예술가 Nguyen Huy Hoang의 특별한 유화를 감상하세요

지난 30년 동안, 우리나라의 전문가와 미술 애호가들은 응우옌 후이 호앙을 언급할 때마다 동양의 문화적 정체성과 철학이 깃든 심오하고 신비로운 작품을 선보이는 재능 있는 칠기 화가를 늘 알고 있었습니다.

그의 작품은 아이디어, 구성, 색상, 소재에 대한 신중한 연구와 새로운 실험을 보여주며, 이야기, 세계관 , 삶에 대한 관점, 운명, 역사, 국가, 베트남 사람들, 문화적 가치, 그가 느끼고 발견한 독특한 특징을 담아내며 깊은 인상을 남깁니다.

화가 응우옌 후이 호앙이 "구조" 전시회 개막식에서 창의적인 아이디어를 공유하고 있다. 사진: 티엔 끄엉

응우옌 후이 호앙의 그림은 여러 컬렉션에 소장되어 있으며, 국내외 여러 전시회에서 큰 화제를 불러일으켰습니다. 그중 많은 작품이 아세안 미술상, 1998년과 1999년 베트남-아세안 미술상, 베트남 미술협회 1지역상, 2005년 국립미술전람회 은메달 등 주요 상을 수상했습니다.

그의 칠기 그림의 특별한 점은 항상 크고 열린 프레임을 가지고 있다는 점인데, 마치 그래야만 모든 창의적인 아이디어를 자유롭게 표현할 수 있는 것처럼 보인다.

이 "구조" 전시회는 그의 그림을 좋아하는 사람들에게 응우옌 후이 호앙의 혁신이라고 불릴 수 있는데, 사용된 소재와 표현 스타일, 다시 말해 새로운 영감을 탐구할 수 있는 열린 공간입니다.

작가는 이를 래커가 아닌 새로운 창작 환경에서의 휴식, 휴식으로 여긴다. 그는 이렇게 말했다. "저는 유화에 시간을 쏟기로 했고 추상화를 선택했습니다. 왜냐하면 추상화에서는 준비나 스케치 없이 즉흥적으로 창작할 수 있고, 단지 캔버스만 ​​앞에 두고 구조와 조화를 경험하듯 감정을 자유롭게 표현할 수 있기 때문입니다."

"구조 1"부터 "구조 23"까지 번호가 매겨진 그의 23점의 대형 작품을 전시장에서 감상하면, 관람객은 이 작품이 단순히 감정의 발산이 아님을 알 수 있습니다. 각 작품은 고유한 뉘앙스를 지니며, 구현 과정과 스타일의 통일성 속에서 다양성을 만들어냅니다.

Nguyen Huy Hoang의 추상 유화 "구조 1". 사진: 티엔 쿠옹

응우옌 후이 호앙의 작품을 가까이에서 멀리까지 자세히 들여다볼 때, 관객은 동굴, 사막, 겹쳐진 모래 언덕, 별들로 가득한 광활한 우주, 장엄한 거리, 산, 강, 심지어 아주 작은 존재들까지 상상할 수 있는 광활하고 거대한 자연을 상상하는 생생한 세계를 서서히 느끼게 됩니다. 위에서든 가까이에서든, 각각의 선, 각각의 색, 명확한 형태가 없는 각각의 블록들이 뒤섞이고 뒤섞이며, 겉보기에는 혼돈스럽지만 실제로는 다층적이고 조화로운 구조로 배열되어 있습니다.

화가 응우옌 후이 호앙은 이번 전시에서 선보인 추상 작품들과 대중이 옻칠에서 흔히 보는 것과는 다른 창의적인 변화에 대해 다음과 같이 평했다. "사람들은 익숙한 것에 가까워지기 때문에 예술이 이해되기를 바라며, 예술이 삶이나 자신의 바람과 열망 밖에서 일어나는 무언가에 매달리고 반영되기를 바랍니다. 제 추상화 또한 외부의 암시, 즉 감정에 이끌려 색채, 선, 구도의 유희에서 시작되었습니다. 언뜻 보기에 마음을 열고 이를 회화적 색채의 교향곡으로 받아들이지 않는다면, 연상하거나 비교할 만한 것이 아무것도 없는 것처럼 보입니다."

미술 전시회 "구조"는 8월 30일까지 아트 스페이스 갤러리 - No. 42 - Yet Kieu( 하노이 )에서 열립니다.

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출처: https://www.congluan.vn/chiem-nguong-tranh-son-dau-dac-biet-cua-hoa-si-nguyen-huy-hoang-post308614.html