베트남 가수계는 "거물급" 가수들이 장악하고 있다.

베트남 음악 시장은 대형 유통사들이 장악하고 있습니다. 이러한 "거물"들은 스트리밍 플랫폼의 폭발적인 성장 속에서 점점 더 영향력을 확대하고 있습니다.

"아티스트 - 출판사 - 디지털 서비스 제공업체(DSP) - 청중"은 현재 베트남 음악 시장을 관통하는 연결 고리입니다. 아티스트는 음악을 창작하고, 작곡하고, 녹음하고, 연주하는 주체입니다. 반면 출판사는 음악 사업의 운영자로서 메타데이터 표준화, 저작권 코드 부여, 플랫폼 업로드, 마케팅 전략 수립, 저작권료 징수 등 다양한 역할을 수행합니다.

한쪽은 재능은 있지만 유통 인프라가 부족하고, 다른 쪽은 시스템은 갖추고 있지만 자체 제품을 생산할 수 없다. 따라서 이 두 가지는 항상 함께 간다.

스트리밍 플랫폼의 급속한 성장 속에서 음반사들은 가수와 작곡가의 운명에 대한 막강한 영향력을 점점 더 행사하고 있습니다. 그러나 많은 경우 음반사와 아티스트 사이에 갈등과 분쟁이 발생하여 논란과 소송으로까지 이어지기도 합니다. 최근 판딘퉁과 한 유서 깊은 음반사 간의 분쟁이 바로 그 대표적인 사례입니다.

누가 베트남 음악의 운명을 결정할 것인가?

베트남 음악 시장에는 현재 빌리브, 디 오차드, 유니버설, 워너, 소니 뮤직과 같은 세계적인 대형 음반사와 수많은 국내 디지털 네트워크 및 기획사들이 활동하고 있습니다. 각 업체는 서로 다른 모델을 운영하는데, 일부는 순수하게 디지털 유통에 집중하는 반면, 다른 업체들은 레이블처럼 아티스트의 이미지 전략, 마케팅, 상업적 활용에 깊이 관여합니다.

과거에는 대부분의 아티스트들이 유튜브에 뮤직비디오를 제작하고 공개하는 데에만 집중했습니다. 하지만 스트리밍 플랫폼과 짧은 영상 플랫폼의 등장으로 이제는 음반 배급사의 역할이 훨씬 더 중요해졌습니다.

RMIT 베트남 대학교 전문 커뮤니케이션 강사인 보 티 디엠 트랑 박사는 많은 경우 음반사가 아티스트의 커리어 방향을 결정한다고 밝혔습니다. 음반사는 어떤 음반을 언제 발매할지, 어떤 이미지를 구축할지, 마케팅 예산은 얼마나 책정할지 등을 결정합니다. 스포티파이의 "뉴 뮤직 프라이데이"와 같은 차트에 아티스트를 진입시키는 관문인 플레이리스트 추천 권한은 전적으로 음반사의 손에 달려 있습니다.

아무리 히트곡이라도 회사가 시장이 준비되지 않았다고 판단하면 발매를 보류할 수 있는 반면, 평범한 곡이라도 적절한 마케팅 전략 덕분에 큰 성공을 거둘 수 있습니다. 하지만 이러한 유통사의 막강한 힘은 많은 베트남 가수들을 수동적인 위치에 놓이게 하여, 자신만의 스타일을 추구하기보다는 상업적인 트렌드를 쫓도록 강요합니다.

그레이 디와 풍 칸 린은 수년간 거대 음반사 유니버설 뮤직 베트남과 협업해 왔습니다.

싱어송라이터들이 유통사에 먼저 연락하는 것 외에도, 많은 경우 대형 유통사들이 적극적으로 신인 아티스트를 발굴합니다. 틱톡에서 이미 탄탄한 팬층을 확보했거나, 유튜브에서 입소문을 타고 있는 노래가 있거나, 독특한 스타일을 가지고 팬과 강한 유대감을 형성하는 가수들이 바로 유통사들이 주목하는 얼굴들입니다.

출판사는 아티스트를 선정한 후, 일반적으로 충분한 개발 기간과 투자 수익을 보장하기 위한 장기 독점 계약, 저작권 소유권 및 디지털 플랫폼에서의 상업적 이용 권한, 예술적 방향 설정, 그리고 출판사의 목표 시장 전략에 부합하는 음악 스타일, 비주얼, 연출 방향을 제안할 권리 등과 같은 조건을 제시합니다. 반대로 아티스트 역시 공정한 계약, 합리적인 수익 분배 비율, 투명한 제작 및 마케팅 비용 공개 등과 같은 조건을 요구할 수 있습니다.

소니 뮤직은 베트남 가수들의 음반도 많이 발매하고 있습니다.

한편, 런던앤홍커뮤니케이션즈의 홍꽝민 CEO는 일반적으로 아티스트는 음원 제작, 발매 계획, 저작권 정보, 미디어 방향 등을 제공하고, 퍼블리셔는 스포티파이, 애플 뮤직, 유튜브, 틱톡 등의 플랫폼 유통을 담당하며, 데이터 추적, 플레이리스트 관리, 마케팅 전략 참여 등을 지원한다고 밝혔습니다. 양측의 수익 분배 비율은 현재 상당히 유동적이며, 지원 수준에 따라 디지털 수익의 10~30%가 일반적입니다. 퍼블리셔가 미디어 또는 재정 분야에 더 많이 투자할수록 수익 분배 비율은 더 높아질 수 있습니다.

협업 시 출판사는 일반적으로 이미지 안정성, 발매 일정, 전문성, 특정 기간 동안의 독점 계약 등에 관심을 갖습니다. 반대로 아티스트는 저작권, 창작권, 투자 수준, 그리고 출판사가 아티스트의 음악적 방향 설정에 얼마나 관여할 수 있는지에 대한 문제를 제기합니다.

모순 뒤에 숨겨진 진실

하지만 가수 겸 작곡가와 음반사 간의 관계가 항상 순탄한 것만은 아닙니다. 수년간 양측 간에 수많은 분쟁과 갈등이 발생하여 베트남 음악 시장에 파장을 일으켰습니다. 가장 최근에는 가수 판딘퉁(Phan Dinh Tung)이 자신의 노래 " Khuc Hat Mung Sinh Nhat" 과 앨범 5장( "Hat Nhan" , "Tung Chung" , "Tung Thuan ", "Tung Phong", " Tung Teen") 의 지적재산권 설정, 이용 및 관리를 둘러싸고 음반사와 갈등을 빚자, 그가 직접 나서서 도움을 요청한 사건이 음악계 관계자와 대중의 큰 관심을 끌었습니다.

보 티 디엠 트랑 박사는 갈등의 주된 원인이 양측의 이해관계 차이에서 비롯된다고 분석했습니다. 출판사는 이윤 추구를 최우선으로 하는 반면, 예술가들은 창작의 자유와 개인적 정체성 유지를 갈망합니다. 또한, 불리한 계약 조건도 문제입니다. 많은 예술가들이 공연 참여, 외부 협업, 개별 작품 발매 등에 있어 지나치게 엄격한 제약을 받고 있습니다. 마지막으로, 스트리밍 수익 보고 및 저작권 관리의 투명성 부족으로 예술가들이 받는 수익이 실제 현실을 정확하게 반영하는지 확인할 수 없다는 점도 문제입니다.

판딘퉁이 자신의 음악 저작물에 대한 지적재산권의 설정, 활용 및 관리를 둘러싸고 출판사와 갈등을 겪던 중 공개적으로 "도움을 요청"한 사건이 주목을 받았습니다.

"이러한 숫자와 조건 뒤에는 좀처럼 논의되지 않는 숨겨진 측면들이 있습니다. 복잡한 문구와 중복되는 전문 용어로 가득 찬 '함정' 계약은 법률 지식이 부족한 아티스트들이 계약의 결과를 제대로 이해하기 어렵게 만듭니다. 상업적 압력으로 인해 가수들은 자신만의 영감과 예술적 방향이 아닌, 틱톡 트렌드를 쫓고 정해진 공식에 따라 히트곡을 만들 수밖에 없습니다. 오늘날 베트남 음악 시장의 핵심 문제는 대부분의 아티스트들이 법률 문제를 경험과 독학으로 접근한다는 점입니다. 그들은 유통 계약, 라이선스 계약, 이용 허가 계약의 차이점을 이해하지 못한 채, 신뢰나 지인의 추천, 또는 단순히 '다들 그렇게 하니까'라는 이유로 계약서에 서명합니다."라고 전문가는 지적했습니다.

전문가에 따르면, 앞서 언급한 분쟁과 갈등을 피하기 위해서는 아티스트와 출판사 모두 계약서와 계약 내용에 투명성이 필수적입니다. 가수들은 특히 소유권, 수익 분배 비율, 계약 기간, 해지 조건 등 각 조항을 명확히 이해해야 합니다. 또한 분쟁이 발생할 때까지 기다리기보다는 협상 단계부터 저작권 및 예술 계약 전문 변호사와 협력하는 것이 좋습니다.

또한 양측은 각자의 이익 균형을 맞춰야 합니다. 좋은 계약이란 어느 한쪽이 다른 쪽에 압력을 가하는 것이 아니라, 출판사와 아티스트 모두에게 이익이 되는 계약입니다. 출판사는 또한 아티스트가 일정 수준의 상업적 범위 내에서 새로운 방향을 실험할 수 있는 여지를 마련해 주어야 합니다.

"제 생각에 가장 중요한 것은 권리, 책임, 그리고 장기적인 협력 관계에 대한 투명성을 처음부터 확보하는 것입니다. 아티스트는 출판사가 자신의 히트곡을 '구원해 주는 존재'가 아니라는 점을 이해해야 하고, 출판사 또한 아티스트의 창작 정체성과 개인 브랜드 전략을 존중해야 합니다. 더 나아가, 계약의 전문화, 수익 데이터의 투명성 확보, 그리고 양측 간의 정기적인 소통 유지는 갈등을 크게 줄여줄 것입니다. 현대 음악 산업에서 가장 지속 가능한 관계는 한쪽이 다른 쪽을 통제하는 관계가 아니라, 상호 장기적인 성장을 이룰 수 있는 관계입니다."라고 전문가는 강조했습니다.

출처: https://znews.vn/cac-ong-lon-chi-phoi-ca-si-viet-post1654662.html