클래식 카이 루옹이 부활하다

최근에는 "Doi Co Luu", "Khach San Hao Hoa", "Nguoi ven do", "Ho Nguyet Co hoa cao", "Lan va Diep", "Nang Xe Da"와 같은 일련의 고전 연극이 새로 상연되면서 까이 루옹 무대가 더욱 번창했습니다.

청중 유지를 위한 노력

한때 카이 루옹 무대의 이름을 딴 작품들이 돌아오면 황금기를 떠올리게 할 뿐만 아니라, 전통 예술 형식에 새로운 바람을 불어넣을 것입니다.

대표적인 예로는 부 루안(Vu Luan) 무대의 연극 "한 막 투(Han Mac Tu)"와 인민예술가 탄 응안(Thanh Ngan) 그룹이 연출한 연극 "란 앤 디엡(Lan and Diep)"이 있습니다. 인민예술가 쩐 응옥 지아우(Tran Ngoc Giau)의 "차분한 손길"로 탄생한 이 두 연극의 새로운 버전은 섬세한 연출력을 보여주며 아름다운 감동을 선사하고 높은 흥행 수익을 창출했습니다.

가장 눈에 띄는 것은 무대 공연 예술과 개혁된 음악 입니다. 연출가들은 전통과 현대의 균형을 조화롭게 조절해 왔습니다. 이는 개혁된 무대가 고유한 정신을 유지하는 데 도움이 될 뿐만 아니라, 젊은 배우들이 새로운 배역을 시도하고 새롭게 도전할 수 있는 여지를 만들어줍니다.

Cải lương kinh điển hồi sinh - Ảnh 1. — 인민예술가 민 브엉이 무대에 오르기 전 예술가 응우옌 반 코이를 위해 의상을 준비하고 있습니다.

쩐후장 오페라 하우스 외에도 센비엣, 까이르엉모이다이비엣, 치린반하, 부루안, 탄응안, 낌응안, 티엔롱 등의 비공개 공연장은 민쯔엉, 냐티, 황하이, 응우옌훙브엉, 보응옥후옌, 비엔투이, 누이, 쫑히에우, 디엡주이, 손민 등 젊은 배우들이 선배 배우들의 "고전" 배역을 통해 자신의 역량을 발휘할 수 있는 발판이 되고 있습니다. 공로예술가 보민람은 연극 "응우이벤도"에서 바이 단 씨 역을 맡아 제30회 마이방상을 수상했습니다. 그는 "고전극은 오랜 역사를 가지고 있기에 이번 기회는 매우 소중합니다. 등장인물에 시대의 흐름과 관점을 불어넣는 것이 중요합니다."라고 말했습니다.

젊은 감독 육성

배우들뿐만 아니라 많은 젊은 감독들도 고전 연극 재연을 통해 기량을 갈고닦고 자신만의 색깔을 확고히 하는 기회로 여깁니다. 인민예술가 쩐 응옥 지아우, 공로예술가 호아 하, 공로예술가 치 린, 공로예술가 킴 프엉, 공로예술가 레 응우옌 닷 등 유명 감독들은 "고전 대본에서 까이 르엉을 되살리는 것"을 끊임없이 추구해 왔습니다. 그들은 영화적 요소, 민속 무용, 고전 뚜엉 무용, 현대 무용 등을 까이 르엉 전통 언어에 접목하여 새로운 표현 방식을 시도했습니다. 이를 통해 후계자들은 배우고 발전해 나갔습니다.

하지만 고전 연극을 재현하는 것은 간단한 일이 아닙니다. 공로 예술가 까 레 홍은 "과거의 문학 대본, 맥락, 공연 양식에 대한 깊은 배경 지식을 갖추고, 동시에 오늘날 관객의 취향을 이해하여 카이 르엉의 본질을 잃지 않으면서 간결하고 새로운 요소를 접목해야 합니다."라고 말했습니다. 인민 예술가 쩐 민 응옥에 따르면, 카이 르엉은 민속적이면서도 학문적인 특별한 예술 형태이며, 인간미가 깃든 동시에 눈과 귀를 사로잡는 매력이 있습니다. 따라서 고전 연극을 새로운 방식으로 되살리고, 젊은 세대의 창작 능력을 강화하며, 무대를 관객에게 더 가까이 다가가는 것이 가장 실현 가능한 길입니다.

고전 연극이 관객들에게 호평을 받고 있다는 것은 좋은 신호이지만, 동시에 그 "형식"을 어떻게 근본적이고 지속 가능한 방식으로 유지할 것인가에 대한 의문을 제기합니다. 이를 위해서는 무대 제작 비용 지원, 지역, 학교, 산업단지 순회 공연 기획, 그리고 더 많은 관객에게 연극을 소개하기 위한 홍보 전략 등 "조산사" 역할을 하는 문화 관리 기관의 지원과 격려가 필수적입니다.

젊은 연출가 보 호앙 프엉은 "호 응우옛 꼬 호아 폭스"를 무대에 올리며 이렇게 말했습니다. "이 작품은 훌륭한 교훈이라고 생각합니다. 이 작품은 오랜 역사를 자랑하며 수많은 재능 있는 예술가들의 훌륭한 작품으로 자리 잡았습니다. 그래서 이 작품을 만들 때 이전 버전들을 면밀히 조사해야 했습니다. 중요한 것은 작품의 영혼과 심오한 메시지를 간직하는 것입니다."

한편, 연극 "천년의 사랑"의 연출가 중 가장 젊은 Hung Vu 감독은 다음과 같이 말했습니다. "원래 대본은 방대하고 고전 문학적이며 역사적 깊이가 있습니다. 저는 젊은 관객들이 Cai Luong과 더욱 가까워지도록 춤과 음악 기법을 접목하여 더 간결하게 전달하는 방식을 선택했습니다. 혁신이란 규칙을 깨는 것이 아니라, 기반을 존중하고 옛것에서 새로운 감정을 불러일으키는 것입니다."

프로듀서 황 송 비엣은 차세대 감독 양성이라는 목표를 향해 끊임없이 노력하는 사람 중 한 명입니다. 그는 여러 프로젝트에서 공로 예술가 호아 하를 메인 "연출가"로 초빙하는 동시에 호치민시 연극영화대학교에서 공부하는 젊은 감독들을 위한 교육을 담당하고 있습니다. 각 작품에는 응우옌 민 쯔엉(Nguyen Minh Truong)의 "간 꼬 송 한(Ganh co song Han)", "낭 세 다(Nang Xe Da)", 보 민 람(Vo Minh Lam)의 "응우이 벤 도(Nguoi ven do)", 디엔 쭝(Dien Trung)의 "꾹 짱 까 탄 지아 딘(Khuc trang ca thanh Gia Dinh)", "꺼우 토 엔 응아(Cau tho Yen Ngua)", 레 쭝 탄(Le Trung Than)의 "쭝 딴(Trung than)" 등 젊은 감독들이 참여합니다. 베테랑 감독들과 차세대 감독들의 협력은 "실질적인 기술 전수"의 효과적인 모델을 만들어냅니다. 이들은 이론을 배우는 것뿐만 아니라 현실과도 직접 마주하게 됩니다.

출처: https://nld.com.vn/cai-luong-kinh-dien-hoi-sinh-196250603202847344.htm