커피와 미술학교의 형성

[광고_1]

Kỳ 96: Cà phê và sự hình thành các trường phái nghệ thuật - Ảnh 1.

일본인들은 다도를 국가적 윤리로, 차 한 잔의 즐거움을 통해 전달되는 삶의 예술로 만들었습니다. 한편, 세계 최고의 커피 강국 중 하나인 베트남은 세계 최고의 로부스타 커피 원두를 보유하고 있으며, 수백 년간 커피 감상 문화가 발달해 왔습니다. 하지만 지금까지 베트남 커피의 가치는 여전히 낮은 수준에 머물고 있으며, 주로 생두로 수출되고 있으며, 산업 및 국가로서 본래의 지위에 걸맞은 모습이 제대로 형성되지 않았습니다.

Trung Nguyen Legend Group은 베트남 커피 산업을 새로운 차원으로 끌어올리고, 커피의 가치를 단순한 음료가 아닌 문화적 커피, 예술적 커피, 정신적 커피, 철학적 커피로 끌어올리고자 하는 열망으로, 세계 커피 강국의 위상에 걸맞은 커피를 만들고자 수년간 시간과 열정을 쏟았습니다. 그 결과 커피는 인간 삶의 모든 영역에서 "철학적 커피"가 되었습니다.

Trung Nguyen Legend의 창조와 개발 여정 전체에서 지역 사회에 봉사하려는 헌신의 정신은 항상 많은 행동 프로그램을 통해 국가를 위해 위대한 포부와 큰 목표를 창출하는 핵심이었습니다. 세계 커피 지도에서 베트남 커피 산업의 새로운 위치를 구축하기 위해, 그리고 이 여정에서 Trung Nguyen Legend는 국가 정책 입안자들과 손을 잡고 베트남이 곧 강력한 국가가 되고 세계에 포괄적인 영향력을 미치기를 바랍니다!

일본이 해냈어요!

우리 베트남인도 할 수 있고, 더 잘 할 수 있어요!

예술 시대의 전환점

17세기에 처음으로 창조예술, 즉 미술이라는 의미를 지닌 예술이 형성되었습니다. 예술은 예술가의 창의성을 표현하고, 미적 감각을 자극하며, 관객의 생각, 감정, 신념 또는 아이디어를 자극하는 기술로 여겨진다. 본질적으로 사회의 광범위한 변화와 예술가의 관점을 반영하는 이 정의는 당시 유럽 사회의 역동적인 변화에 완벽하게 들어맞습니다.

17세기에 유럽은 양심의 위기(La Crise de la conscience européenne)에 빠졌습니다. 사람들은 정치 기관에 대한 믿음을 잃었고, 교회의 이념, 세계관, 우주론을 의심했습니다. 이를 통해 진실을 위해 싸우고, 특히 엘리트 학자들에게 삶을 변화시키고자 하는 의지를 북돋아 줍니다. 이 이념은 17~18세기 유럽의 계몽주의 시대에 위대한 창조물을 탄생시켰고, 인간의 이해와 과학적 지식의 응용에 놀라운 진전을 가져왔으며, 과학, 기술, 경제, 정치, 문화, 예술 등 여러 분야의 발전에 중요한 전환점을 마련했습니다.

계몽주의 철학자들은 우주에 대한 합리주의적 신념과 이상적인 군주제 이후 사회에 대한 낙관적인 비전을 바탕으로 예술의 새로운 역할을 형성했습니다. 과거에는 예술이 귀족, 교회, 국가를 위해 봉사했지만, 새로운 사회에서는 예술이 '대중을 위한' 것이어야 하고, 부도덕하기보다는 도덕적이어야 하며, 사람들에게 옳은 것과 그른 것을 가르쳐야 합니다. 이는 예술계의 중요한 전환점으로, 대중과 사회를 위해 가치를 창출한다는 예술의 사명을 정의합니다. 예술계는 자신과 사회에 대한 이해를 갖게 되었고, 새로운 것을 탐구 하고 실험하고자 하는 욕구를 갖게 되었습니다. 예술 작품은 추상성이나 웅장함보다는 객관성, 경험적 진실을 강조합니다.

Kỳ 96: Cà phê và sự hình thành các trường phái nghệ thuật - Ảnh 3.

19세기에 들어서면서 산업혁명의 영향으로 유럽과 세계는 생산, 운송, 생활양식, 작업방식 등에 급격하고 심오한 변화를 겪었습니다. 사회적 변화는 예술가들에게 새로운 주제를 탐구하도록 영감을 주었고, 그로 인해 예술이 꽃피울 수 있었습니다. 예술, 특히 문학과 회화는 극적인 변화를 겪었으며, 고전주의 스타일에서 모더니즘의 시작으로 옮겨갔습니다.

과거에는 예술가들이 귀족이나 기관을 위한 작품을 제작하는 임무를 맡았지만, 19세기부터 예술가들은 개인이 정한 가치 체계에 따라 창작하기 시작하면서 새로운 영역을 탐구하기 시작했습니다. 또한 이 시기에 사진술이 발전하고, 접이식 주석 페인트 튜브가 발명되면서 예술가들은 작업실을 벗어나 창의적인 영감을 찾아 세상으로 나아갈 수 있게 되었습니다.

문학도 마찬가지입니다. 작품은 새로운 접근법으로 발전하며, 사회 계층의 피상적인 허영심보다는 사회 현실을 반영하여 내면의 깊은 것을 탐구하는 데 중점을 둡니다.

Kỳ 96: Cà phê và sự hình thành các trường phái nghệ thuật - Ảnh 4.

진실에 대한 이상주의적이고 자유로운 사고의 추구는 예술가들의 끝없는 창의성에 활력을 불어넣습니다. 끊임없이 새로운 예술적 기준이 도입되고, 오래된 규칙이 하나씩 깨지고 있습니다. 낭만주의, 인상주의, 입체주의, 미래주의, 야수파, 표현주의, 다다이즘, 초현실주의 등 일련의 미술 학교가 형성되어 19세기에서 20세기 미술사에서 인상적인 시대를 만들어냈습니다.

커피 - 예술을 위한 무한한 창의적 에너지의 원천

원시 예술이 창작 예술과 미술로 전환된 17세기는 또한 커피가 유럽에 소개된 시기이기도 했습니다. 커피는 뇌에 좋은 기적의 약으로 여겨지며, 깨달음을 주는 음료로 여겨졌고 철학자, 과학자, 화가, 작가, 작곡가 등 많은 지식인과 연관되어 왔습니다. 사상가 볼테르, 카를로 골도니, 과학자 아이작 뉴턴, 위대한 작가 발자크, 헤밍웨이, 피터 알텐베르크, 작곡가 볼프강 아마데우스 모차르트, 유명 화가 파블로 피카소 등이 커피와 연관되어 있습니다.

지식인들은 모두 커피를 인간의 정신을 일깨우고 무한한 창의성을 창조하는 에너지의 원천으로 칭찬합니다. 예를 들어, 낭만주의 음악 시대의 선구자(Wegbereiter)인 위대한 작곡가 베토벤은 모카 한 잔을 만들기 위해 60개의 커피콩을 고르는 습관이 있었습니다. 독일의 가장 위대하고 유명한 극작가이자 소설가이며 낭만주의의 창시자인 요한 볼프강 폰 괴테는 매일 커피를 마시는 습관이 있었고, 커피를 직접 끓여 마시는 취미도 있었습니다. 유럽 문학의 리얼리즘의 기초를 마련한 위대한 작가 발자크는 상상력으로 기적을 창조하기 위해 최대 50잔의 커피를 마셨습니다. "사실주의 학교"의 지도자로 유명한 귀스타브 쿠르베는 종종 스위스의 카페 뒤 센터에 가서 개인 테이블을 빌려 친구들과 창작하고 토론하곤 했습니다.

프랑스, 이탈리아, 비엔나 등 유럽의 커피숍은 커피와 더불어 미술사에서 매우 중요한 역할을 합니다. 이곳은 인문학 커뮤니티가 대화하고, 관찰하고, 사회적으로 상호작용하고, 창작할 수 있는 지식 센터입니다. 학문의 틀에서 벗어나 예술가들은 커피숍에 가서 같은 생각을 가진 사람들을 만나고, 아이디어와 영감을 공유하며 새로운 예술적 원칙을 창조할 수 있습니다.

Kỳ 96: Cà phê và sự hình thành các trường phái nghệ thuật - Ảnh 5.

19세기 이래로 자율성에 대한 욕구가 커지면서 예술가들은 자신만의 공간과 움직임을 만들고, 생각할 자유를 얻고자 했습니다. 커피숍은 현대 생활의 상징이 되었고, 세상을 탐험하고 그림, 시, 소설에 대한 영감을 얻을 수 있는 완벽한 장소가 되었습니다.

또한, 예술 공간은 커피숍과 교차했습니다. 이탈리아, 프랑스, 비엔나의 커피 공간은 유명한 예술 작품을 전시하고 전시하는 독특한 장소로, 흥미로운 대화와 강한 문화적 감각을 키울 수 있습니다. 여기에서 19세기와 20세기를 대표하는 새로운 미술 학교가 형성되었는데, 인상주의, 표현주의, 초현실주의, 모더니즘, 미래주의 등이 있습니다.

19세기 말, 에두아르 마네(1832-1883)는 에드가 드가, 클로드 모네, 알프레드 시슬리 등 유명 화가들을 포함하여 바티뇰 그룹( Le groupe des Batignolles )을 결성했습니다. 이 그룹은 일요일과 목요일에 작가와 미술 애호가들이 참여하는 모임으로 카페 드 라 누벨 아테네, 카페 게르부아, 카페 토르토니 등에서 정기적으로 모임을 가졌습니다. 그들은 그림에 대한 혁신적인 아이디어를 공유했고, 이로 인해 인상파 학교가 탄생하게 되었습니다. 특히 1874년 게르부아 카페에서 이 그룹의 첫 번째 단체 전시회가 열렸고, 이를 통해 공식적으로 인상주의가 탄생했습니다.

인상파가 번성하면서 Femme au café, Le Café du Rat-Mort, Le café Momus 등 많은 카페에서 토론 활동이 확산되었습니다. 인상파의 창작 작품과 철학은 널리 퍼졌고 많은 유명 예술가들이 새로운 예술 스타일을 개발하여 입체파, 야수파, 점묘파, 표현주의 등 현대 미술의 기초를 마련했습니다.

커피숍은 인상파 예술가들이 삶을 탐구하는 장소이기도 했으며, "카페 게르부아에서", "카페 콘서트", "밤의 카페 테라스", "몽마르트르 카페 테라스" 등 수많은 아름다운 그림을 탄생시키는 데 영감을 주었습니다.

Kỳ 96: Cà phê và sự hình thành các trường phái nghệ thuật - Ảnh 6.

20세기가 진행되면서, 커피숍에서 공유된 영감과 아이디어는 프랑스 예술, 문학 운동의 촉매제가 되었습니다. 카페 드 플로르는 앙드레 브르통, 루이 아라공, 필리프 수포가 초현실주의와 다다이즘 문학 예술 운동을 교류하고 발전시킨 곳입니다. 라 로통드는 파블로 피카소, 알렉상드르 야코블레프, 디에고 리베라 등 유명 예술가들의 작품을 전시하는 공간입니다. 라 클로제리 데 릴라는 헤밍웨이, 폴 포트, 폴 세잔 등 문단의 거장들이 모이는 장소로, 매주 화요일에 문학 및 문화에 대한 논평 세션이 열립니다.

또한 이 시기에 비엔나 커피하우스는 새로운 모더니스트 운동의 발상지이기도 했습니다. 유명한 건축가이자 화가인 구스타프 클림트, 에곤 쉬엘레, 오스카 코코슈카, 아돌프 로스 등이 카페 박물관에서 자주 만나 이야기를 나누곤 했습니다. 이때부터 오스카 코코슈카의 창작 스타일은 고전 회화의 전통적인 규칙에서 벗어나 인간성과 자유의 정신을 향한 새로운 시대 사람들의 목소리인 표현주의 회화 운동의 기초를 마련했습니다.

그 밖에도 빈의 카페 코르브, 카페 센트럴, 카페 헤렌호프, 카페 하벨카 등은 문인들의 '충성스러운 만남의 장소'로 알려져 있으며, 오스트리아 문학의 전성기를 만드는 데 기여했습니다. 특히, 카페 하벨카는 작가와 시인으로 구성된 비너 그루페 그룹이 언어적 의미의 본질을 연구하고 바로크 문학과 표현주의, 다다이즘, 초현실주의를 장려한 곳입니다.

Kỳ 96: Cà phê và sự hình thành các trường phái nghệ thuật - Ảnh 7.

이탈리아에서는 이탈리아 문학과 예술계의 유명 인사들이 커피숍에 모여 새로운 이념을 논의하고 발전시켰습니다. 대표적인 예가 이탈리아 화가들이 이탈리아 미술을 재창조하기 위해 마키아이올리 미술 운동을 시작한 곳인 카페 미켈란젤로(피렌체)입니다. 카페 델레 주베 로세는 미래주의의 발상지로 유명합니다.

커피와 커피숍이 세계 미술의 역사적 발전에 있어서 중요한 연결고리라는 것은 우연이 아닙니다. 커피는 지식인 전체와 예술가들에게 통찰력과 창의성을 키우는 데 필요한 에너지를 제공합니다. 커피숍은 그 시대의 지식, 문화, 예술의 정수가 모이는 곳입니다. 커피 한 잔을 마시며 토론하고, 의견을 교환하고, 그저 조용히 삶을 느끼고, 창의적인 영감을 얻는 순간들은 수세기 동안 유명하고 지속되어 온 작품, 규칙, 예술 학교의 형성을 촉진했습니다.

독자 여러분께서 https://bit.ly/caphetrietdao 채널에 게시된 Philosophical Coffee 영상 시리즈를 시청하시기를 권장합니다.