노란색과 파란색을 주색으로 삼은 실크 페인팅은 관람객을 고요함, 순수함, 그리고 내면의 평화로 안내합니다. 실크를 소재로 선택한 9세대 예술가 트룽 반 응옥은 두 가지 과제에 직면했습니다. 신비로움을 강조하기 위해 색상 팔레트를 조절하는 동시에, 실크는 소음을 허용하지 않기 때문에 모든 세세한 부분에 집중해야 했습니다.
예술가 쯔엉 반 응옥의 그림 속 실크와 색채는 자연 을 덮는 은은한 안개와 같습니다. 그 안에서 연꽃잎, 잎사귀, 그리고 부드럽게 흐르는 물의 흔적 하나하나가 보는 이의 눈에 공명하는 듯합니다.
"Summer Song" 시리즈의 하이라이트는 제한된 색상 팔레트이지만 풍부한 의미를 담고 있다는 것입니다. 금색은 이른 아침 연꽃 꽃잎에 비치는 햇살처럼, 시들기 전 생각에 잠긴 암술의 색처럼 아름답습니다.

녹색은 때로는 나뭇잎의 색과 정확히 일치하지 않지만, 새싹의 연두색, 진흙의 이끼색, 물의 옥색 등 여러 겹의 색조를 띠기도 합니다. 이 두 가지 색은 서로 섞이고 스며들어 공간의 깊이를 열어주는 동시에 고요한 활력이라는 상징적 의미를 담고 있습니다.
쯔엉 반 응옥의 그림 속 연꽃은 혼자가 아닙니다. 육안으로도 볼 수 있는 작은 생물들의 은신처이자 모임의 장소입니다. 물총새는 조용히 먹이를 기다리고, 작은 개구리들은 연잎에 매달려 있고, 사마귀는 시인이 펜을 하늘로 치켜들고 춤추듯 다리를 벌리고, 벌들은 화려한 교향곡 속 음악가처럼 날아다닙니다.

이 생명체들은 단순한 조연이 아니라, 여름이라는 "노래"의 리듬을 이루는 주인공이기도 합니다. 작가는 이들을 통해 자비롭고 겸손하며 관대한 시각을 전달합니다. 아름다움은 장엄함에 있는 것이 아니라, 경청과 이해를 통해 느껴야 한다는 것입니다.
실크 그림을 선택하는 것은 정복하기 어려운 전통 소재이자 높은 수준의 세련미를 요구하는 작업으로, 특히 Truong Van Ngoc과 같은 젊은 예술가에게는 항상 어려운 일입니다.

대부분 현대 예술가들이 혁신적이고 강한 개성을 표현하기 위해 아크릴, 오일 또는 혼합 매체를 사용하는 상황에서, 그가 실크를 선택한 것은 "시대에 역행하는" 것으로 여겨질 수 있습니다.
"수정"이 가능한 다른 소재들과 달리, 실크는 예술가가 실수를 거의 허용하지 않습니다. 한 번 붓질하고, 한 번 펜으로 긋는 순간, 색이 실크 실에 흡수되면 다시 덧칠하거나 원래 색으로 되돌릴 수 없습니다. 이는 숙련된 기법, 붓놀림을 조절하는 능력, 그리고 구상 단계부터 섬세한 고려를 요구합니다. 이것이 바로 실크 화가들이 마주해야 하는 작은 한계입니다.

전문가들에 따르면, 비단에 그림을 그리는 여정은 "잡고" "놓아주는" 정신에 비유될 수 있습니다. 예술가는 색의 습도, 확산, 흡수를 조화롭게 조절해야 합니다.
그러기 위해 화가는 기법으로 색의 확산을 조절하는 동시에, 흐릿하게 표현해야 할 부분에서는 자연스러운 색의 확산을 받아들여야 합니다. 바로 이러한 "줄다리기" 속에서 비단화의 예술성은 사람과 재료의 조화로 형성됩니다.

트룽 반 응옥과 같은 젊은 예술가가 실크에 그림을 그리는 것을 선택한 것은 소음을 따르지 않고 고요함과 깊이의 길을 고수하려는 경향을 보여줍니다.
젊은이들은 속도감, 강렬한 시각 효과, 그리고 강렬한 색채에 매료되는 경우가 많지만, 그는 실무자의 사고방식을 요구하는 느리고, 어렵고, 퇴보적인 여정을 택했습니다. 이는 전통에 대한 존중이자, 이미지가 포화된 시대에 독창적인 시각 언어를 창조하는 방식이기도 합니다.

"여름의 노래" 시리즈의 각 작품은 엄격한 수행의 각 단계에서 내면의 수행의 흔적을 지니고 있습니다.
노란색과 초록색 톤을 작은 생물들과 결합하려면 예리한 눈, 재능, 그리고 인내심이 필요합니다. 유치하지 않으면서도 섬세한 아름다움을 강조하고, 생동감 넘치면서도 명상적인 분위기를 유지하는 것이 바로 실크 화가들이 항상 추구하는 것입니다.

"썸머 송(Summer Song)"은 순수하게 자연스러운 그림이 아니라, 그림을 통해 "연습"하는 방식입니다. 이 그림은 여름을 시끄럽게 묘사하지도, 연꽃을 상징적으로 묘사하지도 않습니다. 오히려 사람이 잠시 멈춰 서서 조용히 삶을 성찰하고, 명상적인 방식으로 그림을 그리는 방식입니다.
그림 속 빈 공간, 즉 멀리 있는 흐릿한 하늘, 덮인 것이 없는 실크 배경은 예술가가 대중을 초대하여 자신의 멜로디와 색상을 계속해서 써내려가도록 하는 방식입니다.

특히 쯔엉 반 응옥의 그림 연작과 그 그림의 전반적인 영감은 잊혀진 아름다움의 세계로 초대합니다. 그 세계에서 비단은 숨결이고, 노란색과 초록색은 감정의 색채이며, 작은 생물들은 영원한 삶의 상징이 됩니다.
"여름의 노래" 시리즈에 대해 공유하면서, 예술가 Truong Van Ngoc은 위대한 학교나 개념을 따르고 있다고 주장하지 않고, 작품을 보는 사람에게 분위기를 가져다주는 것처럼 매우 단순하게 털어놓습니다.
"아주 가까이 있지만 스쳐 지나갔을지도 모르는 여름의 모든 순간을 포착하고 싶어요. 작고, 오래도록, 그리고 생생하게 살아 숨 쉬는 아름다움들이 너무나 많거든요. 그것들은 항상 그 자리에 있고, 다시 돌아올 거예요. 우리가 그것들을 뚜렷하게 보느냐 못 보느냐의 차이일 뿐이죠." 작가는 이렇게 말했다.

작가는 삶의 가장 작은 진동까지도 관찰하고, 경청하고, 인내심을 가지고 수집하고 축적하는 것이 중요하다고 믿습니다. 그래야만 회화가 현존감을 "되살리는" 방법이 될 수 있다고 생각합니다. 실크 소재를 선택한 이유에 대해 트룽 반 응옥은 자신의 개성에 잘 맞는 소재라고 답했지만, 실크를 정복하기 전에 다른 소재들과의 여정을 거쳐야 했다고 덧붙였습니다.
그림은 곧 사람이다. 트룽 반 응옥의 작품에는 고요함과 관용이 담겨 있으며, 자연과 소재, 그리고 공간이 스스로를 드러내도록 한다. 그런 이유로 "Summer Song"은 우리 주변의 작은 것들을 잠시 멈춰 바라보고, 더 오래 귀 기울이고 싶게 만든다.

"사람들이 연꽃 꽃잎에 맺힌 이슬의 시원한 느낌, 여름 오후에 풍기는 진흙 냄새, 어딘가에 쉽게 숨겨질 수 있는 작은 곤충의 모습을 기억하고, 그 작품 속에 자신의 기억, 어린 시절, 추억이 담겨 있음을 깨닫게 되기를 바랍니다."라고 작가는 털어놓았습니다.
공유된 단어 하나하나는 실크 배경의 부드러운 색줄처럼 부드럽고 깊습니다. 인내심을 요구하는 이 길에서, 쯔엉 반 응옥은 설명하려 하지 않고 그 안에서 살기를 선택합니다. 거기서부터 단순하고 섬세한 아름다움이 드러나며, 실크 페인팅이라는 도전적인 길을 조용히 걷는 젊은 예술가에게 고유한 정체성을 부여합니다.
출처: https://nhandan.vn/bo-tranh-lua-khuc-ca-mua-ha-giai-dieu-ve-su-song-dieu-dang-post898575.html
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