일본인들은 다도를 국민 윤리, 즉 차 한 잔의 즐거움을 통해 전달되는 삶의 예술로 자리매김했습니다. 한편, 세계 최고의 커피 강국 중 하나인 베트남은 세계 최고의 로부스타 원두를 보유하고 있으며 수백 년에 걸친 커피 향유 문화의 역사를 가지고 있습니다. 하지만 지금까지 베트남 커피의 가치는 여전히 낮은 수준에 머물러 있으며, 주로 원두 수출로 이루어지고 있어 업계와 국가의 고유한 위상에 걸맞은 정책이 제대로 자리 잡지 못하고 있습니다.
Trung Nguyen Legend Group은 베트남 커피 산업을 새로운 차원으로 끌어올리고, 커피의 가치를 단순한 음료가 아닌 문화적 커피, 예술적 커피, 정신적 커피, 철학적 커피로 끌어올리고자 하는 열망으로, 세계 커피 강국의 위상에 걸맞은 커피를 만들고자 수년간 시간과 열정을 쏟았습니다. 그 결과 커피는 인간 삶의 모든 영역에서 "철학적 커피"가 되었습니다.
Trung Nguyen Legend의 창립과 개발 여정 내내 지역 사회에 봉사하려는 헌신의 정신은 항상 많은 행동 프로그램을 통해 핵심이 되어 왔으며, 이를 통해 국가에 대한 위대한 열망과 큰 포부를 만들어냈습니다. 세계 커피 시장에서 베트남 커피 산업의 새로운 위치를 구축하고자 합니다. 이 여정에서 Trung Nguyen Legend는 국가 정책 입안자들과 손을 잡고 베트남이 머지않아 강력한 국가가 되고 세계에 포괄적인 영향력을 미치기를 바랍니다!
일본이 해냈어요!
우리 베트남인도 할 수 있고, 더 잘 할 수 있어요!
예술 시대의 전환점
17세기에 처음으로 창작 예술(Creative art) 또는 순수 예술(Fine art)이라는 의미를 지닌 예술이 형성되었습니다. 예술은 예술가의 창의성을 표현하고, 미적 감각을 불러일으키며, 관객의 생각, 감정, 신념, 또는 아이디어를 자극하는 기술로 여겨졌습니다. 사회의 광범위한 변화와 예술가의 관점을 반영하는 특성을 고려할 때, 이러한 정의는 당시 유럽 사회의 변화와 완벽하게 부합합니다.
17세기 유럽은 의식의 위기(La Crise de la conscience européenne)에 빠졌습니다. 사람들은 정치 제도에 대한 신뢰를 잃고 교회의 이념, 세계관, 그리고 우주론에 의문을 품었습니다. 이러한 위기는 진리를 위해 싸우고 각 개인, 특히 엘리트 학자들의 삶을 변화시키려는 의지를 고취시켰습니다. 이러한 이념은 17세기와 18세기 유럽 계몽주의 시대의 위대한 창조물들을 탄생시켰고, 인간 이해와 과학적 지식의 적용에 놀라운 발전을 가져왔습니다. 또한 과학, 기술, 경제, 정치 , 문화, 예술 등 여러 분야의 발전에 중요한 전환점을 마련했습니다.
계몽주의 철학자들은 우주에 대한 합리주의적 신념과 이상적인 탈군주제 사회에 대한 낙관적인 비전을 바탕으로 예술의 새로운 역할을 정립했습니다. 과거에는 예술이 귀족, 교회, 국가를 위해 봉사했다면, 새로운 사회에서는 예술이 "대중을 위한" 것이어야 하고, 부도덕한 것이 아니라 도덕적이어야 하며, 사람들에게 옳고 그름을 가르쳐야 했습니다. 이는 예술계의 중요한 전환점이었으며, 대중과 사회를 위한 가치 창출이라는 예술의 사명을 규정했습니다. 예술계는 새로운 것을 탐구하고 실험하려는 열망을 가지고 자신과 사회를 이해하기 시작했습니다. 예술 작품은 추상이나 장대함보다는 객관성과 경험적 진실을 강조했습니다.
19세기가 진행되면서 유럽과 세계는 산업 혁명이 생산, 교통, 생활 및 노동 방식에 미친 영향으로 급격하고 심오한 변화를 겪었습니다. 이러한 사회적 변화는 예술가들에게 새로운 주제를 탐구하도록 영감을 주었고, 예술이 번성할 수 있는 환경을 조성했습니다. 예술, 특히 문학과 회화는 극적인 변화를 겪으며 "옛 거장들"의 양식에서 모더니즘의 여명기로 옮겨갔습니다.
과거에는 예술가들이 귀족이나 단체를 위한 작품 제작을 의뢰받았지만, 19세기부터 예술가들은 개인이 정한 가치 체계에 따라 창작 활동을 시작하며 새로운 영역을 탐구하기 시작했습니다. 더불어, 이 시기에 사진의 발전과 함께 접이식 양철 물감 튜브가 발명되면서 예술가들은 작업실을 벗어나 세상으로 나가 작품에 대한 영감을 얻을 수 있는 환경이 조성되었습니다.
문학도 마찬가지입니다. 작품은 새로운 접근법으로 발전하며, 사회 계층의 피상적인 허영심보다는 사회 현실을 반영하여 내면의 깊은 것을 탐구하는 데 중점을 둡니다.
진실을 추구하는 이상주의적 자유사상은 예술가들의 끝없는 창의성에 불을 지폈습니다. 새로운 예술적 기준이 끊임없이 도입되면서 기존의 틀을 하나씩 깨뜨렸습니다. 낭만주의, 인상주의, 입체파, 미래파, 야수파, 표현주의, 다다이즘, 초현실주의 등 일련의 예술 학파가 형성되어 19세기에서 20세기 미술사에 있어 중요한 시기를 이루었습니다.
커피 - 예술을 위한 무한한 창의적 에너지의 원천
17세기는 원시 미술이 창작 미술로 전환된 시기였으며, 미술은 커피가 유럽에 소개된 시기이기도 했습니다. 뇌에 좋은 기적의 약으로 여겨졌던 커피는 계몽적인 음료가 되었고, 철학자, 과학자, 화가, 작가, 작곡가 등 수많은 지식인들을 따라다녔습니다. 사상가 볼테르, 카를로 골도니, 과학자 아이작 뉴턴, 위대한 작가 발자크, 헤밍웨이, 페터 알텐베르크, 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트, 유명 화가 파블로 피카소 등이 그 예입니다.
지식인들은 커피를 인간의 정신을 일깨우고 무한한 것을 창조하는 에너지의 원천으로 칭송합니다. 예를 들어, 낭만주의 음악 시대의 선구자(Wegbereiter)였던 위대한 작곡가 베토벤은 모카 한 잔을 만들기 위해 60개의 커피 원두를 고르는 습관이 있었습니다. 낭만주의의 시초이자 가장 위대하고 유명한 독일 극작가이자 소설가였던 요한 볼프강 폰 괴테는 매일 커피를 마시는 습관이 있었고, 직접 커피를 증류하는 것을 즐겼습니다. 유럽 문학에서 사실주의의 창시자인 위대한 작가 발자크는 상상력으로 기적을 창조하기 위해 최대 50잔의 커피를 마셨습니다. "사실주의 학파"의 선구자로 유명한 귀스타브 쿠르베는 종종 스위스의 카페 뒤 센터에 가서 친구들과 창작하고 토론할 수 있는 개인 테이블이 있었습니다.
프랑스, 이탈리아, 빈 등 유럽의 커피하우스는 커피와 더불어 예술사에서 매우 중요한 역할을 했습니다. 커피하우스는 예술가들이 자유롭게 대화하고, 관찰하고, 사회적으로 교류하고, 창작할 수 있는 지적 중심지였습니다. 예술가들은 학문의 틀에서 벗어나 커피하우스에 가서 같은 생각을 가진 사람들을 만나고, 아이디어와 영감을 공유하고, 새로운 예술적 원칙을 만들어낼 수 있었습니다.
19세기부터 자율성에 대한 갈망이 커지면서 예술가들은 자신만의 공간과 움직임을 만들고, 자유롭게 사고하고 싶어 했습니다. 커피숍은 현대 생활의 상징이자, 세상을 바라보고 그림, 시, 소설의 영감을 얻는 완벽한 장소가 되었습니다.
또한, 예술 공간은 커피숍과 교차했습니다. 이탈리아, 프랑스, 비엔나의 커피숍은 유명 예술 작품을 전시하고 전시하는 독특한 장소로, 흥미로운 대화와 강한 문화적 감성을 불러일으킵니다. 이곳에서 인상주의, 표현주의, 초현실주의, 모더니즘, 미래주의 등 19세기에서 20세기를 대표하는 새로운 미술 학파가 형성되었습니다.
19세기 말, 에두아르 마네(1832-1883)는 에드가르 드가, 클로드 모네, 알프레드 시슬리 등 유명 화가들을 포함한 바티뇰 그룹( Le groupe des Batignolles )을 결성했습니다. 이 그룹은 일요일과 목요일에 카페 드 라 누벨 아테네, 카페 게르부아, 카페 토르토니 등에서 작가와 미술 애호가들이 정기적으로 모임을 가졌습니다. 그들은 회화에 대한 혁신적인 아이디어를 공유했고, 이는 인상파 학교의 설립으로 이어졌습니다. 특히 1874년 게르부아 카페에서 열린 이 그룹의 첫 번째 단체전은 인상파 학교의 공식적인 탄생을 알렸습니다.
인상파가 번성하면서 Femme au café, Le Café du Rat-Mort, Le café Momus 등 많은 카페에서 토론 활동이 확산되었습니다. 인상파의 창작 작품과 철학은 널리 퍼졌고 많은 유명 예술가들이 새로운 예술 스타일을 개발하여 입체파, 야수파, 점묘파, 표현주의 등 현대 미술의 기초를 마련했습니다.
커피숍은 인상파 예술가들이 삶을 탐구하는 장소이기도 했으며, "카페 게르부아에서", "카페 콘서트", "밤의 카페 테라스", "몽마르트르 카페 테라스" 등 수많은 아름다운 그림을 탄생시키는 데 영감을 주었습니다.
20세기에 들어서면서 세상을 재창조하려는 열망과 함께 커피숍에서 공유된 영감과 아이디어는 프랑스 예술과 문학 운동을 육성하는 촉매제가 되었습니다. 카페 드 플로르는 앙드레 브르통, 루이 아라공, 필립 수포가 다다이즘 문학 예술 운동인 초현실주의를 교류하고 발전시킨 곳이었습니다. 라 로통드는 파블로 피카소, 알렉상드르 자코블레프, 디에고 리베라 등 유명 예술가들의 작품을 전시하는 공간이었습니다. 라 클로즈리 데 릴라는 헤밍웨이, 폴 포르, 폴 세잔 등 문단의 거장들이 모이는 자리였으며, 매주 화요일에는 문학 및 문화 강연이 진행되었습니다.
이 시기에 빈의 커피하우스는 모더니즘의 새로운 움직임을 기리는 장소이기도 했습니다. 구스타프 클림트, 에곤 실레, 오스카 코코슈카, 아돌프 로스 등 유명 건축가이자 화가들이 카페 박물관에서 자주 만나 이야기를 나누었습니다. 오스카 코코슈카의 창의적인 스타일은 이곳에서 고전 회화의 전통적인 틀에서 벗어나 표현주의 회화 운동의 토대를 마련했습니다. 표현주의 회화는 새로운 시대 사람들의 목소리이자 인간성과 자유의 정신을 향한 운동이었습니다.
또한, 빈의 카페 코르브, 카페 첸트랄, 카페 헤렌호프, 카페 하벨카 등은 문인들의 "충성스러운 만남의 장소"로 알려져 있으며, 오스트리아 문학의 명맥을 잇는 데 기여했습니다. 특히 카페 하벨카는 빈의 작가와 시인 그룹인 빈 그룹이 언어적 의미의 본질을 연구하고 바로크 문학은 물론 표현주의, 다다이즘, 초현실주의 등을 발전시킨 곳입니다.
이탈리아에서는 이탈리아 문학과 예술계의 주요 인사들이 커피하우스에 모여 새로운 이념을 논의하고 발전시켰습니다. 대표적인 예로는 피렌체의 카페 미켈란졸로(Caffè Michelangiolo)에서 이탈리아 화가들이 이탈리아 예술을 재창조하기 위해 마키아이올리(Macchiaioli) 예술 운동을 시작한 곳입니다. 카페 델레 주베 로세(Caffè delle Giubbe Rosse)는 미래주의가 형성되고 발전한 곳으로 칭송받습니다.
커피와 커피숍이 세계 예술의 역사적 발전을 촉진하는 중요한 연결 고리라는 것은 결코 우연이 아닙니다. 커피는 지식인들, 특히 예술계에 통찰력과 창의성을 불어넣는 에너지를 제공합니다. 한편, 커피숍은 그 시대의 지식, 문화, 예술의 정수가 모이는 곳입니다. 커피 한 잔을 마시며 토론하고, 교류하고, 또는 그저 조용히 삶을 느끼고, 창의적인 영감을 얻기 위해 함께 보낸 시간은 수 세기 동안 유명하고 지속되어 온 작품, 규칙, 그리고 예술 학파의 형성을 촉진했습니다.
독자 여러분께서 https://bit.ly/caphetrietdao 채널에 게시된 Philosophical Coffee 영상 시리즈를 시청하시기를 권장합니다.
다음 호를 읽어보세요: 커피숍 공간에서의 예술 활동
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