이는 베트남 국립 오페라와 발레단(VNOB)의 예술가들이 보여준 자랑스러운 노력으로, 최고의 발레 작품을 국내 관객에게 더 가까이 선보이겠다는 결의를 보여줍니다.
세르반테스의 동명 소설을 바탕으로, 재능 있는 안무가 마리우스 프티파는 여관 주인의 딸 키트리와 가난한 이발사 바실리오의 열정적인 사랑 이야기를 작은 줄거리로 선택하여 루트비히 민쿠스의 음악 과 어우러져 에너지와 영감으로 가득한 발레를 탄생시켰습니다. 1869년 초연 이후 150년이 지난 지금도 발레 "돈키호테"는 섬세한 바디 랭귀지, 고전 발레 기법, 사랑, 욕망, 꿈에 대한 철학으로 전 세계 관객을 사로잡고 있습니다. 세계에서 가장 유명한 발레 작품 중 하나를 베트남 무대에 선보이겠다는 결심으로, VNOB 소속 아티스트들은 관객들에게 시선을 사로잡고 감동으로 가득한 버전을 선사합니다.
2막 5장 구조의 이 연극은 기사 돈키호테의 "꿈"과 "현실"이 교차하는 흥미진진한 모험 속으로 관객을 안내합니다. 라만차의 노귀족이 잠들어 있는 방에서 관객은 활기 넘치는 바르셀로나 광장으로 안내됩니다. 그곳에서는 시민들이 춤을 추고 투우사들이 각자의 재능을 뽐냅니다. 그리고 극적인 사랑 쫓기를 따라, 이 연극은 풍차 옆 디건 야영장, 꿈의 숲이라는 환상의 세계 로 관객을 안내합니다. 선술집의 활기찬 춤에 푹 빠져들고, 키트리와 바실리오의 눈부신 결혼식 장면에서 행복에 휩싸입니다.
그 여정에는 감동적인 순간과 유머러스한 웃음이 담겨 있으며, 고전 발레 언어와 열정적인 플라멩코 춤, 강렬한 카스타넷 사운드와 대담한 스페인 색상이 우아하게 어우러져 있습니다. 특히, 연극에서 현실과 꿈의 장면이 끊임없이 전환되는 부분은 사랑받고 싶은 욕망, 꿈을 쫓는 대담함이라는 메시지를 전달하는 예술적 표현이 되었습니다.
예술감독을 맡은 VNOB의 공로예술가 판 만 득(Phan Manh Duc) 이사는 이번 작품이 극장 역사상 가장 큰 규모의 투자를 받은 발레 작품이라고 밝혔습니다. 준비 및 리허설 과정에 거의 1년이 걸렸고, 무대 연출 과정에서의 어려움은 점차 해소되고 있습니다. 재정 및 시간적 제약 외에도 극장이 직면한 가장 큰 과제 중 하나는 참여에 필요한 충분한 인력을 확보하는 것이었습니다. "돈키호테"는 무대에 약 60명의 배우가 필요한 반면, 발레 공연 인력은 항상 부족합니다. 이 문제를 해결하기 위해 극장은 베트남 무용 아카데미(Vietnam Dance Academy)와 협력하여 잠재적 학생들에게 적합한 배역을 맡을 기회를 제공하기로 결정했습니다.
다른 발레 작품에 비해 "돈키호테"는 극적 완성도가 높아 배우들이 춤 실력뿐 아니라 연기를 통해 캐릭터의 개성을 표현해야 합니다. 따라서 극장 측은 작품의 완성도를 높이기 위해 키예프 국립발레학교를 졸업하고 현재 라살 무용학교(프랑스)의 원장으로 재직 중인 재능 있는 예술가 팜 민(Pham Minh)을 초청하여 안무가 루 투 란(Luu Thu Lan)과 함께 작품을 무대에 올렸습니다.
세계 문화 교류와 통합의 맥락에서 점점 더 많은 국제 발레단이 베트남에 와서 공연하고 있습니다. 이로 인해 관객들의 예술적 요구 또한 높아지고 있으며, 이는 창작팀과 오페라 하우스 배우들의 부담으로 이어지고 있습니다. 그럼에도 불구하고, 저희는 베트남 예술가들이 공연하는 발레 "돈키호테"의 국제 표준 버전을 선보이겠다는 확고한 의지를 가지고 있습니다.
베트남 국립 오페라 발레단 감독, 공로 예술가 판 만 득
VNOB 이사에 따르면, 세계 문화 교류 및 통합의 맥락에서 점점 더 많은 국제 발레단이 베트남에서 공연하고 있으며, 이로 인해 대중의 예술적 요구 또한 높아지고 있습니다. 이는 창작팀과 오페라 하우스 배우들의 부담을 가중시키고 있습니다. "하지만 우리는 여전히 베트남 예술가들이 직접 무대에 오르는 국제 표준 버전의 발레 "돈키호테"를 선보이겠다는 확고한 의지를 가지고 있습니다."라고 공로예술가 판 만 득(Phan Manh Duc)은 단언했습니다.
이 연극의 무대 연출에 참여한 공로 예술가 루 투 란은 이것이 지금까지 자신에게 가장 큰 예술적 도전이었다고 고백했습니다. "돈키호테"처럼 처음부터 끝까지 클라이맥스를 이루는 대작의 엄격한 기교와 연기 기준을 충족하면서도 스페인 특유의 색채를 돋보이게 하는 것은 쉬운 일이 아니기 때문입니다. 창작팀과 공연팀은 수개월 동안 리허설 무대에서 "땀 흘리고 울어야" 했지만, 거의 두 시간 동안 관객들에게 숭고한 예술적 향연을 선사했습니다. 수백 개의 화려한 의상이 강렬한 댄스 스텝을 강조하며 다층적인 조명 공간과 조화롭게 어우러져 인상적인 무대 효과를 연출했습니다.
이 공연은 Cao Chi Thanh 공로예술가, Phan Luong 공로예술가, Pham Thu Hang 공로예술가, Phung Quang Minh, Bui Tuan Anh 등의 베테랑이자 경험이 풍부한 발레 예술가들과 Nguyen Duc Hieu, Vu Khanh Bang, Tran Bao Ngoc 등의 극장의 재능 있는 젊은 예술가들이 모인 것입니다.특별한 점은 젊은 예술가들에게 더 넓은 무대가 제공되어 공연의 활력과 신선함이 더욱 강화된다는 것입니다.공로예술가 Luu Thu Lan은 이것이 그녀와 극장이 공연을 할 때 전임자들이 젊은 세대에게 경험과 기회를 전수하여 더 많은 경험과 학습 기회를 제공하고, 책임감을 갖고 예술에 대한 열정을 키울 준비가 되어 있다는 것을 확인하는 의도이기도 하다고 말했습니다.
돈키호테처럼 처음부터 끝까지 빠르고 강렬한 리듬의 발레를 보면, 관객은 배우들의 인내심과 유연성에 놀라지 않을 수 없습니다. 특히 극 전반에 등장하는 두 예술가, Khanh Bang(Kitri)과 Duc Hieu(Basilio)의 인내심과 유연성에 말입니다. 이 두 젊은 예술가에게 이것은 또한 자기 발견 의 여정이기도 합니다. 그들은 각 역할의 개성을 성공적으로 묘사하면서도 개인적인 흔적을 보여주기 위해 캐릭터의 내면 심리를 연구하는 데 많은 시간을 투자했습니다. 극중에서 시적인 다리 역할만 맡았지만, 기사 돈키호테 역을 맡은 공로 예술가 Cao Chi Thanh은 사랑과 정의에 대한 캐릭터의 용감한 정신을 성공적으로 묘사하면서 "생강이 오래될수록 매콤해진다"는 정신을 보여주었습니다.
뮤지컬 하이라이트는 극의 매력을 더하는 데 필수적입니다. "마법의 지팡이" 동꽝빈의 지휘 아래, VNOB 심포니 오케스트라의 60명이 넘는 단원들은 처음부터 끝까지 흥미진진하고 매혹적인 선율을 선사했습니다. 발레 "돈키호테"는 모든 창작 요소와 공연 요소의 결합으로 탄생한 자랑스러운 "달콤한 과일"이라고 할 수 있습니다. 호구옴 극장에서 이틀간의 초연 이후, VNOB는 이 독특한 발레 작품을 대중에게 더 널리 알리기 위해 여러 단체와 협력할 계획인 것으로 알려졌습니다.
출처: https://nhandan.vn/ballet-don-quixote-giao-huong-cua-tinh-yeu-va-khat-vong-post891565.html
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