과감한 표현 언어의 선택과 민속 소재의 철저한 활용은 이 작품을 오늘날 연극 창작 역사에서 흥미로운 사례로 만들었습니다.
동화, 인형극, 그리고 대나무는 여러 세대에 걸쳐 연극 관객들에게 친숙한 소재이지만, "땀깜"에서는 이 세 가지가 현대적인 방식으로 결합되어 생생하게 되살아납니다. 대나무는 더 이상 단순한 재료가 아니라 "시각적 기억"을 불러일으키는 하나의 캐릭터 역할을 합니다. 대나무는 무대 배경을 만들고, 등장인물의 형태를 빚어냅니다. 공연을 통해 관객들은 대나무 숲, 동화, 그리고 봄날의 인형극이 어우러진 북베트남 시골의 정서를 담은 박물관을 여행하는 듯한 경험을 하게 됩니다.
또한, 이 공연은 전통적인 요소와 현대적인 연극 언어를 결합하는 데 있어 상당한 강점을 보여줍니다. 전통 인형극과는 확연히 다른 다층적인 무대 디자인은 대담하고 실험적인 접근 방식을 보여줍니다. 제작진은 전통적인 이야기 전달 방식을 다양한 암시적 요소를 통해 현대적인 무대로 능숙하게 변형시켜, 시각적 이미지와 여러 겹의 무대 공간을 넘나드는 다층적인 스토리텔링을 통해 메시지 전달을 강조했습니다. 전통 베트남 경극(체오)을 이야기의 흐름으로 활용함으로써, 하나의 무대 위에서 다양한 전통 예술 형식 간의 현대적인 대화를 만들어냅니다.
오랜 세월 동안, 탕롱 인형극장처럼 "연중무휴"를 자랑스럽게 내세우는 극단조차도 무대의 방향을 찾는 것은 여러 세대 예술가들의 끊임없는 고민거리였습니다. 이러한 여정 속에서 전통 민속 문화적 가치로 회귀하고 이를 최대한 활용하는 것이 언제나 예상치 못한 결과를 낳는다는 것을 쉽게 알 수 있습니다. 그리고 "땀깜"을 통해 관객들은 깊이 있는 전통 이야기를 현대적인 접근 방식으로 풀어내는 베트남 연극 예술의 발전 가능성을 더욱 분명하게 인식하게 됩니다. 전통극, 특히 인형극은 오늘날 관객을 사로잡고 실험하고, 창의성을 최대한 발휘할 수 있는 플랫폼을 절실히 필요로 합니다.
출처: https://hanoimoi.vn/ca-phe-cuoi-tuan-mot-phep-thu-hay-725258.html
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