សេចក្តីព្រាងឯកសារនៃមហាសន្និបាតបក្សលើកទី១៤ កំពុងតែទទួលបានការចាប់អារម្មណ៍ និងផ្តល់យោបល់ពីរដ្ឋាភិបាលគ្រប់លំដាប់ថ្នាក់ ប្រជាជន បញ្ញវ័ន្ត សិល្បករ អ្នកស្រាវជ្រាវ និងអ្នកគ្រប់គ្រងទូទាំងប្រទេស។
ក្នុងវិស័យវប្បធម៌ អ្នកជំនាញជឿជាក់ថា វប្បធម៌ និងសិល្បៈវៀតណាមមានចំណុចវិជ្ជមានក្នុងរយៈពេលថ្មីៗនេះ ប៉ុន្តែមិនទាន់បានប្រែក្លាយទៅជាកម្លាំងសម្រាប់ប្រទេសឡើយ។ នៅក្នុងសម័យកាលថ្មីនេះ សិល្បៈជាទូទៅ និងតន្ត្រីជាពិសេសត្រូវបានគេរំពឹងថាជាគន្លឹះក្នុងការនាំយកផលប្រយោជន៍ សេដ្ឋកិច្ច និងការកសាង "អំណាចទន់" របស់វៀតណាមទៅកាន់ពិភពលោក។
ការប្រគុំតន្ត្រីនៃកម្មវិធី "Anh trai say hi" (រូបថត៖ Vie Channel) ។
ពីគ្រុនការប្រគុំតន្ត្រី G-Dragon ក្រឡេកមើលទៅឥទ្ធិពល Kpop នៅលើ ពិភពលោក
ថ្មីៗនេះ តារាចម្រៀងកូរ៉េ G-Dragon បានជ្រើសរើសប្រទេសវៀតណាមជាកន្លែងឈប់សម្រាកក្នុងការប្រគំតន្ត្រីទេសចរណ៍ពិភពលោក Übermensch ។ ការប្រគុំតន្ត្រីចំនួនពីរដែលបានធ្វើឡើងនៅ ទីក្រុង Hung Yen កាលពីថ្ងៃទី 8 និងទី 9 ខែវិច្ឆិកា បានទាក់ទាញអ្នកទស្សនាជិត 100,000 នាក់ បានក្លាយជាចំណុចកណ្តាលនៃការចាប់អារម្មណ៍សម្រាប់អ្នកគាំទ្រ។
មុននឹងប្រទេសវៀតណាម ដំណើរទេសចរណ៍ Übermensch របស់ G-Dragon បានធ្វើឱ្យមានការភ្ញាក់ផ្អើលយ៉ាងខ្លាំងនៅក្នុងប្រទេសជប៉ុន ហ្វីលីពីន ម៉ាឡេស៊ី ឥណ្ឌូនេស៊ី ចិន បារាំង សហរដ្ឋអាមេរិក និងអូស្ត្រាលី។ យោងតាម Money Today (កូរ៉េ) ដំណើរទេសចរណ៍នេះបាននាំមកនូវអត្ថប្រយោជន៍សេដ្ឋកិច្ចយ៉ាងសំខាន់ដល់តំបន់ម្ចាស់ផ្ទះ។
G-Dragon នៅឯការប្រគុំតន្ត្រីដែលធ្វើឡើងនៅ Hung Yen (រូបថត៖ Instagram របស់តួអង្គ)។
នៅពេលនេះ ក្រុមចម្រៀងស្រី Blackpink ក៏បានធ្វើការប្រគំតន្ត្រីទេសចរណ៍ទូទាំងពិភពលោកដែលមានឈ្មោះថា Deadline។ នៅថ្ងៃទី 18 និង 19 ខែតុលា Blackpink បានឈប់នៅ Kaohsiung (តៃវ៉ាន់ ប្រទេសចិន) ដោយទាក់ទាញអ្នកទស្សនាប្រហែល 60,000 រៀងរាល់យប់។ យោងតាមការិយាល័យសេដ្ឋកិច្ច Kaohsiung ការប្រគុំតន្ត្រីទាំងពីរបាននាំមកនូវចំណូលពីទេសចរណ៍ចំនួន 300 លាន NTD (ប្រហែល 253 ពាន់លានដុង) ដែលបង្កើតឱ្យមានគ្រុនក្តៅដែលមិនធ្លាប់មានពីមុនមកនៅក្នុងមូលដ្ឋាន។
កាលពីខែកក្កដា BlackPink ក៏បានបង្កើតកំណត់ត្រាមួយនៅពេលដែលពួកគេក្លាយជាក្រុមចម្រៀងនារីដំបូងគេក្នុងពិភពលោកដែល "លក់ដាច់" SoFi Stadium (Los Angeles, USA) ដែលទាក់ទាញអ្នកទស្សនាជាង 100,000 សម្រាប់កម្មវិធីចំនួនពីរ។
ទស្សនិកជនជាច្រើនបានបញ្ចេញមតិថា ដំណើរកម្សាន្តរបស់ G-Dragon និង Blackpink មិនត្រឹមតែបង្ហាញពីឥទ្ធិពលរបស់កំពូលតារាកូរ៉េប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងឆ្លុះបញ្ចាំងពីថាមពលដ៏លើសលប់នៃរលក Kpop (តន្ត្រីយុវវ័យកូរ៉េ) នៅលើទីផ្សារអាស៊ី និងពិភពលោក។
ការប្រគុំតន្ត្រីពីរយប់របស់ Blackpink នៅ Kaohsiung បានទាក់ទាញអ្នកទស្សនាប្រហែល 120,000 នាក់ (រូបថត៖ Allkpop)។
ថ្លែងទៅកាន់ អ្នកយកព័ត៌មាន Dan Tri អ្នកជំនាញខាងតន្ត្រីលោក Hoang Huy Thinh បាននិយាយថា ឧស្សាហកម្មសម្តែងរបស់កូរ៉េមានអត្រាកំណើនលឿនមិនគួរឱ្យជឿ។
ប្រសិនបើប្រហែលឆ្នាំ 2010-2014 ការប្រគុំតន្ត្រី Kpop ត្រូវបានកំណត់ជាចម្បងនៅក្នុងតំបន់អាស៊ី ដែលមានអ្នកទស្សនាប្រហែល 10,000-20,000 នាក់/យប់ នោះការទម្លាយអព្ភូតហេតុនៃក្រុមជំនាន់ទី 3 ដូចជា BTS, Blackpink, Twice... បាននាំឧស្សាហកម្មសម្តែងកូរ៉េឱ្យ "វាយលុក" ទីផ្សារសហរដ្ឋអាមេរិក និងអឺរ៉ុបយ៉ាងខ្លាំង។
BTS បានលក់ការប្រគុំតន្ត្រីក្នុងកីឡដ្ឋានដែលមានកៅអីពី 30,000 ទៅ 50,000 នៅសហរដ្ឋអាមេរិក ចក្រភពអង់គ្លេស បារាំង និងប្រេស៊ីល ដោយរកចំណូលបានរាប់រយលានដុល្លារក្នុងមួយដំណើរកម្សាន្ត។ ស្រដៀងគ្នានេះដែរ Blackpink ក៏ធ្លាប់បានដំណើរទេសចរណ៍ពិភពលោកដ៏ជោគជ័យ ដោយបង្កើតកំណត់ត្រាលក់ដាច់លើសក្រុមចម្រៀងនារីលោកខាងលិចជាច្រើន។
“សព្វថ្ងៃនេះ វាមិនមែនជារឿងចម្លែកទៀតទេសម្រាប់តារាកូរ៉េដែលរៀបចំការប្រគុំតន្ត្រីនៅទូទាំងពិភពលោក ជាពិសេសនៅតាមទីផ្សារធំៗ ដែលធ្លាប់ត្រូវបានគេចាត់ទុកថាជាការអភិរក្សរបស់សិល្បករលោកខាងលិច។ ការកើនឡើងនៃ K-pop នៅក្នុងតំបន់ជាច្រើននៃពិភពលោកបង្ហាញពីថាមពលនៃតន្ត្រីក្នុងការផ្សារភ្ជាប់វប្បធម៌ និងបំបែករបាំងភាសា។
"អំណាចទន់" របស់កូរ៉េនៅទីនេះមិនត្រឹមតែនៅក្នុងបទចម្រៀង ឬក្បាច់រាំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែនៅក្នុងសមត្ថភាពរបស់វាក្នុងការបង្កើតនូវសន្ទុះវប្បធម៌ទ្រង់ទ្រាយធំ។ ដំណើរទេសចរណ៍ជាសកលបង្កើតឥទ្ធិពលខ្សែសង្វាក់សម្រាប់វិស័យទេសចរណ៍ សេវាកម្ម ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ និងសេដ្ឋកិច្ចក្នុងតំបន់។ តាមរយៈនោះ តន្ត្រីកូរ៉េបានបើកទស្សនវិស័យកាន់តែទូលំទូលាយ ដែល idol នីមួយៗក្លាយជាផ្នែកនៃថាមពលទន់ បង្កើតរសជាតិ ភាពរីករាយ និងវប្បធម៌នៃការប្រើប្រាស់របស់ទស្សនិកជនអន្តរជាតិ”។
របៀបដែលកូរ៉េខាងត្បូងបង្កើត "ថាមពលទន់" ពីតន្ត្រី
បន្ទាប់ពីជាងពីរទសវត្សរ៍នៃការអភិវឌ្ឍន៍ដែលផ្តោតលើវិស័យ Kpop ជាមួយនឹងសកម្មភាពដូចជា រៀបចំការប្រគុំតន្ត្រី លក់ស៊ីឌីតន្ត្រី បញ្ចេញតន្ត្រីតាមអ៊ីនធឺណិត លក់ទំនិញ (វត្ថុអនុស្សាវរីយ៍) ... បានក្លាយជាឧស្សាហកម្មតម្លៃរាប់ពាន់លានដុល្លារ ប្រែក្លាយ "ថាមពលទន់" ទៅជាអត្ថប្រយោជន៍សេដ្ឋកិច្ចដ៏សំខាន់សម្រាប់ប្រទេសកូរ៉េ។
យោងតាមរបាយការណ៍ដែលចេញផ្សាយដោយក្រុមហ៊ុនស្រាវជ្រាវទីផ្សារ TikTok និងចក្រភពអង់គ្លេស Kantar ក្នុងឆ្នាំនេះ ទំហំទីផ្សារបច្ចុប្បន្ននៃឧស្សាហកម្ម K-pop ត្រូវបានប៉ាន់ប្រមាណថានឹងឈានដល់ 76 ពាន់លានដុល្លារ។ ជាមួយនឹងសន្ទុះកំណើននេះ សក្ដានុពលសម្រាប់ទំនិញ សេវាកម្ម និងផលិតផលដែលទាក់ទងនឹង K-pop ត្រូវបានគេប៉ាន់ប្រមាណថានឹងឈានដល់ 143 ពាន់លានដុល្លារនៅឆ្នាំ 2030។
BTS - ក្រុមតន្ត្រីកូរ៉េដ៏ល្បីល្បាញទូទាំងពិភពលោក (រូបថត៖ BigHit Entertainment) ។
ដើម្បីយល់ពីមូលហេតុដែល K-pop បានដណ្តើមយកពិភពលោក អ្នកជំនាញនិយាយថា យើងត្រូវពិនិត្យមើលប្រព័ន្ធអេកូរវាងសិល្បៈ ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ និងយុទ្ធសាស្ត្រជាតិ។ ក្នុងនោះ គោលនយោបាយរបស់រដ្ឋាភិបាលកូរ៉េក្នុងការគាំទ្រដល់ការអភិវឌ្ឍវប្បធម៌ដើរតួនាទីយ៉ាងសំខាន់។
យោងតាម សារព័ត៌មាន Financial Post ចាប់តាំងពីឆ្នាំ 2005 មក រដ្ឋាភិបាលកូរ៉េខាងត្បូងបានចាប់ផ្តើមមូលនិធិវិនិយោគចំនួន $1 ពាន់លានដុល្លារ ដើម្បីគាំទ្រដល់ឧស្សាហកម្មតន្ត្រី។ ក្នុងឆ្នាំ 2014 ប្រទេសនេះបានចំណាយ 1% នៃថវិការបស់ខ្លួនលើការឧបត្ថម្ភធន និងកម្ចីការប្រាក់ទាបសម្រាប់អាជីវកម្មវប្បធម៌ ទីភ្នាក់ងារដែលបានបង្កើតឡើងដើម្បីផ្សព្វផ្សាយ និងពង្រីកការនាំចេញរបស់ K-pop និងបានបើកនាយកដ្ឋានវប្បធម៌បន្ថែមទៀតនៅសាកលវិទ្យាល័យ។
ជាការពិតណាស់ Kpop ក្លាយជាឧស្សាហកម្មរកប្រាក់ចំណេញដ៏ច្រើនមិនមែនជារឿងមួយថ្ងៃនោះទេ។ ម៉ាកយីហោរបស់ក្រុមនីមួយៗ តារានិមួយៗ និងក្រុមហ៊ុនកម្សាន្តនីមួយៗត្រូវបានបង្កើតឡើងដោយផ្អែកលើដំណើរការនៃការស្រាវជ្រាវទីផ្សារហ្មត់ចត់ និងការបណ្តុះបណ្តាលវិជ្ជាជីវៈ។
នៅទីនោះ ក្រុមហ៊ុនកម្សាន្តមិនត្រឹមតែ "លក់" តន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងធ្វើទីផ្សារ "រូបភាពតារាចម្រៀង" ផងដែរ ដោយកសាងប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីដ៏សម្បូរបែប ចាប់ពីការច្រៀង ការរាំ ម៉ូដសំលៀកបំពាក់ រហូតដល់រឿងបុគ្គល។
លោក Jeong Jae Min - ប្រធាននាយកដ្ឋានសហប្រតិបត្តិការតន្ត្រីនៃ Kakao Entertainment បាននិយាយនៅក្នុងសន្និសីទកាលពីថ្ងៃទី 31 ខែតុលា (រូបថត៖ គណៈកម្មាធិការរៀបចំ) ។
នៅឯ វេទិកាមាតិកាកូរ៉េ - វៀតណាម ដែលបានធ្វើឡើងនៅចុងខែតុលានៅទីក្រុងហូជីមិញ លោក Jeong Jae Min - ប្រធាននាយកដ្ឋានសហប្រតិបត្តិការតន្ត្រីនៃ Kakao Entertainment បានថ្លែងសុន្ទរកថាអំពីគំរូបណ្តុះបណ្តាលសិល្បករជាប្រព័ន្ធរបស់ប្រទេសកូរ៉េ ដែលជា "រូបមន្តជោគជ័យ" ដែលអាចណែនាំទិសដៅអភិវឌ្ឍន៍សម្រាប់ទីផ្សារដែលកំពុងរីកចម្រើនដូចជាវៀតណាម។
លោក Jeong Jae Min បាននិយាយថា ភាពជោគជ័យរបស់ Kpop គឺបានមកពីប្រព័ន្ធបណ្តុះបណ្តាល និងការអភិវឌ្ឍន៍ដែលមានរចនាសម្ព័ន្ធច្បាស់លាស់ជាមួយនឹងខ្នាតពិភពលោក។ ដំណាក់កាលសំខាន់ៗទាំងប្រាំនៅក្នុងដំណើរការនេះរួមមាន: ការជ្រើសរើស (ការស្វែងរកទេពកោសល្យដែលមានសក្តានុពលនៅគ្រប់ទីកន្លែងដូចជាសាលារៀន នៅលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយសង្គម ការសវនកម្មសាធារណៈ ឬសកលលោក)។ ការបណ្តុះបណ្តាល (ការបណ្តុះបណ្តាលដ៏ទូលំទូលាយ មិនត្រឹមតែច្រៀង និងរាំប៉ុណ្ណោះទេ ប៉ុន្តែថែមទាំងរៀនអំពីការទំនាក់ទំនង ការយល់ដឹងភាសា និងវប្បធម៌ផងដែរ); ការវាយតម្លៃ (ប្រចាំសប្តាហ៍ប្រចាំខែ); ការណែនាំដល់ទស្សនិកជន និងទីបំផុតការពង្រីកម៉ាកយីហោ។
បន្ទាប់ពីការបង្ហាញខ្លួនដំបូង សិល្បករបន្តពង្រីកតម្លៃម៉ាករបស់ពួកគេតាមរយៈតន្ត្រី វីដេអូ ដំណើរកម្សាន្ត និងផលិតផល បង្កើតប្រព័ន្ធអេកូពាណិជ្ជកម្មដែលវិលជុំវិញបុគ្គល។
ទោះជាយ៉ាងណាក៏ដោយតាមការពិតជាមធ្យមមានតែសិក្ខាកាមប្រហែល 5 នាក់ក្នុងចំណោម 100 នាក់នៅក្នុង "មជ្ឈមណ្ឌលបណ្តុះបណ្តាល" ដែលមានឱកាសបង្ហាញខ្លួនជាលើកដំបូង។ ភាពឃោរឃៅរបស់ Kpop គឺកាន់តែសាហាវ និងស្មុគ្រស្មាញ នៅពេលដែលមានតែ idol ពីរបីនាក់ និងក្រុមដែលបង្ហាញមុខជារៀងរាល់ឆ្នាំ ក្លាយជាល្បីល្បាញ ចូលក្នុងតារាងក្នុងស្រុក និងចិញ្ចឹមក្តីសុបិននៃការឈានទៅដល់ពិភពលោក។
ក្រៅពីគោលនយោបាយគាំទ្ររបស់រដ្ឋាភិបាល ការជ្រើសរើសជាប្រព័ន្ធ ការបណ្តុះបណ្តាល និងប្រព័ន្ធប្រតិបត្តិការ ភាពជោគជ័យរបស់ Kpop ក៏ពឹងផ្អែកលើប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ និងបច្ចេកវិទ្យាផងដែរ។ ចម្រៀងញាក់កន្ត្រាក់អារម្មណ៍ ក្បាច់រាំគួរឲ្យចាប់អារម្មណ៍ គឺមិនគ្រប់គ្រាន់ទេ ថែមទាំងត្រូវការទាញយកប្រយោជន៍ពីបណ្ដាញសង្គម ដើម្បីធ្វើឲ្យសុបិន «តារាពិភពលោក» ក្លាយជាការពិត។
ចាប់ផ្តើមជាមួយនឹង "ការផ្ទុះ" ដែលមានឈ្មោះថា Gangnam Style (បទចម្រៀងឆ្នាំ 2012 របស់ PSY) រហូតមកដល់ពេលនេះ Kpop មានអ្នកចូលមើលជាច្រើនជាមួយនឹងការចូលមើលរាប់ពាន់លាននៅលើ YouTube ។ ការចូលរួមរបស់វេទិកាដូចជា YouTube, Facebook, TikTok បានរួមចំណែកក្នុងការបង្កើនការទទួលស្គាល់តន្ត្រីកូរ៉េ បង្កើនឱកាសសម្រាប់ការផ្លាស់ប្តូរវប្បធម៌កូរ៉េ ដោយហេតុនេះពង្រឹងបន្ថែមនូវថាមពលទន់នៃឧស្សាហកម្ម Kpop ។
លើសពីនេះ តារា Kpop តែងតែទាញយកអត្ថប្រយោជន៍ពីឥទ្ធិពលរបស់ពួកគេដើម្បីធ្វើពិពិធកម្មប្រភពចំណូលរបស់ពួកគេ។ ប្រាក់ចំណេញដែលតារាចម្រៀងកូរ៉េទទួលបានមិនត្រឹមតែបានមកពីតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបានមកពីផលិតផល និងសេវាកម្មជាច្រើនទៀតដូចជា សម្រស់ អាហារ ម៉ូដ និងទេសចរណ៍។
នៅពេលដែលរលក K-pop ក្លាយជាបាតុភូតសកល ទស្សនិកជនមកពីជុំវិញពិភពលោកក៏នឹងចាប់អារម្មណ៍លើវិស័យជាច្រើនដូចជា ទេសចរណ៍ កូរ៉េ ការរៀនភាសាកូរ៉េ ម៉ូដ និងម្ហូបកូរ៉េ ដែលជាហេតុជំរុញសេដ្ឋកិច្ចរបស់ប្រទេសនេះដោយប្រយោល។
មេរៀនសម្រាប់វៀតណាមដើម្បីដណ្ដើមសេចក្តីប្រាថ្នានាំចេញតន្ត្រីវៀតណាម
ចែករំលែកជាមួយ អ្នកយកព័ត៌មាន Dan Tri លោក Tran Thang Long ប្រធានផ្នែកទីផ្សារតន្ត្រី និងសិល្បករវៀតណាមនៃ Universal Music Vietnam បានអត្ថាធិប្បាយថា ឧស្សាហកម្ម Kpop គឺជាទីផ្សារតន្ត្រីដែលមានការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងល្អ ជាមួយនឹងការប្រកួតប្រជែងខ្ពស់ក្នុងរយៈពេលយូរ។
“អ្វីដែលមានតម្លៃបំផុតក្នុងការរៀនពីឧស្សាហកម្ម Kpop មិនមែនជាបទចម្រៀងដែលទាក់ទាញ ក្បាច់រាំទាក់ទាញភ្នែក ឬវីដេអូដ៏អស្ចារ្យនោះទេ ប៉ុន្តែការដែលពួកគេបានបំបែកឧបសគ្គភាសា និងបង្កើតនូវឆាកតន្ត្រីទំនើបប្លែកពីគេ ដែលមានឥទ្ធិពលលើពិភពលោក។ នោះជាការលើកទឹកចិត្ត និងមានតម្លៃក្នុងការរៀនតន្ត្រីវៀតណាម ប្រឹងប្រែងធ្វើការប្រគុំតន្ត្រីដើម្បីវិនិយោគឱ្យបានត្រឹមត្រូវ និងស្វែងរកផ្លូវផ្ទាល់ខ្លួន”។
បើតាមលោក Tran Thang Long បើប្រៀបធៀបទៅនឹងជំនាន់មុន សិល្បករវ័យក្មេងវៀតណាមជំនាន់បច្ចុប្បន្នមានឱកាសជាច្រើនដើម្បីជោគជ័យ ភ្លឺស្វាងតាមរយៈតន្ត្រី និងឈានដល់កម្រិតអន្តរជាតិ។ ក្រឡេកមើលរូបភាពរួមក្នុងរយៈពេល 2 ឆ្នាំកន្លងមក ឧស្សាហកម្មតន្ត្រីវៀតណាមបានដើរលើមាគ៌ានៃការអភិវឌ្ឍន៍យ៉ាងឆាប់រហ័ស ស្ថិរភាពទាំងគុណភាព និងកម្លាំងផ្ទៃក្នុង ដើម្បីតាមទាន់ទីផ្សារអន្តរជាតិ។
សិល្បករសម្តែងនៅការប្រគុំតន្ត្រី “បងប្រុសជំនះឧបសគ្គរាប់ពាន់” នៅទីក្រុងហូជីមិញ នាថ្ងៃទី ៧ កញ្ញា (រូបថត៖ Khoa Nguyen)។
អ្នកជំនាញផ្នែកប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ Hong Quang Minh បាននិយាយដោយត្រង់ថា ស្នូលនៃការរៀនសូត្រពីភាពជោគជ័យរបស់ Kpop មិនមែន "ចម្លង" ទេ ប៉ុន្តែក្នុងការទាញយកអត្តសញ្ញាណ និងនិស្ស័យតែមួយគត់របស់វៀតណាម។
"កូរ៉េអាចធ្វើវាបាន ពីព្រោះពួកគេផ្តោតលើធនធានរបស់ពួកគេ មានចក្ខុវិស័យជាប់លាប់ និងបណ្តាក់ទុនជាប្រព័ន្ធក្នុងគ្រប់ជំហាន តាំងពីការបណ្តុះបណ្តាល ការផលិត រហូតដល់ការទំនាក់ទំនង។ ប៉ុន្តែកាន់តែស៊ីជម្រៅ គឺពួកគេប្រាប់រឿងផ្ទាល់ខ្លួនរបស់ពួកគេជាភាសាសកល។
វៀតណាមពិតជាអាចធ្វើរឿងដដែលនេះ ប្រសិនបើយើងឈប់សង្ស័យខ្លួនឯង ឈប់ឈ្លក់វង្វេងនឹង "ទស្សនៈដេញតាម" ហើយជំនួសមកវិញវិនិយោគលើគុណភាពនៃខ្លឹមសារ អត្តសញ្ញាណនិទានរឿង និងទីតាំងវប្បធម៌។ ទាក់ទងនឹងតន្ត្រី យើងមានបទចម្រៀងប្រជាប្រិយ ភ្លេងក្រហម និងភ្លេងបុរាណ។ ប៉ុន្តែប្រសិនបើយើងមិនដឹងពីរបៀបដាក់ផលិតផលទាំងអស់នោះចូលទៅក្នុងផលិតផលដ៏ធំតាមរបៀបដ៏ឈ្លាសវៃ និងទាក់ទាញនោះ ពិភពលោកនឹងគ្មានហេតុផលដើម្បីស្តាប់យើងទេ” លោក Minh បានស្នើ។
តារាចម្រៀង Chi Pu និងតារារ៉េបកូរ៉េ BI ក្នុងមហោស្រពតន្ត្រីមួយក្នុងទីក្រុងហូជីមិញ កាលពីថ្ងៃទី១៦ ខែវិច្ឆិកា (រូបថត៖ តួអក្សរ Facebook)។
យោងតាមលោក Hong Quang Minh តន្ត្រីវៀតណាមមិនខ្វះទេព្យកោសល្យទេ ប៉ុន្តែខ្វះចក្ខុវិស័យរយៈពេលវែង និងទំនាក់ទំនងជាយុទ្ធសាស្ត្ររវាងអ្នកបង្កើត អ្នកវិនិយោគ ប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយ និងគោលនយោបាយវប្បធម៌។
"កូរ៉េមាន Kpop ប៉ុន្តែបន្ទាប់មកពួកគេរុញរឿងភាគទូរទស្សន៍ វីដេអូហ្គេម ម៉ូដ ម្ហូប ទាំងអស់វិលជុំវិញអ័ក្សដើម្បីបញ្ជូនស្មារតីកូរ៉េទៅកាន់ពិភពលោកក្នុងទម្រង់ជាច្រើន។ វៀតណាមឥឡូវនេះមានបុគ្គលភ្លឺស្វាងជាច្រើន ប៉ុន្តែដើម្បីបង្កើត "រលកវៀតណាម" វាត្រូវការច្រើនទៀត។
យើងត្រូវការប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីដែលគាំទ្រ ផែនការប្រព័ន្ធផ្សព្វផ្សាយដែលបានរៀបចំយ៉ាងល្អ និងការចិញ្ចឹមបីបាច់ទាំងមូលដ្ឋានវប្បធម៌ និងការគិតជាយុទ្ធសាស្ត្រ។ យើងខ្វះសិល្បករជំនាន់មួយ ដែលមានទាំងបុគ្គលិកលក្ខណៈច្នៃប្រឌិតខ្លាំង និងការយល់ដឹងអំពីការកេងប្រវ័ញ្ចអត្តសញ្ញាណវៀតណាមតាមមធ្យោបាយដ៏ឈ្លាសវៃ។ យើងខ្វះអ្នកផលិតដែលហ៊ានវិនិយោគរយៈពេលវែងក្នុងគុណភាព តុល្យភាព ហើយមិនគ្រាន់តែដេញតាមទស្សនៈរយៈពេលខ្លីនោះទេ។
ជាពិសេស យុទ្ធសាស្ត្រទំនាក់ទំនងអន្តរជាតិក៏មានសារៈសំខាន់ផងដែរ ដើម្បីនាំផលិតផលសិល្បៈវៀតណាមទៅកាន់បណ្តាញត្រឹមត្រូវ និងទៅកាន់ទស្សនិកជនសកលលោកត្រឹមត្រូវ។ លោក Hong Quang Minh បាននិយាយថា នៅពេលដែលយើងបញ្ឈប់ "ការនេសាទនៅជិតច្រាំង" ហើយចាប់ផ្តើមបណ្តាក់ទុនក្នុង "ដំណើរវប្បធម៌ឆ្លងកាត់មហាសមុទ្រ" នោះ រលកវៀតណាមពិតជាអាចលេចចេញជារូបរាង"។
Son Tung M-TP មានបទចម្រៀងជាច្រើនដែលបានទាក់ទាញការចាប់អារម្មណ៍នៅក្នុងទីផ្សារអាស៊ីដូចជា "Run Now", "Lac Troi", "Hay Trao Cho Anh" ... (រូបថត៖ តួអក្សរហ្វេសប៊ុក) ។
សាស្ត្រាចារ្យរងបណ្ឌិត Bui Hoai Son សមាជិកអចិន្ត្រៃយ៍នៃគណៈកម្មាធិការវប្បធម៌ និងអប់រំនៃរដ្ឋសភាបានមានប្រសាសន៍ថា ជោគជ័យក្នុងការនាំចេញវប្បធម៌ ជាពិសេសតន្ត្រីទាមទារយុទ្ធសាស្ត្រជាប្រព័ន្ធ។ ដោយយកគំរូពីប្រទេសកូរ៉េខាងត្បូង លោក Son បាននិយាយថា ប្រទេសនេះបានកសាងមិនត្រឹមតែប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីវប្បធម៌គាំទ្រប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងបណ្តាញផ្សព្វផ្សាយវប្បធម៌ដ៏រឹងមាំមួយដើម្បីធ្វើឱ្យមានការចាប់អារម្មណ៍ និងរក្សាឥទ្ធិពលនៅក្នុងទីផ្សារអន្តរជាតិ។
ដើរតាមគន្លងរបស់កូរ៉េ វៀតណាមក៏ត្រូវគិតគូរអំពីការវិនិយោគលើប្រព័ន្ធអេកូឡូស៊ីនេះ៖ កសាងគោលនយោបាយគាំទ្រការអភិវឌ្ឍន៍អន្តរជាតិរបស់សិល្បករ និងសកម្មភាពផ្សព្វផ្សាយវប្បធម៌សកម្មនៅបរទេស។
លោក Bui Hoai Son ក៏បានផ្តល់យោបល់លើដំណោះស្រាយជំនួយមូលធន ដែលក្នុងនោះរដ្ឋគួរមានមូលនិធិសម្រាប់គាំទ្រសិល្បករ និងគម្រោងតន្ត្រី ជួយពួកគេមានធនធានហិរញ្ញវត្ថុដើម្បីផលិតតន្ត្រីគុណភាពខ្ពស់ រៀបចំដំណើរទេសចរណ៍អន្តរជាតិ ឬចូលរួមក្នុង ព្រឹត្តិការណ៍ តន្ត្រីធំៗ នៅបរទេស។
ការបង្កើតបរិយាកាសហិរញ្ញវត្ថុអំណោយផល ដោយមានគោលនយោបាយអនុគ្រោះសម្រាប់អាជីវកម្ម ដែលវិនិយោគ លើតន្ត្រី ក៏នឹងក្លាយជាកម្លាំងចលករដ៏អស្ចារ្យសម្រាប់ការអភិវឌ្ឍន៍ឧស្សាហកម្មនេះផងដែរ។
ការផ្ទុះនៃកម្មវិធីពិត និងការប្រគុំតន្ត្រីអំពី "បងធំ" បានបង្កើតភាពរឹងមាំសម្រាប់ទីផ្សារតន្ត្រីវៀតណាមក្នុងរយៈពេលពីរឆ្នាំចុងក្រោយនេះ (រូបថត៖ Vie Channel)។
លើសពីនេះ អ្នកជំនាញជឿថា វាចាំបាច់ក្នុងការដកចេញនូវឧបសគ្គក្នុងការគិតតាមរបៀបដែលតន្ត្រីត្រូវបានយល់ឃើញ និងគ្រប់គ្រង។ អ្នកគ្រប់គ្រងត្រូវផ្លាស់ប្តូរការគិតរបស់ពួកគេ ពីការមើលឃើញតន្ត្រីគ្រាន់តែជាទម្រង់នៃការកម្សាន្ត ទៅជាការមើលឃើញតន្ត្រីជាឧស្សាហកម្មវប្បធម៌ដ៏សំខាន់ មានសមត្ថភាពរួមចំណែកដល់ការអភិវឌ្ឍន៍សេដ្ឋកិច្ច និងលើកតម្កើងមុខមាត់ជាតិ។
វាចាំបាច់ក្នុងការលើកទឹកចិត្តឱ្យមានការច្នៃប្រឌិត និងភាពសម្បូរបែបនៅក្នុងតន្ត្រី បង្កើតលក្ខខណ្ឌសម្រាប់ប្រភេទតន្ត្រីថ្មីៗ និងដែលកំពុងរីកចម្រើន ដើម្បីអភិវឌ្ឍ និងលេចឡើង ដូច្នេះវាបង្កើតទីផ្សារតន្ត្រីដ៏សម្បូរបែប និងទាក់ទាញជាងមុន។
លោក Bui Hoai Son បានមានប្រសាសន៍ថា “ជាចុងក្រោយ គោលនយោបាយផ្សព្វផ្សាយវប្បធម៌សកម្ម និងវិជ្ជមាននឹងមានសារៈសំខាន់ដើម្បីនាំតន្ត្រីវៀតណាមទៅកាន់ពិភពលោក។ ចាំបាច់ត្រូវមានយុទ្ធនាការផ្សព្វផ្សាយខ្លាំង មិនត្រឹមតែណែនាំផលិតផលតន្ត្រីប៉ុណ្ណោះទេ ថែមទាំងណែនាំវប្បធម៌វៀតណាមដល់មិត្តអន្តរជាតិទៀតផង។
Dantri.com.vn
ប្រភព៖ https://dantri.com.vn/giai-tri/tu-g-dragon-nghi-ve-cong-thuc-ty-usd-kpop-va-suc-manh-mem-cua-viet-nam-20251119145724313.htm
Kommentar (0)