិតសង្គម។ តាមរយៈនេះ ស្ថាប័នសិល្បៈប្រពៃណីជាតិមួយនឹងត្រូវបានបង្កើតឡើង ដែលជាស្មុគស្មាញនៃទម្រង់ចម្រុះ សម្បូរទៅដោយអត្តសញ្ញាណ ដែលបម្រើជាមូលដ្ឋានដ៏រឹងមាំសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍប្រកបដោយចីរភាពនៃល្ខោនទឿង ល្ខោនចូវ និងល្ខោនកាយលឿងវៀតណាម - ស្ទ្រីមសំខាន់ៗទាំងបីនៃល្ខោនជាតិក្នុងយុគសម័យនៃវិបុលភាពជាតិ កម្លាំង លទ្ធិប្រជាធិបតេយ្យ យុត្តិធម៌ អរិយធម៌ និងសុភមង្គល។

ជាមួយនឹងការឈានទៅមុខក្នុងការគិតគូរអភិវឌ្ឍន៍ ក្រសួងវប្បធម៌ កីឡា និងទេសចរណ៍ បន្តដើរតួនាទីជា «ស្ថាបត្យករសំខាន់»។
អ្នកយកព័ត៌មាន ៖ នៅក្នុងយុគសម័យថ្មីនេះ ដើម្បីឱ្យរោងភាពយន្តក្រោមក្រសួងអាចរស់រានមានជីវិត និងអភិវឌ្ឍបានយ៉ាងពិតប្រាកដតាមការរំពឹងទុក តើអ្នកគិតថាអង្គភាពមុខងារ និងរោងភាពយន្តខ្លួនឯងត្រូវអនុវត្តដំណោះស្រាយរយៈពេលខ្លី និងរយៈពេលវែងអ្វីខ្លះ ?
អនុរដ្ឋមន្ត្រី តា ក្វាងដុង៖ នេះជាសំណួរដ៏សំខាន់មួយ ដែលទាមទារឱ្យយើងមានការយល់ដឹង និងទស្សនៈវិស័យដ៏ទូលំទូលាយ និងវិវាទវិទ្យា ទាំងទ្រឹស្តី និងការអនុវត្ត ដើម្បីអនុវត្តដំណោះស្រាយដែលស៊ីសង្វាក់គ្នា វិទ្យាសាស្ត្រ និងមានប្រសិទ្ធភាព។ ដំបូងឡើយ យើងនឹងផ្តោតលើការដឹកនាំកិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងនៅក្នុងវិស័យសំខាន់ៗមួយចំនួន។
ទីមួយ ត្រូវតែមានការ ទម្លាយថ្មីមួយក្នុងការគិតគូរពីការអភិវឌ្ឍ ។ រោងមហោស្រពត្រូវការផ្នត់គំនិតថ្មី វិធីសាស្រ្តថ្មី និងផែនទីបង្ហាញផ្លូវអភិវឌ្ឍន៍ជាប្រព័ន្ធ ដោយរួមបញ្ចូលគ្នានូវដំណោះស្រាយភ្លាមៗ និងយុទ្ធសាស្ត្ររយៈពេលវែង។ រោងមហោស្រពមិនត្រឹមតែគួរតែជាកន្លែងសម្រាប់រៀបចំ និងសម្តែងរឿងប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏គួរតែខិតខំក្លាយជាមជ្ឈមណ្ឌលនៃភាពច្នៃប្រឌិតវប្បធម៌ ជាកន្លែងសម្រាប់ថែរក្សាតម្លៃសិល្បៈប្រពៃណី ឆ្លុះបញ្ចាំងពីស្មារតីនៃសម័យកាល និងរួមចំណែកក្នុងការបង្កើតរសជាតិសោភ័ណភាពរបស់សាធារណជន។ នេះតម្រូវឱ្យមានការរៀបចំរចនាសម្ព័ន្ធគំរូប្រតិបត្តិការឡើងវិញឆ្ពោះទៅរកមុខងារច្រើន ភាពបត់បែន និងភាពបត់បែនទៅនឹងតម្រូវការថ្មីៗ។

រោងមហោស្រពកៃលឿងវៀតណាម រោងមហោស្រពចូវវៀតណាម និងរោងមហោស្រពតឿងវៀតណាម ត្រូវបានបញ្ចូលគ្នាទៅជារោងមហោស្រពប្រពៃណីជាតិវៀតណាម។
ទីពីរ បន្ទាប់ពីការរួមបញ្ចូលគ្នា ចាំបាច់ត្រូវធ្វើឱ្យ អង្គការមានស្ថេរភាពយ៉ាងឆាប់រហ័ស កំណត់មុខងាររបស់នាយកដ្ឋាននីមួយៗឱ្យច្បាស់លាស់ ដើម្បីជៀសវាងការត្រួតស៊ីគ្នា និងកសាងគំរូគ្រប់គ្រងដែលអាចបត់បែនបាន និងស្វាហាប់។ ជ្រើសរើសដោយប្រុងប្រយ័ត្ននូវការអនុវត្តដែលឆ្លុះបញ្ចាំងពីអត្តសញ្ញាណជាតិ និងពាក់ព័ន្ធនឹងសម័យកាល ជាមួយនឹងសក្តានុពលគ្រប់គ្រាន់ដើម្បីរីករាលដាលពាសពេញសង្គម និងទៅដល់ទស្សនិកជនអន្តរជាតិ។
លើសពីនេះ ចាប់ពីការផលិតរហូតដល់ការចែកចាយ ផលិតផលសិល្បៈ បច្ចេកវិទ្យាត្រូវអនុវត្ត ដើម្បីទៅដល់ទស្សនិកជនថ្មីៗ ជាពិសេសយុវជនជំនាន់ក្រោយ ដែលជាប្រជាសាស្ត្រដែលកំពុងផ្លាស់ប្តូរយ៉ាងឆាប់រហ័សទៅកាន់លំហឌីជីថល។
លើសពីនេះ ការពង្រីកកិច្ចសហប្រតិបត្តិការជាមួយអាជីវកម្ម អង្គការ និងបុគ្គល ដែលមានចក្ខុវិស័យដូចគ្នានឹងជួយធ្វើពិពិធកម្មប្រភពហិរញ្ញប្បទាន និងបង្កើនវិជ្ជាជីវៈក្នុងការផលិតសិល្បៈ។
រឿងសំខាន់មួយទៀតដែលត្រូវធ្វើគឺ ពង្រីកការអប់រំសោភ័ណភាព ណែនាំសិល្បៈទៅក្នុងសាលារៀន រៀបចំការសម្តែងសហគមន៍ និងធ្វើយុទ្ធនាការប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយយ៉ាងទូលំទូលាយ... ដើម្បីបង្កើតទស្សនិកជនដែលពិតជាយល់ និងឱ្យតម្លៃលើសិល្បៈ។
រោងមហោស្រពក៏ត្រូវផ្លាស់ប្តូរហួសពីផ្នត់គំនិតនៃការធ្វើជា "ស្ថាប័នសិល្បៈសម្តែងសាធារណៈ" ដើម្បី ចូលរួមយ៉ាងទូលំទូលាយនៅក្នុងខ្សែសង្វាក់ផលិតកម្មច្នៃប្រឌិត-ទំនាក់ទំនង-ចែកចាយ-ពាណិជ្ជកម្មនៃ ផលិតផលសិល្បៈ ដោយរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍសេដ្ឋកិច្ចវប្បធម៌ជាតិ និងក្លាយជាតំណភ្ជាប់ដ៏សំខាន់មួយក្នុងការអភិវឌ្ឍឧស្សាហកម្មវប្បធម៌។

លើសពីនេះ ក្រសួងវប្បធម៌ កីឡា និងទេសចរណ៍ បន្តដើរតួនាទីជា «ស្ថាបត្យករសំខាន់» ក្នុងការណែនាំគោលនយោបាយ ការបែងចែកធនធាន ការលុបបំបាត់ឧបសគ្គរដ្ឋបាល និងការបង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់រោងភាពយន្តដើម្បីអភិវឌ្ឍចំណុចខ្លាំងរបស់ពួកគេ។ នាយកដ្ឋាន និងផ្នែកឯកទេសត្រូវផ្លាស់ប្តូរពីផ្នត់គំនិតគ្រប់គ្រងរដ្ឋបាលទៅជាផ្នត់គំនិតនៃភាពជាដៃគូ ការពិគ្រោះយោបល់ និងការគាំទ្រប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត។
ទីប្រាំបី ការអភិវឌ្ឍ រោងមហោស្រព មិនត្រឹមតែអាស្រ័យទៅលើទេពកោសល្យសិល្បៈ ឬធនធានវិនិយោគប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែសំខាន់ជាងនេះទៅទៀត គឺ ការទាក់ទាញទេពកោសល្យសិល្បៈ ការគិតប្រកបដោយភាពច្នៃប្រឌិត គំរូប្រតិបត្តិការទំនើប និងយុទ្ធសាស្ត្រអភិវឌ្ឍន៍ដែលមានរចនាសម្ព័ន្ធល្អ ។ រោងមហោស្រពត្រូវតែក្លាយជាអង្គភាពស្វាហាប់នៅក្នុងប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីវប្បធម៌ និងច្នៃប្រឌិត។ ពួកគេមិនត្រឹមតែថែរក្សាបេតិកភណ្ឌប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងរួមចំណែកដល់ការដឹកនាំវប្បធម៌ជាតិផងដែរ។
នៅខាងមុខគឺជាដំណើរដ៏លំបាកមួយ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដោយមានការយល់ដឹងយ៉ាងស៊ីជម្រៅអំពីបេសកកម្មប្រវត្តិសាស្ត្ររបស់ខ្លួន និងចាក់ឫសយ៉ាងជ្រៅនៅក្នុងទស្សនៈវិស័យថា “វប្បធម៌គឺជាមូលដ្ឋានគ្រឹះ - កីឡាគឺជាកម្លាំង - ទេសចរណ៍គឺជាស្ពានតភ្ជាប់ - សារព័ត៌មាន និងការបោះពុម្ពផ្សាយគឺជាបំពង់នៃចំណេះដឹង ភ្ជាប់ទំនុកចិត្ត” ។ ដោយផ្អែកលើមូលដ្ឋាននោះ ល្ខោននីមួយៗ ទម្រង់សិល្បៈនីមួយៗ និងជាពិសេសថ្នាក់ដឹកនាំរបស់ខ្លួន ត្រូវតែធ្វើការដោយការតាំងចិត្តកាន់តែខ្លាំង បំណងប្រាថ្នាកាន់តែខ្លាំងក្នុងការចូលរួមចំណែក និងភាពច្នៃប្រឌិតកាន់តែច្រើន ដើម្បីលើកកម្ពស់ឋានៈ និងកិត្យានុភាពរបស់ខ្លួន។ ច្រើនជាងពេលណាៗទាំងអស់ សិល្បៈសម្តែង និងជាពិសេសល្ខោនប្រពៃណី ត្រូវការការយកចិត្តទុកដាក់ និងការវិនិយោគជាយុទ្ធសាស្ត្រ ភាពជាដៃគូដែលមានភាពស្មោះត្រង់ មានចក្ខុវិស័យ និងភាពក្លាហាន។

វាដល់ពេលហើយសម្រាប់យើងមិនត្រឹមតែថែរក្សាអនុស្សាវរីយ៍វប្បធម៌ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងត្រូវបញ្ចូលជីវិត និងឋានៈថ្មីទៅក្នុងពួកវាផងដែរ ដូច្នេះសិល្បៈសម្តែងមិនត្រឹមតែជា «អតីតកាលដ៏រុងរឿង» ប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែក៏ជា «អនាគតដ៏ភ្លឺស្វាង» នៃវប្បធម៌វៀតណាមផងដែរ។ «សិល្បៈសម្តែងគឺជាការគ្រីស្តាល់នៃខ្លឹមសារវប្បធម៌រាប់ពាន់ឆ្នាំ ប្រាជ្ញារបស់បុព្វបុរសរបស់យើង សំឡេងរបស់ប្រជាជាតិ ពន្លឺនៃព្រលឹងវៀតណាម» - បេសកកម្មរបស់មនុស្សជំនាន់នេះគឺដើម្បីទទួលមរតក បន្ត និងផ្សព្វផ្សាយតម្លៃនោះជាមួយនឹងការគិតថ្មី សកម្មភាពថ្មី ស្ថាប័នថ្មី គំរូអង្គការថ្មី មនុស្សថ្មី និងឆ្ពោះទៅរកផលិតផលថ្មី - សមស្របសម្រាប់សម័យកាលថ្មី - អត្តសញ្ញាណ ភាពទំនើប និងសមាហរណកម្ម។
អង្គការផលិតកម្ម៖ ហុង មិញ
ខ្លឹមសារ៖ គីម ថោ
បង្ហាញដោយ៖ គីម ថូ
រូបថត៖ ផ្តល់ដោយក្រសួងវប្បធម៌ កីឡា និងទេសចរណ៍
កាលបរិច្ឆេទបោះពុម្ពផ្សាយ៖ ថ្ងៃទី ១៧ ខែកក្កដា ឆ្នាំ ២០២៥
Nhandan.vn
ប្រភព៖ https://nhandan.vn/special/sapnhapcacnhahatthuocbovhttdltaotamvocvatuonglaimoichonghethuat/index.html






Kommentar (0)