3월 21일 저녁, 호치민시 투득시 타오디엔 10번가 30번지 J 아트 스페이스에서 아티스트 부이 찻과 J 아트 스페이스는 팬들에게 화려한 실크 아트 스페이스를 선보였습니다. 눈길을 사로잡는 이 컬렉션은 그가 코로나19 팬데믹이 장기화되던 2021년부터 2022년까지 약 2년에 걸쳐 제작한 것입니다.
이 일련의 그림은 작가가 현실에 대처하고 위기 상황을 극복하기 위해 사용하는 심리 치료법과 같습니다.
화가 부이 차트
'실크 존'은 잠과 깨어 있는 순간 사이의 순간에서 영감을 받았습니다.
화가 부이 차트(오른쪽)가 언론 인터뷰에 답하고 있다.
미술 평론가 응우옌 훙은 " 실크 존은 언뜻 보기에 비단 그림처럼 보입니다. 하지만 이는 단순히 '가짜 재료'를 이용한 형식적인 유희에 그치지 않습니다. 이 작품의 각 그림은 마치 '하늘을 비추는 반짝이는 물바닥'처럼 심오하면서도 광대한 감정과 생각을 불러일으킵니다. 두 작품 모두 매우 가깝고 불확실하며 모호합니다."라고 말했습니다.
따뜻한 마음을 표현하는 섬세하고 투명한 팔레트
붕 루아 의 작품을 보면, 관객들은 현실 도피주의, 즉 허무주의적이고 상상 속의 세계 가 주는 안전함과 편안함 속에서 살고자 하는 욕망을 떠올리게 됩니다. 1930년에서 1945년 사이 베트남에서 유행했던 도피주의 문학 작품들과도 연관 지어 볼 수 있습니다. 코로나19 시대의 현실은 절실히 도피를 필요로 합니다. 아마도 부이 찻이 자신의 따뜻한 마음을 표현하기 위해 실크 그림처럼 얇고 흐릿한 색채 팔레트를 선택한 이유가 바로 여기에 있을 것입니다.
화가 부이 차트는 문학 학사 학위를 취득하고, 이어서 법학 학사 학위를 취득했지만 미술 학교나 과정에 다닌 적은 없는 것으로 알려져 있습니다.
여러 차례 회화 활동을 접었던 부이 찻은 2019년, 다시 온 힘을 다해 붓을 잡았습니다. 현재 부이 찻은 상황 회화 (솔버리즘)라는 독특한 화풍을 표방하고 있습니다. 1년 반도 채 되지 않는 기간 동안 다섯 번의 개인전을 연 부이 찻은 이번이 여섯 번째 개인전입니다.
관객들은 예술가 부이 차트의 그림을 보고 매우 흥분했습니다.
다채로운 색감의 갤러리 공간
화가 응오 룩은 이렇게 말했습니다. "수년간 부이 차트를 따라다니며 동행하면서, 저는 그에게서 개척 정신, 예술적 창작에 대한 과감한 시도, 그리고 다양한 활동에 대한 대담함을 보았습니다."
각각의 그림은 심오하면서도 광대한 감정과 생각을 불러일으킨다.
화가 응오 뤽은 부이 차트와 그의 경력에 대해 다음과 같이 이야기했습니다. "수년간 부이 차트를 따라다니며 그의 예술적 창작과 다양한 활동을 통해 개척 정신을 엿볼 수 있었습니다. 그는 어떤 상황에서도 자신을 제한하지 않습니다. 이러한 관점에서 그의 작품을 살펴보고 부이 차트의 이전 활동과 다른 작품들을 접해 본 사람이라면(구글에서 그의 약력을 확인해 보세요), 부이 차트의 최근 그림 활동이 흥미롭고 호기심을 갖고 알아볼 만한 가치가 있다는 것을 알게 될 것입니다."
끊임없이 창의적으로 작업해 온 아티스트 부이 챗은 현재 약 2년 동안 6회의 개인전을 열며 탄탄하고 꾸준한 작품 활동을 이어가고 있는 몇 안 되는 작가 중 한 명입니다. 특히, 이 6회의 전시는 단순히 작품 수를 나눠서 진행하는 것이 아니라, 매번 전시될 때마다 자신만의 아이디어와 기법, 그리고 명확한 메시지를 담아내기에 관객들은 큰 만족감을 느낍니다.
그리고 J 아트 스페이스에서는 다시 한번, 예술가 부이 차트의 유화 19점이 "물 위에서 반짝이며 하늘을 반사하는" 실크 구역이 많은 관람객을 놀라게 했습니다.
[광고_2]
소스 링크
댓글 (0)