다음 글을 읽기 전에 유튜브에 가서 유명한 독일 작곡가 R. 슈만(1810-1856)의 불후의 노래 "몽모"(Réverie)를 들어보시기 바랍니다. 베트남어로 Pham Duy가 가사를 쓰고 가수 Le Thu가 부릅니다. “가만히 앉아 별의 정원을 올려다보며… 그 노인은… 자신의 운명이 짧았다는 것을 알면서도, 여전히 그 우연한 사랑을 잊지 못하고…”
수십 년 전, 그녀가 중학생이었을 때, 광찌(Quang Tri)의 마이 싸(Mai Xa) 마을에 사는 어린 소녀가 우연히 가수들이 "꿈(Dream)"이라는 노래에 대해 토론하는 것을 듣게 되었습니다. 당시 그녀는 아버지이자 선생님인 쯔엉꽝더를 따라 하노이로 가서 공부하였고, 중앙문화예술단 기숙사에 잠시 머물렀습니다. 클래식 음악 에 대한 사랑은 거기서부터 시작되었고, 그녀는 음악을 한 시간도 공부하지 않았지만, 지금까지 할머니가 되었습니다. "과거의" 어린 소녀는 매우 흥미로운 책 "나의 음악 여행"(베트남 여성 출판사, 2024)을 통해 독자들을 세계의 클래식 음악 정원으로 "여행"으로 안내했습니다. 이 책의 10장은 "슈만-클라라-브람스: 영원한 사랑"이라는 제목으로, 아마도 세상에서 가장 마법 같은 "삼각 관계" 이야기일 것입니다.
책 "나의 음악 산책" 표지
사랑은 문학과 예술에서 영원하면서도 항상 새로운 주제입니다. 이 작품을 읽어보면 알 수 있을 거예요. 음악에 관한 한 책이 "세 사람"의 사랑 이야기에 많은 페이지를 할애하는 이유는 저자가 피아니스트 클라라(1819-1896)를 사랑했기 때문입니다. 그는 이렇게 고백했습니다. "저는 그녀를 사랑하고 존경합니다. 그녀가 슈만의 작품에 영감을 주었기 때문입니다. 클라라가 없었다면 오늘날 인류는 슈만의 수많은 명곡을 감상할 수 없었을 것입니다. '남자의 성공 뒤에는 항상 여자의 그림자가 있다'는 것은 이미 증명된 사실입니다."
슈만의 삶 속에서 클라라는 남편 뒤에 있는 단순한 "그림자" 그 이상이었습니다. 클라라는 어린 시절부터 신동으로 알려졌습니다. “그녀의 이름은 그녀가 겨우 9살이었을 때 유럽 전역에 투어를 통해 알려졌습니다…”. 시인 괴테는 그녀의 공연을 보고 나서 "이 소녀의 손에는 여섯 명의 소년이 합친 것보다 더 엄청난 힘이 있다"고 평했다. 그녀는 60년의 예술 활동 동안 대중 앞에서 1,300회의 공연을 했습니다! 클라라의 부모는 슈만과 같은 재능 있는 사람과 결혼하면 그녀의 음악 경력이 망가질 것이라고 걱정하여 반대했지만, 클라라는 슈만을 위해 모든 것을 희생했습니다.
하지만 오히려 슈만에 대한 그녀의 사랑과 음악에 대한 그녀의 사랑으로 인해 클라라의 이름은 세상으로부터 점점 더 존경을 받게 되었습니다. 슈만의 손이 다쳤을 때, "그녀는 그의 음악을 연주했고, 슈만은 작곡에 집중하기 위해 물러났습니다. 놀랍게도 이때가 그의 작곡에서 가장 빛나는 시기였습니다."
브람스의 클라라에 대한 사랑 역시 특별하다. 1853년, 젊은 브람스가 슈만의 집을 찾아와 방금 작곡한 소나타를 연주해 달라고 부탁했습니다. 이 말을 듣고 슈만은 곧바로 아내에게 "자신은 반드시 천재가 될 거야!"라고 말했습니다! 그리고 얼마 지나지 않아 브람스는 재능 있는 독일 작곡가, 피아니스트, 지휘자가 되었습니다. 그렇게 특별한 관계였지만, "남편에 대한 확고한 사랑 때문에, 항상 그녀에게 모든 사랑을 주었던 남자 브람스를 단호하게 거부했습니다... 브람스가 클라라에게 쏟은 사랑은 순수한 사랑, 헌신, 사심 없고, 요구하지 않는 것이었습니다... 아마도 그 순수한 사랑이 그가 청중의 마음을 사로잡고 감동시키는 음악을 작곡하는 데 도움이 되었을 것입니다..."
슈만이 죽기 2년 전 병원에 있는 동안, 브람스는 클라라가 순회 공연을 떠나는 동안 아이들을 돌보았습니다. 그리고 슈만과 그녀의 네 자녀가 세상을 떠난 후, "그녀를 지지하고, 그녀가 고통을 극복하도록 도운 사람은 바로 브람스였습니다... 그녀는 계속해서 삶을 즐기고 공연으로 돌아왔습니다..." 슈만이 죽은 후(1856~1896) 40년 동안, 클라라가 브람스에 대한 순수한 사랑 덕분에 음악 속에서 살고 일할 수 있었다는 것은 기적입니다! 그뿐만 아니라 클라라의 오른손이 아파서 피아노 연주를 멈춰야 했을 때, 브람스는 클라라가 피아노에서 떨어지지 않고 왼손으로 연주할 수 있도록 JSBach의 유명한 곡을 피아노로 편곡했습니다. 게다가 클라라의 관절염 때문에 그녀의 손이 복잡한 곡을 연주할 수 없게 되자, 브람스는 그녀를 위해 특별히 더 단순한 작품을 작곡했습니다.
300페이지 분량의 이 책은 쇼팽, 차이코프스키, 베토벤, 바흐 등 세계에서 가장 재능 있는 음악가 15명의 삶과 경력을 다루고 있습니다. 모차르트에서 슈만, 슈베르트까지... 하지만 이 특별한 "삼각 로맨스" 이야기만으로도 독자들은 이 책이 얼마나 풍부하고 다차원적인지 상상할 수 있을 것입니다. 그리고 이 이야기 하나만으로도 저자는 독자들이 여성의 아름다운 사랑에 대해 더 잘 이해하도록 돕고, 그것이 시대를 초월한 문학적, 예술적 작품을 창조하는 원천이자 동기가 된다는 것을 보여줍니다.
흥미로운 점은 이 책이 프랑스 문학 박사 안나의 음악에 대한 사랑과 인간 문화의 정수에 대한 사랑이라는 또 다른 삼각관계 덕분에 탄생했다고 할 수 있다는 것입니다. 물론, 안나처럼 음악에 대한 열렬한 사랑이 없었다면, 후에에서조차 이 책을 쓸 수 없었을 것입니다. 호치민 이든 파리든, 그녀는 휴식 시간에는 항상 카페에 가서 클래식 음악을 듣는다. 그녀는 역시 차이코프스키의 작품인 '밤나무 두 배'가 이 도시에서 공연된 이래로 이 발레를 일곱 번이나 봤습니다. 2011년부터 호치민시에서... 하지만 "고급"으로 여겨지는 이 음악 장르에 대한 충성스러운 사랑을 갖기 위해 안나는 서양과 동양의 문화적 가치에 대한 사랑이 가득한 분위기 속에서 살면서 귀중한 "지원"을 받았습니다. 그들은 마이 사 마을의 모범적인 교사 가족입니다. 유명 가수 탄년(Tan Nhan)의 "출신"을 찾던 중, 1948년 "트로 피엔(Tro Phien)"이라는 이름으로 지역 주민들에게만 존경을 받던 광트리 성 주석이었던 그의 아버지의 삶을 처음으로 "밝힌" 프랑스어 교사이자 전문가인 쯔엉 꽝 데(Truong Quang De)의 기사를 인용해 보겠습니다.
“...트로 피엔 선생님은 특별한 교육적 재능을 가진 선생님이셨습니다. 그의 티엔 비엣 학교는 지식, 포부, 그리고 예술적 기량을 연마하는 훈련장이었습니다. 수업 시간 외에도 학생들은 개작 오페라, 오페라, 낭송극 등 온갖 종류의 연극에서 연기를 연습했습니다. 또한 학생들은 월례 클럽에서 연설 연습을 하고, 강변 바람 부는 언덕에서 아름다운 오후에 스포츠를 즐겼습니다. 피엔 선생님의 영향은 너무나 깊어서, 지금은 보기 드문 고령이 된 그의 옛 제자들은 트로 피엔 선생님이 1930년대에 가르쳤던 수학, 역사, 과학, 프랑스 시, 놈 시, 그리고 한시를 아직도 기억하고 암송할 수 있습니다. 그 먼 옛날에 트로 피엔 선생님이 금서를 포함한 책으로 가득 찬 도서관을 가지고 있었다는 것은 상상하기 어렵습니다. 그는 또한 하노이, 사이공, 후에에서 발행되는 온갖 종류의 신문을 주문했습니다. 바로 그 서고, 공개 서적과 금서(데탐, 까오탕, 바이사이 등)는 가수 탄 냔의 개성을 형성하는 데 기여했습니다.”
물론, 프랑스 전문가 Truong Quang De와 그의 딸 Truong Thi An Na는 Tro Phien 씨의 풍부하고 다차원적인 "인간 훈련 용광로"에서 (직접적이든 간접적이든) 성공을 거두었습니다! 그래서 안나는 다음과 같은 글을 썼습니다. "저는 예술 형식이 상호 배타적이지 않고 항상 나란히 존재한다고 생각합니다... 저는 여전히 현대 문학과 고전 문학을 번갈아가며 읽는 것을 즐깁니다... 저는 클래식 음악을 듣지만 여전히 20세기와 21세기의 현대 음악을 정말 좋아합니다..."
그래서 저는 이것을 "삼각관계"라고 부르고 싶습니다. 안나는 문학과 예술에 대한 "다차원적이고 다목소리적인" 사랑을 가지고 있기 때문입니다. 하지만 삶의 본질은 다성적이기도 합니다. 프랑스 문학에 대한 그녀의 사랑이 없었다면, 안나는 21세기 초에 신문 "더 월드"(르 몽드)에서 발행한 세계 클래식 음악 컬렉션에 접근할 기회를 갖지 못했을 것입니다... 그런 이유로 프랑스 시와 문학을 사랑하는 독자라면 안나가 번역한 명시들을 클래식 음악 전문으로 다룬 이 책에서 읽을 수 있을 것입니다. 예를 들어, 슈만의 가사를 번역한 몇몇 구절은 안나가 "매우 독특한 시적 색깔을 가지고 있다"고 생각하는 구절입니다. 노래의 제목은 "5월의 마법 같은 달들 속으로"입니다.
"마법같은 5월에 / 모든 새싹이 터지는 듯해 / 내 가슴 속에 / 사랑이 꽃피우고 / 마법같은 5월에 / 모든 새들이 노래하는 듯해..."
그게 다예요! 이 기사를 읽고 안나의 책을 읽는다면 가끔 눈을 "쉬게" 하고, 휴대전화를 켜고 유튜브에 가서 저자가 책에서 거의 다 언급한 유명한 클래식 음악 곡들을 듣고, 클래식 음악이 "학문적"인 사람만을 위한 것이라는 생각을 "잊어버리시기"를 바랍니다. 인생은 예술과 마찬가지로 다성적이다! 그냥 들어보세요, 여러 번 들어보세요, 그러면... 좋아하게 될 거예요! 무엇 때문에? 안나는 베토벤의 불후의 명곡들을 듣고 나서 친구에게 이렇게 답했습니다. "...저는 음악 하나하나에 푹 빠져, 낭만적인 감정, 기쁨, 슬픔, 고통, 행복, 환희에 젖어 각 선율을 따라가며 만족스러운 순간들을 보냅니다. 헤아릴 수 없는, 지극히 소중한 것이 하나 있는데, 바로 모든 것을 더 분명하게 깨달았다는 것입니다. 제 주변의 사람들과 삶을 더 사랑하고 소중히 여기게 되었으니까요!"
응우옌 카크 페
* “나의 음악적 산책” - Truong Thi An Na의 노트, 베트남 여성 출판사, 2024
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출처: https://baoquangtri.vn/da-co-mot-moi-tinh-tay-ba-ky-dieu-nhu-the-189651.htm
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