표현적 언어를 대담하게 선택하고 민속적 소재를 철저히 활용한 덕분에 이 작품은 오늘날 연극의 창작 이야기에서 흥미로운 사례가 되었습니다.
동화, 인형극, 대나무 소재는 여러 세대의 관객에게 매우 친숙하지만, "땀캄"에서 이러한 요소들이 결합되면 매우 현대적인 방식으로 "빛"을 발산합니다. 대나무는 더 이상 단순한 소재가 아니라 "시각적 기억"을 불러일으키는 캐릭터의 역할을 합니다. 대나무는 무대 배경을 만들고, 대나무는 등장인물의 형태를 만들어냅니다. 이 연극을 통해 관객은 마치 북부 시골의 감성 박물관으로 안내되는 듯합니다. 대나무 울타리, 동화, 또는 봄 인형극과 관련된 장소처럼 말입니다.
이 연극은 전통과 현대 연극 언어를 결합하는 데 있어 여러 가지 중요한 장점을 가지고 있습니다. 전통적인 인형극 무대와는 완전히 다른 다층적인 무대 구성은 과감하고 실험적인 사고방식을 보여줍니다. 창작진은 형태를 통해 메시지를 전달하고, 다양한 무대를 통해 다층적인 이야기를 전달하는 데 중점을 두는 등, 전통적인 서사 중심의 무대를 현대적인 무대로 교묘하게 변형했습니다. 또한, 체오(Cheo)라는 예술을 실마리로 삼아 이야기를 이끌어가는 방식을 통해, 하나의 무대에서 다양한 전통 예술 형식 간의 현대적인 대화를 만들어냅니다.
오랫동안 탕롱 인형극장처럼 "일 년 내내" 공연하는 것을 자랑스러워하는 극단들조차도 무대의 방향을 찾는 것은 여러 세대의 예술가들에게 늘 고민거리였습니다. 그 여정에서 전통 민속 문화의 가치를 최대한 활용하는 것이 항상 예상치 못한 결과를 가져온다는 것을 깨닫는 것은 어렵지 않았습니다. 그리고 "땀껌"을 통해 관객들은 매우 전통적인 이야기를 현대적인 방식으로 전달하는 베트남 무대 예술의 발전 가능성을 더욱 분명하게 깨달았습니다. 전통 무대, 특히 인형극은 실험하고 창의력을 발휘하며 오늘날의 관객을 사로잡을 수 있는 놀이터가 절실히 필요합니다.
출처: https://hanoimoi.vn/ca-phe-cuoi-tuan-mot-phep-thu-hay-725258.html






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