ការរស់ឡើងវិញនៃសូត្រ
នៅឆ្នាំ ២០២៥ ពានរង្វាន់វិចិត្រសិល្បៈប្រចាំឆ្នាំរបស់សមាគមវិចិត្រសិល្បៈទីក្រុងហូជីមិញបានជ្រើសរើសគំនូរសូត្រជាចំណុចកណ្តាលរបស់ខ្លួន ដោយមានគោលបំណងលើកទឹកចិត្តស្មារតីច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ ខណៈពេលដែលក៏ផ្តល់កិត្តិយសដល់មធ្យោបាយប្រពៃណីដែលធ្លាប់ធ្លាក់ចុះ។
បន្ទាប់ពីការជ្រើសរើសជុំបឋម ស្នាដៃចំនួន ១១៤ របស់វិចិត្រករចំនួន ៨៩ នាក់ត្រូវបានជ្រើសរើសសម្រាប់ការតាំងពិព័រណ៍។ តួលេខទាំងនេះមិនត្រឹមតែមានលក្ខណៈស្ថិតិប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ឆ្លុះបញ្ចាំងពីចំណង់ចំណូលចិត្ត និងការលះបង់របស់វិចិត្រករជាច្រើនជំនាន់ចំពោះសូត្រ ដែលជាវត្ថុធាតុដើមដែលទាមទារភាពប៉ិនប្រសប់ ការអត់ធ្មត់ និងបច្ចេកទេសរឹងមាំ។ ការតាំងពិព័រណ៍នៅឆ្នាំនេះបានប្រមូលផ្តុំវិចិត្រករមកពីទីក្រុងហូជីមិញ ក្វាងនិញ យ៉ាឡាយ កាន់ថូ ដុ ងណៃ វិញឡុង និងទីតាំងផ្សេងៗទៀត។ ការបញ្ចូលគ្នានេះបានបង្កើតជាលំហដ៏សម្បូរបែប និងសម្បូរបែប ដែលបញ្ជាក់ពីភាពរស់រវើកដ៏រឹងមាំនៃគំនូរសូត្រនៅក្នុងឆាកសិល្បៈទាំងមូលនៃប្រទេស។

ខណៈពេលដែលគំនូរសូត្រពីមុនត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងប្រធានបទប្រពៃណី ដោយទំនោរទៅរកសម្រស់ដ៏ទន់ភ្លន់ និងទន់ភ្លន់ វិចិត្រករវ័យក្មេងឥឡូវនេះកំពុងផ្តល់ជូននូវទស្សនៈថ្មីៗ។ ការផ្លាស់ប្តូរនេះមិនមែនជារឿងចៃដន្យទេ ប៉ុន្តែឆ្លុះបញ្ចាំងពីការច្នៃប្រឌិតសហសម័យ។
អ្នករិះគន់ជាច្រើនទទួលស្គាល់ថា ក្នុងរយៈពេលប៉ុន្មានឆ្នាំចុងក្រោយនេះ វិចិត្រករសូត្របានច្នៃប្រឌិតបច្ចេកទេស និងក្ដារលាយពណ៌របស់ពួកគេយ៉ាងក្លាហាន ដោយបញ្ចូលទម្រង់ និងស្រមោលទំនើបជាងមុន ខណៈពេលដែលនៅតែរក្សាគុណភាពកំណាព្យ និងវាយនភាពរលោងនៃសូត្រ។ ការលាយបញ្ចូលគ្នាដ៏សុខដុមរមនានៃប្រពៃណី និងភាពទំនើបនេះបង្កើតភាពទាក់ទាញពិសេស ដែលអនុញ្ញាតឱ្យគំនូរសូត្រនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះប៉ះចិត្តអ្នកទស្សនា។
វិចិត្រករ ង្វៀន ទ្រុងទីន ប្រធានក្រុមប្រឹក្សាសិល្បៈនៃពានរង្វាន់វិចិត្រសិល្បៈឆ្នាំ ២០២៥ នៃសមាគមវិចិត្រសិល្បៈទីក្រុងហូជីមិញ បានចែករំលែកថា៖ «កិច្ចខិតខំប្រឹងប្រែងដើម្បីរស់ឡើងវិញនូវគំនូរសូត្រដោយសហគមន៍គំនូរទីក្រុងហូជីមិញ បានផ្តល់លទ្ធផលវិជ្ជមាន ដោយបង្កើតលក្ខណៈពិសេស និងប្លែកពីគេ បើប្រៀបធៀបទៅនឹងស្នាដៃរបស់វិចិត្រករនៅតាមតំបន់ដទៃទៀត»។
បញ្ចេញភាពច្នៃប្រឌិតថ្មី។
នៅក្នុងបរិបទនៃការធ្វើសមាហរណកម្ម ខណៈដែលនិន្នាការសិល្បៈថ្មីៗជាច្រើនចូលមកក្នុងទីផ្សារ ការបន្តជ្រើសរើសសូត្រដោយវិចិត្រករវ័យក្មេង គឺជាសញ្ញាវិជ្ជមានមួយ ដែលបង្ហាញពីភាពរស់រវើកពីកំណើតនៃមធ្យោបាយប្រពៃណីវៀតណាមនេះ។ ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយ ដើម្បីឱ្យការរស់ឡើងវិញនៃគំនូរសូត្រកាន់តែមាននិរន្តរភាព ត្រូវការវេទិកា ពានរង្វាន់ សិក្ខាសាលា ឱកាសតាំងពិព័រណ៍ និងការផ្លាស់ប្តូរអន្តរជាតិបន្ថែមទៀត។ ក្នុងពេលជាមួយគ្នានេះ កម្មវិធីបណ្តុះបណ្តាលនៅសាលាសិល្បៈគួរតែយកចិត្តទុកដាក់បន្ថែមទៀតចំពោះមធ្យោបាយនេះ ដែលជំរុញឱ្យមានចំណង់ចំណូលចិត្តច្នៃប្រឌិតចំពោះសិស្ស - អ្នកដឹកនាំនាពេលអនាគតនៃសិល្បៈវៀតណាម។
ដោយទទួលបានជ័យលាភីលេខមួយនៅក្នុងពានរង្វាន់វិចិត្រសិល្បៈឆ្នាំ ២០២៥ វិចិត្រករវ័យក្មេង ឡេ ធី ក្វឿង (កើតនៅឆ្នាំ ១៩៩៦) បានចែករំលែកថា បន្ទាប់ពីបញ្ចប់ការសិក្សាពីជំនាញគំនូរសូត្រនៅសាកលវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈទីក្រុងហូជីមិញ នាងបានលះបង់ពេលវេលាភាគច្រើនរបស់នាងទៅលើការបង្កើតផ្ទាល់ខ្លួន ដោយធ្វើឱ្យគំនូរសូត្រមានភាពស៊ាំនឹងនាងដូចជាការដកដង្ហើម។ ក្វឿង តែងតែប្រើសូត្រដែលត្បាញដោយសិប្បករម្នាក់នៅ ហាណាំ ដែលមានពីរប្រភេទគឺ សរសៃរដុប និងសរសៃល្អិត ដែលសរសៃនីមួយៗមានសម្រស់ប្លែកពីគ្នា។ នាងចូលចិត្តសូត្ររដុបជាពិសេស ពីព្រោះពណ៌មើលទៅភ្លឺជាង និងសម្បូរបែបជាងនៅពេលលាបលើវា។
«នៅក្នុងគំនូរសូត្រ ការគូសវាសសមាសភាពគឺជាជំហានសំខាន់បំផុត។ ដោយសារតែការគូរលើសូត្រតម្រូវឱ្យមានភាពជាក់លាក់ដាច់ខាត៖ នៅពេលដែលបន្ទាត់ ឬពណ៌ត្រូវបានដាក់លើសូត្រ វាមិនអាចលុប ឬផ្លាស់ប្តូរបានទេ។ ដូច្នេះ ចាប់ពីការគូសវាសរហូតដល់ដំណើរការលាបពណ៌ អ្វីៗគ្រប់យ៉ាងត្រូវតែគណនាដោយប្រុងប្រយ័ត្ន។ វិចិត្រករត្រូវការភាពហ្មត់ចត់ ការអត់ធ្មត់ និងជំនាញដើម្បីធ្វើជាម្ចាស់លើសម្ភារៈ។ ក្នុងនាមជាយុវជនដែលរស់នៅក្នុងសម័យទំនើប ខ្ញុំតែងតែបង្កើតពីរបស់របរដែលនៅជិតជីវិតរបស់ខ្ញុំ ដូច្នេះគំនូរគឺដូចជាកំណត់ត្រា ដែលរក្សាបាននូវផ្នែកមួយនៃដង្ហើមនៃសម័យកាល» ក្វេ ហឿង បានចែករំលែក។
អាចបញ្ជាក់បានថា គំនូរសូត្រសព្វថ្ងៃនេះបានបោះជំហានចេញពី «តំបន់សុខស្រួល» របស់ខ្លួន ដោយឱបក្រសោបស្មារតីសហសម័យ។ ការវិលត្រឡប់មកវិញនេះមិនមែនគ្រាន់តែជាការរស់ឡើងវិញនៃមធ្យោបាយមួយនោះទេ ប៉ុន្តែវាក៏ជាសក្ខីភាពនៃលទ្ធភាពសម្របខ្លួន និងការរស់ឡើងវិញយ៉ាងខ្លាំងនៃសិល្បៈប្រពៃណីវៀតណាមផងដែរ។ នៅពេលដែលសិល្បៈរកឃើញការយល់ចិត្តជាមួយសាធារណជន ហើយប្រពៃណីត្រូវបានទទួលមរតក និងលើកកម្ពស់ នោះក៏ជាពេលដែលអត្តសញ្ញាណវប្បធម៌ជាតិត្រូវបានបញ្ជាក់ និងផ្សព្វផ្សាយកាន់តែខ្លាំងឡើង។
ប្រភព៖ https://www.sggp.org.vn/suc-hut-moi-cua-tranh-lua-post812053.html






Kommentar (0)