
ធីម អាល់ហូវ ពិពណ៌នាខ្លួនឯងថាជាមនុស្សចូលចិត្តនៅម្នាក់ឯង មិនមែនកំណត់ចំពោះប្រភេទតន្ត្រី ឬរចនាប័ទ្មតន្ត្រីណាមួយឡើយ - រូបថត៖ ផ្តល់ដោយវិចិត្រករ។
ធីម អាល់ហូហ្វ គឺជាសិល្បករដែលមានភាពប៉ិនប្រសប់ម្នាក់ ដោយនិពន្ធ និងសម្តែងតន្ត្រីចង្វាក់ jazz តន្ត្រីបុរាណ និងតន្ត្រីសហសម័យ។
គាត់បានចេញអាល់ប៊ុមចំនួនប្រាំបួន ដែលក្នុងនោះពីរបានឈ្នះពានរង្វាន់ ECHO ដ៏មានកិត្យានុភាពរបស់អាល្លឺម៉ង់។
វិចិត្រករ ធីម អាល់ហូហ្វ
ប្រទេសវៀតណាមឥឡូវនេះមានទស្សនិកជនចំពោះតន្ត្រីបុរាណ។
* នេះជាពិធីបុណ្យ តន្ត្រីបុរាណ ដំបូងគេដែលបានប្រារព្ធឡើងនៅប្រទេសវៀតណាម។ តើអ្វីដែលធ្វើឱ្យអ្នកយល់ព្រមមកកន្លែងមួយដែលមិនមានប្រពៃណីតន្ត្រីបុរាណ?
- ខ្ញុំពិតជាសប្បាយចិត្តណាស់។ ឥឡូវនេះ ប្រទេសវៀតណាមមានទស្សនិកជនតន្ត្រីបុរាណមួយចំនួន។ ពួកគេមកទីនេះដើម្បីរីករាយជាមួយតន្ត្រី ហើយមិនផ្តោតសំខាន់ខ្លាំងពេកលើប្រភេទតន្ត្រីទេ។ នេះជាអ្វីដែលខ្ញុំពិតជាកោតសរសើរ។
* នៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ តើទេពកោសល្យវ័យក្មេងត្រូវបានចិញ្ចឹមបីបាច់យ៉ាងដូចម្តេច ដោយពិចារណាលើករណីរបស់អ្នក?
- វាទាំងអស់បានកើតឡើងដោយធម្មជាតិ៖ ខ្ញុំចាប់ផ្តើមលេងព្យ៉ាណូនៅពេលខ្ញុំមានអាយុប្រហែល ៥ ឆ្នាំ។
តាំងពីក្មេងមក ខ្ញុំបានស្វែងរក និងចង់បង្កើតឡើងវិញនូវសំនៀងតន្ត្រីឲ្យបានត្រឹមត្រូវ។ បន្ទាប់មក ខ្ញុំបានចាប់ផ្តើមសិក្សាតន្ត្រីយ៉ាងឆាប់រហ័សតាមរបៀបជាប្រព័ន្ធ និងវិជ្ជាជីវៈ។
ប៉ុន្តែខ្ញុំស្ទើរតែមិនអាចឈានដល់តំណែងបច្ចុប្បន្នរបស់ខ្ញុំបានទេ បើគ្មាន ការអប់រំ ផ្នែកតន្ត្រីដែលខ្ញុំបានទទួលនៅប្រទេសអាល្លឺម៉ង់។
* តើអ្នកអាចពន្យល់បន្ថែមអំពីស្ថានភាពបច្ចុប្បន្ននៃតន្ត្រីបុរាណអាល្លឺម៉ង់បានទេ?
- ទេសភាពវប្បធម៌ និងតន្ត្រីដ៏ពិសេសរបស់ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់បានផ្លាស់ប្តូរវាទៅជាមជ្ឈមណ្ឌលសកលសម្រាប់តន្ត្រី និងវប្បធម៌។
វាហាក់ដូចជាគ្មានសម័យកាលណាកន្លងផុតទៅដោយគ្មានប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ដែលមានសិល្បករបុរាណដ៏ល្បីល្បាញ លើពិភពលោកនោះ ទេ។ ពី Handel ដល់ Bach, Beethoven ដល់ Brahms, Schumann ដល់ Wagner, Hindemith ដល់ Stockhausen។
យោងតាមអ្នកនិពន្ធ George Terris នៅក្នុងសៀវភៅរបស់គាត់ * Great German Composers* ការបង្កើត និងការអភិវឌ្ឍតន្ត្រីអាល្លឺម៉ង់ស្ទើរតែត្រូវបានផ្សារភ្ជាប់ជាមួយនឹងព្រឹត្តិការណ៍សំខាន់ៗនៅក្នុងប្រវត្តិសាស្ត្រនៃសិល្បៈ និងវប្បធម៌អឺរ៉ុបមុនសម័យទំនើប និងសម័យទំនើប។
សព្វថ្ងៃនេះ ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់មានវង់ភ្លេងអាជីពជាង ១៣០ ក្រុម តន្ត្រីករដែលផ្តល់មូលនិធិដោយរដ្ឋចំនួន ១០,០០០ នាក់ និងក្រុមរបាំបាឡេអចិន្ត្រៃយ៍ជាង ៨០ ក្រុម ដែលស្មើនឹងក្រុមរបាំបាឡេទាំងមូលរបស់ពិភពលោករួមបញ្ចូលគ្នា ដែលសម្តែងនៅក្នុងរោងមហោស្រពញឹកញាប់ជាងប្រទេសដទៃទៀត។
ក្នុងចំណោមប្រជាជន ៨៣ លាននាក់របស់ប្រទេសអាល្លឺម៉ង់ មាន ១៤ លាននាក់លេងឧបករណ៍ភ្លេង ឬចូលរួមក្នុងក្រុមចម្រៀង។ គ្រួសារនានាមានសមាជិកដែលអាចលេងឧបករណ៍ភ្លេងយ៉ាងហោចណាស់មួយ។ ៣៣% នៃជនជាតិអាល្លឺម៉ង់ចូលចិត្តតន្ត្រីបុរាណ (បើប្រៀបធៀបទៅនឹង ១៥% នៅចក្រភពអង់គ្លេស និង ១៧% នៅសហរដ្ឋអាមេរិក) ដែលជាស្នាដៃដ៏អស្ចារ្យមួយដែលមានតែប្រទេសរុស្ស៊ី និងជប៉ុនប៉ុណ្ណោះ។
នៅក្នុងតំបន់ North Rhine-Westphalia ផ្លូវហាយវេមួយក្នុងចំណោមផ្លូវហាយវេទាំងបួននឹងមានរោងមហោស្រព សាលសម្តែង វង់ភ្លេង ក្រុមចម្រៀងជាច្រើន និងយ៉ាងហោចណាស់ពិធីបុណ្យតន្ត្រីមួយសម្រាប់សាធារណជនរីករាយ។

លោក Tim Allhoff បានសម្តែងទោល និងសិក្ខាសាលាលើប្រធានបទនៃភាពច្នៃប្រឌិតក្នុងលំហូរនៃពេលវេលានៅឯមហោស្រពតន្ត្រីបុរាណវៀតណាម - រូបថត៖ Dai Trang
តន្ត្រីបុរាណមិនពិបាកស្តាប់ទេ។
* ក្នុងអំឡុងពេលទស្សនកិច្ចនៅប្រទេសវៀតណាមនេះ អ្នកបានចាក់បទចម្រៀងមួយចំនួនពីអាល់ប៊ុមរបស់អ្នក *ភាពស្ងៀមស្ងាត់គឺជាអ្វីដែលអ្នកអាចឮ* ដែលបានចេញផ្សាយកាលពីឆ្នាំមុន។ តើអ្នកជឿអ្វីខ្លះលើអំណាចនៃភាពស្ងៀមស្ងាត់?
- នៅក្នុងពិភពលោកដែលមានសំឡេងរំខាន និងមមាញឹកកាន់តែខ្លាំងឡើងនាពេលបច្ចុប្បន្ននេះ អាល់ប៊ុមនេះពិតជាមានគោលបំណងផ្តល់ជូននូវចំណុចប្រឆាំងមួយ។ បទចម្រៀងរបស់ខ្ញុំមានចាប់ពីស្នាដៃបុរាណរបស់ Bach (Air) និង Grieg (Arietta) រហូតដល់បទចម្រៀងច្រៀងឡើងវិញនៃស្នាដៃដើម ចាប់ពីបទចង្វាក់ jazz រហូតដល់បទ pop ក៏ដូចជាស្នាដៃថ្មីៗរបស់ខ្ញុំផ្ទាល់។
ពួកវាមានលក្ខណៈស្រដៀងគ្នានៅក្នុងបរិយាកាសកក់ក្តៅ ស្រលាញ់ និងអាថ៌កំបាំងខ្លះៗ។ សាកល្បងបើកពិភពលោកដ៏ស្ងប់ស្ងាត់ទាំងស្រុង ហើយសាកល្បងបើកចិត្តរបស់អ្នកចំពោះការអញ្ជើញ។ អ្នកណាដឹង អ្នកប្រហែលជារកឃើញពិភពខាងក្នុងមួយផ្សេងទៀតដែលស្ថិតនៅក្នុងនោះ។

ពិធីបុណ្យតន្ត្រីបុរាណវៀតណាម (ចាប់ពីថ្ងៃទី១០ ដល់ថ្ងៃទី១៧ ខែមីនា) ដែលបានប្រារព្ធឡើងជាលើកដំបូងនៅប្រទេសវៀតណាម ដោយមានព្រឹត្តិការណ៍ជាច្រើននៅក្នុងក្របខ័ណ្ឌរបស់ខ្លួន បានទាក់ទាញចំណាប់អារម្មណ៍របស់អ្នកស្រឡាញ់តន្ត្រី - រូបថត៖ គណៈកម្មាធិការរៀបចំ
* ក្នុងនាមជាសិល្បករម្នាក់ដែលមាន «គ្មានព្រំដែន» និងរចនាប័ទ្មដែលពិបាកចាត់ថ្នាក់ តើការពង្រីក «សំឡេង» ផ្សេងៗគ្នាទាំងនេះផ្តល់ឱ្យអ្នកនូវបទពិសោធន៍តន្ត្រីយ៉ាងដូចម្តេច?
- គ្រប់ទម្រង់ និងរចនាប័ទ្មសិល្បៈទាំងអស់ទទួលយកភាពចម្រុះ និងឥទ្ធិពលពីគ្រប់ទិសទី ជំនួសឱ្យការកំណត់ខ្លួនឯង និងផ្តោតតែលើគោលបំណងតូចចង្អៀតប៉ុណ្ណោះ។
ឬយ៉ាងហោចណាស់នោះជាវិធីសាស្រ្តរបស់ខ្ញុំចំពោះសិល្បៈ។
នៅទីបំផុត វាទាំងអស់សុទ្ធតែជាតន្ត្រី។ យើងនឹងចាប់អារម្មណ៍នឹងវា ឬអត់។ ហេតុអ្វីបានជាត្រូវដាក់ស្លាកលើវា?
* សិល្បករវៀតណាមមួយចំនួនកំពុងព្យាយាមបង្កើតតន្ត្រីបុរាណដើម្បីទាក់ទាញទស្សនិកជនឱ្យកាន់តែទូលំទូលាយ ប៉ុន្តែក៏មានមនុស្សជាច្រើនដែលមានការសង្ស័យផងដែរ ដោយអះអាងថាវានឹង "បំផ្លាញ" តន្ត្រីបុរាណ។ តើអ្នកមានទស្សនៈយ៉ាងណាដែរ?
- វាពិតជាមិនមែនជារឿង «បំផ្លិចបំផ្លាញ» ទេ។ ចំពោះការភ័យខ្លាច និងការព្រួយបារម្ភដែលមនុស្សជាច្រើនមានចំពោះតន្ត្រីបុរាណ ដោយចាត់ទុកថាវាជារឿង «សិក្សា» «បញ្ញា» ឬស្មុគស្មាញពេកសម្រាប់ពួកគេ ពួកគេគួរតែចូលទៅក្នុងសាលប្រគំតន្ត្រី ជាកន្លែងដែលការសម្តែងកំពុងប្រព្រឹត្តទៅ ហើយអនុញ្ញាតឱ្យខ្លួនឯងអនុញ្ញាតឱ្យអារម្មណ៍របស់ពួកគេហូរដោយធម្មជាតិ។
បន្ទាប់មកពួកគេផ្ទាល់នឹងដឹងថាតន្ត្រីបុរាណអាច "ងាយស្រួលស្តាប់" និងងាយស្រួលមានអារម្មណ៍យ៉ាងណា។
[ការផ្សាយពាណិជ្ជកម្ម_២]
ប្រភព








Kommentar (0)