미국 문학의 정원을 거닐며 [3부]

1960년대와 70년대, 사회적 격변이 미국 문화와 문학을 뒤흔들던 시기에도, 근본적인 가치를 보존하며 고전적인 줄거리와 명확하고 간결한 문체를 유지한 작가들이 있었습니다.

1960년대 이후 저널리즘과 소설의 경계가 모호해졌습니다. "논픽션"(논픽션 소설)으로 분류되는 기사들은 실제 사건을 다루면서도 대화, 묘사, 극적인 효과, 속어 등 소설적인 기법을 활용합니다. 남부의 신고전주의 작가 트루먼 ​​카포트(1924-1984)는 『냉혈한』(1966)에서 한 농가의 잔혹한 암살 사건을, 노먼 킹슬리 메일러(1923-2007)는 『 사형집행 인의 노래』(1979)에서 사회에 적응하지 못한 사람이 범죄와 죽음으로 이르는 과정을 그렸습니다.

제2차 세계 대전 이후 연극계에서 아서 밀러는 1930년대 진보적 연극과 밀접한 관련이 있었습니다. 그의 작품 《세일즈맨 의 죽음》(1949)에서는 망상에 사로잡힌 평범한 미국인의 비극적인 실패를 그려냈고, 《욕망이라는 이름의 전차》 (1947)에서는 병리적 심리, 잔혹함, 욕망, 히스테리로 점철된 미국 사회를 묘사했습니다. 에드워드 알비(1928-2016)는 삶의 "부조리"를 강조하는 연극적 경향을 대표했으며, 《누가 버지니아 울프를 두려워하는가》 (1962)에서는 격렬한 부부 관계를 그려냈습니다.

1960년대와 70년대의 여성 운동은 많은 여성 작가들의 창작 활동에 영감을 불어넣었습니다. 실비아 플라스(1932-1963)와 앤 섹스턴(1928-1974)의 시는 여성의 슬픔을 표현했고, 조앤 디디온(1934-2021)과 에리카 종(1942년생)의 소설은 여성의 시각에서 사회를 비판했습니다.

여성의 역할이 점차 확고해짐에 따라, 여성들은 저항보다는 자아 확립에 관한 글을 더 많이 쓰게 되었다. 수잔 리 손택(1933~2004)은 철학 에세이, 소설을 쓰고 영화도 만들었다. 그녀는 베트남을 방문하여 미국의 침략 전쟁을 규탄했다. 메리 테레즈 매카시(1912~1989)는 언론인으로 활동하며 소설과 미국 지식인들을 풍자하는 글을 썼다. 그녀 역시 베트남을 방문하여 미국의 전쟁을 규탄했다( 《베트남 보고서》, 1967).

흑인 문학은 19세기 후반 폴 로렌스 던바(1872-1906)가 흑인 민속과 방언을 활용한 서정시를 쓰면서 본격적으로 형성되었다. 훗날 가나 시민이 된 윌리엄 에드워드 버그하르트 듀 보이스(1868-1963)는 흑인 평등을 위해 끊임없이 투쟁했으며, 『 흑인 민족 의 영혼』(1903), 『 세계 와 아프리카』 (1947)를 저술하고 『아프리카 백과사전』 편찬을 시작했다.

1920년대와 1930년대에 시인 카운티 컬렌(1903-1946)과 랭스턴 휴즈(1901-1967)는 인종 차별에 반대했습니다. 소설가 리처드 라이트(1908-1960)는 특히 단편 소설 《엉클 톰의 아이들 》(1938)에서 진보적인 사상을 드러냈습니다. 랄프 엘리슨(1913-1994)은 백인 사회에서 타락해가는 흑인들을 그린 소설 《투명 인간》(1952)으로 유명해졌습니다. 제임스 볼드윈(1924-1987)은 실존주의 소설을 썼는데, 특히 개성을 박탈당한 흑인들의 운명을 그린 첫 작품 《산에 가서 외쳐라》 (1953)로 큰 반향을 일으켰습니다. 그웬돌린 브룩스(1917-2000)는 시카고 흑인 거주 지역의 숨 막히는 삶에 대한 시를 썼습니다.

흑인 문학은 1960년대에 평등을 위한 투쟁이 "흑인 권력" 운동으로 발전하면서 정치화 되었습니다. 아미리 바라카(1934-2014)는 시와 희곡을 통해 당시의 분노를 표출했습니다. 흑인 정치 지도자들 또한 책을 저술했는데, 알렉스 헤일리(1921-1992)와 공동으로 집필한 《말콤 X 자서전》 (1965)이 대표적입니다. 헤일리는 또한 흑인의 아프리카 기원에 대한 중요한 저서인 《뿌리》 (1976)를 썼습니다. 여성 작가 토니 모리슨(1931-2019)은 흑인 여성의 심리를 심도 있게 분석했으며, 1988년 퓰리처상, 1993년 노벨 문학상을 수상했습니다.

미국 유대인들이 글쓰기를 시작했다. 사울 벨로(1915-2005)는 1976년 노벨 문학상을 수상했고, 버나드 말라무드(1914-1986)와 필립 로스(1933-2018)는 사회적 인물과 문제들을 다루면서 소설에 유머를 불어넣었다. 폴란드계 유대인인 이삭 바셰비스 싱어(1902-1991)는 1978년 노벨 문학상을 수상했다.

스페인 문화권 출신의 라틴 아메리카 시인들, 예를 들어 티노 빌라누에바(1941년생), 카를로스 코르테스(1923-2005), 빅토르 에르난데스 크루즈(1949년생) 등도 문학 활동에 참여했다. 나바라 원주민 출신의 스콧 모마데이(1934년생)는 『이름들(The Names )』(1976)에서 조상에 대한 이야기를 썼다. 중국계 미국인 맥심 홍 킹스턴(1940년생) 역시 『차이나 맨 (China Men)』에서 조상에 대한 이야기를 썼다.

1960년대와 70년대, 사회 변화가 미국 문화와 문학에 격변을 일으켰던 시기에도 기본적인 가치관과 고전적인 줄거리, 그리고 명료한 문체를 고수했던 작가들이 있었습니다. 존 업다이크(1932-2009)는 기사, 시, 단편 소설을 통해 주로 중산층 사람들의 삶을 묘사했으며, 그의 문체는 세련되고 시적이었습니다. 그의 대표작인 소설 『켄타우로스』(1963)는 시골 교사의 따분한 일상을 그려냈습니다. 에반 셸비 코넬(1924-2013)은 소설 『 브리지 부인』 (1959)과 『브리지 씨』(1969)를 통해 중산층 가정의 모습을 생생하게 그려냈습니다. 윌리엄 케네디(1928년생)는 1920년대와 1930년대 뉴욕주 올버니를 배경으로 애정 어린 시선과 날카로운 풍자를 담은 3부작 소설을 썼습니다. 존 어빙(1942년생)과 폴 테루(1941년생)는 유머러스하고 초현실적인 장면들을 통해 기이한 미국 가족들을 묘사한다. 앤 타일러(1941년생)는 재치 있는 필치로 중산층 변두리의 부적응자들을 그려낸다. 바비 앤 메이슨(1940년생)은 켄터키주 남부 시골의 삶을 그려낸다.

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