ពិព័រណ៍គំនូរ និងចម្លាក់ Dinh Phong

នាពេលឆាប់ៗខាងមុខ នៅ Art Space សាកលវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាម ការតាំងពិព័រណ៌ "គំនូរ និងចម្លាក់ Dinh Phong" នឹងប្រព្រឹត្តទៅ ដោយណែនាំស្នាដៃធម្មតាចំនួន ៣១ ដែលបង្ហាញពីដំណើរប្រកបដោយការច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករ Dinh Phong ដែលជាមុខមាត់តែមួយគត់ក្នុងការអនុវត្តទស្សនីយភាពសហសម័យ។

វិចិត្រករ Dinh Phong ។

អ្នកមើលការខុសត្រូវនៃពិព័រណ៍ "គំនូរ និងចម្លាក់ Dinh Phong" គឺអ្នកស្រាវជ្រាវ-អ្នកមើលការី Vu Huy Thong; ទីប្រឹក្សាសិល្បៈគឺជាងចម្លាក់ Dao Chau Hai ហើយរូបថតឯកសារត្រូវបានថតដោយ Harry Nguyen ។

កើតនៅ ទីក្រុងហាណូយ បន្ទាប់មកផ្លាស់ទៅភាគខាងត្បូងដើម្បីចាប់ផ្តើមអាជីព លោក Dinh Phong បានប្រឡូកក្នុងបរិយាកាសអាជីវកម្មអស់រយៈពេលជាង 40 ឆ្នាំ ប៉ុន្តែក្នុងរយៈពេល 5 ឆ្នាំមកនេះ គាត់បានត្រលប់មកស្រលាញ់កុមារភាពវិញគឺការគូរគំនូរ និងចម្លាក់។ ការ​បង្កើត​មក​លើ​អ្នក​សិល្បៈ​ដោយ​មិន​មាន​យុទ្ធសាស្ត្រ ឬ​ផែនការ​អាជីព​ដូច​គាត់​ជឿ​ថា​៖ «​ខ្ញុំ​ចូល​សិល្បៈ​ដោយសារ​តែ​ចិត្ត​ចង់​ បើ​ខ្ញុំ​ចូល​ចិត្ត បើ​រក​បាន​ថ្មី បើ​មាន​កម្លាំង​ចិត្ត​ខ្ញុំ​ធ្វើ»។

សិល្បករ​ស្រូប​យក​ការងារ​របស់​គាត់។

អ្នកខ្លះហៅវាថាការបំផុសគំនិតដោយឯកឯង អ្នកខ្លះថាវាជាសភាវគតិរបស់វិចិត្រករ ប៉ុន្តែបើគិតពីចំនួនការងារដែល ឌិញ ផុង បានបង្កើតក្នុងរយៈពេល 5 ឆ្នាំ មនុស្សគ្រប់គ្នាអាចឃើញថា អំណាចច្នៃប្រឌិតរបស់វិចិត្រករពិតជាមិនមែនជាការបំផុសគំនិតទេ ប៉ុន្តែជាដំណើរការបន្តនៃការងារ។

នៅភាគខាងត្បូង ឌិញផុង មានកន្លែងច្នៃប្រឌិត និងតាំងពិពណ៌ពីរដាច់ដោយឡែកពីគ្នា ជាមួយនឹងស្នាដៃជាបន្តបន្ទាប់ ពីគំនូរអាគ្រីលីក គំនូរលោហធាតុ រូបសំណាកសំរិទ្ធ ដែកអ៊ីណុក... សម្ភារៈកាន់តែធ្ងន់ បច្ចេកទេសកាន់តែស្មុគស្មាញ ហើយការចំណាយក៏កាន់តែខ្ពស់។ ប៉ុន្តែ Dinh Phong ធ្វើការដោយមិនចេះនឿយហត់ ពីព្រោះគាត់មើលឃើញការបង្កើតជាស្ថានភាពនៃជីវិត។

រូបចម្លាក់ដោយ Dinh Phong ។

ចែករំលែកអំពីការតាំងពិពណ៌នេះ វិចិត្រករបានសារភាពថា៖ "ខ្ញុំរស់នៅបច្ចុប្បន្ន ដូច្នេះការបង្កើតរបស់ខ្ញុំក៏ជាកម្មវត្ថុបច្ចុប្បន្នដែរ។ អតីតកាល ឬអនាគតគឺសម្រាប់តែការស្រាវជ្រាវ។ ខ្ញុំធ្វើការជាមួយសម្ភារៈអ្វីក៏ដោយដែលជំរុញទឹកចិត្តខ្ញុំ"។

ស្នាដៃជាច្រើនរបស់ Dinh Phong មានរូបរាងជាសភាវគតិ ប៉ុន្តែនៅពេលមើលឲ្យជិត យើងអាចឃើញលាក់ទុកនៅពីក្រោយពួកគេ គឺការសញ្ជឹងគិតអំពីរូបធាតុ ពន្លឺ លំហ និងអត្ថិភាពរបស់មនុស្សនៅក្នុងសកលលោក។

ជារឿយៗគាត់មិនដាក់ឈ្មោះគំនូររបស់គាត់ ឬពន្យល់ពួកគេទេ ដោយជឿថាការដាក់ឈ្មោះ ឬទស្សនវិជ្ជានឹងធ្វើឱ្យសេរីភាពរបស់អ្នកមើលចុះខ្សោយ។ សិល្បករ​រូប​នេះ​បន្ត​ថា​៖ «​ថ្ងៃ​នេះ​ខ្ញុំ​ឃើញ​បែប​នេះ ស្អែក​ខ្ញុំ​ឃើញ​អ្វី​ផ្សេង ខ្ញុំ​ចង់​ឲ្យ​អ្នក​ទស្សនា​មាន​សេរីភាព​ក្នុង​ការ​គិត»។ ដោយហេតុផលនោះ ទាំងគំនូរ និងចម្លាក់របស់ Dinh Phong បើកចំហរអារម្មណ៍មិនច្បាស់លាស់ ដែលមិនបញ្ចេញឈ្មោះ ដែលអាចឱ្យអ្នកទស្សនាស្វែងរកផ្លូវផ្ទាល់ខ្លួន។

ស្នាដៃបង្ហាញយ៉ាងច្បាស់ពីបុគ្គលិកលក្ខណៈរបស់វិចិត្រករ។

ក្នុងរយៈពេលដ៏ខ្លី Dinh Phong មានការតាំងពិពណ៌ទោលចំនួន 3 គឺ "Flying Man and Surreal Dream" នៅសាកលវិទ្យាល័យវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាម ទីក្រុងហាណូយ (ឆ្នាំ 2020); "សុបិន Surreal" នៅសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈទីក្រុង ហូជីមិញ (2021); “គំនូរ-រូបចម្លាក់ Dinh Phong” នៅសារមន្ទីរវិចិត្រសិល្បៈវៀតណាម (២០២៥)។

លើសពីនេះ មានការតាំងពិព័រណ៍រួមគ្នាជាមួយ Dao Chau Hai ក្នុងឆ្នាំ 2022។ វិចិត្រករមិនច្រើនទេដែលអាចរក្សាល្បឿននៃការបង្កើត និងការតាំងពិព័រណ៍បែបនេះ ជាពិសេសជាមួយនឹងចម្លាក់លង្ហិន និងដែកអ៊ីណុក ដែលទាមទារការខិតខំប្រឹងប្រែង ពេលវេលា ហិរញ្ញវត្ថុ និងបច្ចេកទេសច្រើនជាងការគូរគំនូរ។

គួរ​បញ្ជាក់​ផង​ដែរ​ថា យូរ​ៗ​ទៅ​ដំណើរ​សិល្បៈ​របស់​លោក Dinh Phong កាន់តែ​ច្បាស់ ។ គាត់បានចាកចេញពី acrylic បន្តិចម្តង ៗ ដើម្បីចូលទៅក្នុង ពិភព លោហធាតុពន្លឺនិងប្រតិកម្មគីមី។ អ្នកស្រាវជ្រាវ Quach Cuong បានហៅរយៈពេល 2024-2025 របស់ Dinh Phong ថាជាដំណើរ "ការបន្សាបជាតិអាស៊ីត" ដែលមានន័យថា ការគូរគំនូរមិនមែនជាសកម្មភាពលើផ្ទៃផ្ទាំងក្រណាត់ប្រពៃណីទៀតទេ ប៉ុន្តែជាដំណើរការនៃផលប៉ះពាល់លើរូបធាតុ។

គំនូររបស់ Dinh Phong ក៏មានសញ្ញាណយ៉ាងមុតមាំក្នុងការគិត និងសម្ភារៈផងដែរ។

វិចិត្រករបានពិសោធជាមួយបន្ទះទង់ដែងដែលឆ្លាក់ដោយអាស៊ីត លាបបន្ទះដែក កំដៅដើម្បីកត់សុី កិន ញញួរ ដាល់ សំណាញ់ដែកអ៊ីណុកដែលរុះរោយ បច្ចេកទេស Collage ដោយប្រើអាគ្រីលីក... លទ្ធផលគឺស្នាដៃគំនូរពាក់កណ្តាល រូបចម្លាក់ពាក់កណ្តាលជាមួយនឹងផ្ទៃដែលមានជម្រៅ ទម្ងន់ ការឆ្លុះបញ្ចាំង ភាពរដុប និងអារម្មណ៍នៃពេលវេលា។

អ្នកជំនាញនិយាយថា នៅក្នុងស្នាដៃរបស់គាត់ ផ្ទៃខាងក្រៅលែងជាផ្ទៃខាងក្រោយសម្រាប់ការបញ្ចេញមតិ ប៉ុន្តែក្លាយជារូបរាងកាយដែលរស់នៅដែលមានប្រតិកម្ម ផ្លាស់ប្តូរ កត់សុី និងការសន្ទនាជាមួយបរិស្ថាន។ ដូចនេះ ឌិញផុង មានផលប៉ះពាល់យ៉ាងពិសេស និងគួរឲ្យកត់សម្គាល់។

ស្នាដៃលោហធាតុរបស់វិចិត្រករ ធ្វើឲ្យមានការយល់ដឹងអំពីភូគព្ភសាស្ត្រ លោហធាតុ បុរាណវិទ្យា ពេលវេលាខូច ការចងចាំដែលខូច ចលនានៃថាមពល... នៅក្នុងប្រព័ន្ធសោភ័ណភាពដែលមានទាំងសម្ភារៈ និងរូបវិទ្យា។

ពិព័រណ៍នេះណែនាំដល់សាធារណជននូវស្នាដៃល្អិតល្អន់ជាច្រើន។

អ្នកស្រាវជ្រាវ វូ ហ៊ុយថុង ជាអ្នករៀបចំការតាំងពិព័រណ៍បានអត្ថាធិប្បាយថា៖ "នៅក្នុងការតាំងពិពណ៌មុនៗ ឌិញផុង ភាគច្រើនប្រើអាគ្រីលីកលើផ្ទាំងក្រណាត់។ ការផ្លាស់ប្តូរទៅជាលោហៈគឺជាការផ្លាស់ប្តូរដ៏គួរឱ្យកត់សម្គាល់ បើកភាសាដែលមើលឃើញថ្មី។ ភាពសុខដុមរមនានៃពណ៌ប្រផេះ លង្ហិនច្រេះ និងពន្លឺលោហធាតុបង្កើតឥទ្ធិពលសោភ័ណភាពពិសេស។ អនុស្សាវរីយ៍។"

យោងតាមអ្នកមើលការខុសត្រូវ Vu Huy Thong លោក Dinh Phong ដឹងច្បាស់អំពីកត្តាសំខាន់បំផុតក្នុងការអនុវត្តសិល្បៈ ដែលរួមមានចំនួនការងារ ពេលវេលាធ្វើការ រចនាប័ទ្មផ្ទាល់ខ្លួន និងល្បឿននៃការតាំងពិព័រណ៍។

អ្នកស្រាវជ្រាវបាននិយាយថា "វាគឺជាការសង្កត់ធ្ងន់លើការអនុវត្តជាបន្តបន្ទាប់ដោយមិនខ្វល់ខ្វាយពេកជាមួយនឹងការរើសអើងផ្នែកសោភ័ណភាព ដែលនាំមកនូវលទ្ធផលគួរឱ្យភ្ញាក់ផ្អើល។ វាហាក់ដូចជាសម្ពាធនៃការងារបន្តបែបនេះនឹងបង្កើតតម្លៃថ្មី។

ស្នាដៃអរូបី បើកទស្សនៈផ្សេងគ្នាដល់សាធារណជន។

ក្នុងនាមជាអ្នកដែលដើរតាម Dinh Phong តាំងពីដើមដំបូងមក ជាងចម្លាក់ Dao Chau Hai ជឿជាក់ថា សម្រាប់ Dinh Phong ការគិតដោយមើលឃើញ ឬទ្រឹស្តីសិល្បៈមិនមែនជាបញ្ហាស្នូលនោះទេ។ វិចិត្រករ​បង្កើត​ឡើង​ដោយ​ផ្អែក​លើ​អារម្មណ៍​ផ្ទាល់​ខ្លួន។ ការ​បង្ហាញ​អារម្មណ៍​ទាំង​នោះ​ដោយ​មិន​លាក់លៀម​ជា​តម្លៃ​ដ៏​កម្រ​ក្នុង​សិល្បៈ។

ទាក់ទងនឹងការប្តូរពីអាគ្រីលីកទៅជាលោហធាតុ លោក Dinh Phong បានបញ្ជាក់ថា៖ "នេះសបញ្ជាក់ឱ្យឃើញថា វិចិត្រករមានទេពកោសល្យលាក់កំបាំង។ សិល្បៈមិនគួរអាស្រ័យលើទម្រង់ ភាសា ឬសម្ភារៈនោះទេ។ សំខាន់បំផុតគឺការបង្ហាញពីការយល់ឃើញ និងអារម្មណ៍ផ្ទាល់ខ្លួនចំពោះសម័យកាល"។ Dao Chau Hai ក៏បានអត្ថាធិប្បាយថា Dinh Phong មានសមត្ថភាពល្អណាស់ក្នុងការបង្កើតរចនាសម្ព័ន្ធជាមួយនឹងអារម្មណ៍ ដែលវាមិនងាយស្រួលសម្រាប់សិល្បករដែលរៀនដោយខ្លួនឯងនោះទេ។

ស្នាដៃចំនួន ៣១ នៃការតាំងពិព័រណ៌នេះ រួមមានរូបគំនូរដែកធំៗជិត ១៥ ផ្ទាំង (ខ្លះមានទំហំជាង ១០ ម៉ែត្រការ៉េ) និងរូបចម្លាក់លោហៈចំនួន ១៧។ ការរួមបញ្ចូលគ្នានៃស្នាដៃបង្កើតនូវចន្លោះមើលឃើញដ៏រឹងមាំជាមួយនឹងពន្លឺឆ្លុះបញ្ចាំង ផ្ទៃរដុប រចនាសម្ព័ន្ធប្រហោង ខ្សែកោងវិល ប្លុកថាមពល...

ជាមួយនឹងរូបចម្លាក់ Dinh Phong ផ្តោតលើការចាត់ទុកជាមោឃៈ ហើយចង់កំណត់ជាមោឃៈនោះ។ នៅក្នុងគំនូរដែក វិចិត្រករអនុញ្ញាតឱ្យបញ្ហានិយាយដោយខ្លួនឯងតាមរយៈការផ្លាស់ប្តូរគីមី ពន្លឺ និងអុកស៊ីតកម្ម។ ហើយនៅក្នុងសោភ័ណភាពរបស់ Dinh Phong ថាមពល ឬចក្រវាឡតែងតែលេចចេញជាអរូបី លំហូរជាបន្តបន្ទាប់។

វិចិត្រករ Dinh Phong រស់នៅនិងបង្កើតភាគច្រើននៅភាគខាងត្បូង ប៉ុន្តែទីក្រុងហាណូយតែងតែជាជម្រើសដំបូងរបស់គាត់នៅពេលរៀបចំការតាំងពិពណ៌។ សម្រាប់វិចិត្រករ នេះគឺជាទឹកដីដែលជាប់នឹងឫសគល់ និងព្រលឹងរបស់គាត់ ជាកន្លែងដែលគាត់រកឃើញភាពស៊ីសង្វាក់គ្នាយ៉ាងជ្រាលជ្រៅជាមួយនឹងប្រវត្តិសាស្ត្រ មនុស្ស និងកន្លែងច្នៃប្រឌិត។ ពីទីនោះ ការតាំងពិពណ៌នីមួយៗគឺជាឱកាសសម្រាប់សាធារណជនក្នុងការសញ្ជឹងគិតអំពីស្នាដៃចុងក្រោយបង្អស់ ហើយនៅពេលជាមួយគ្នាមានអារម្មណ៍ថាមានទំនាក់ទំនងនៃសារសិល្បៈដែលវិចិត្រករបានខិតខំចែករំលែក និងផ្សព្វផ្សាយ។

ធុយ ភួង

ប្រភព៖ https://nhandan.vn/trien-lam-hoi-hoa-va-dieu-khac-dinh-phong-post925702.html