미국 문학의 정원을 거닐며 [3부]

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지난 세기의 60~70년대에 사회적 변화로 인해 미국의 문화와 문학이 격변을 겪었을 때에도 여전히 기본적 가치관을 지키고, 고전적인 줄거리와 순수한 글쓰기 스타일을 고수한 작가들이 있었습니다.

1960년대 이후 저널리즘과 소설의 경계가 모호해졌습니다. 이야기와 소설, 즉 "논픽션"(논픽션 소설)이라고 불리는 르포는 대화, 묘사, 드라마, 속어와 같은 허구적 글쓰기 기법을 사용하여 실제 사건을 다룹니다. 남부 신낭만주의 작가 트루먼 카포티(1924-1984)는 『냉혈한』(1966)에서 농가의 잔혹한 암살 사건을 묘사했고, 노먼 킹슬리 메일러(1923-2007)는 『 사형 집행인의 노래』 (1979)에서 사회에 적응하지 못하는 사람이 범죄와 죽음으로 이어지는 길을 묘사했습니다.

제2차 세계 대전 이후 연극계에서 아서 밀러는 1930년대 진보적인 연극계와 깊은 연관을 맺었습니다. 1949년작 < 세일즈맨 의 죽음>에서 그는 환상에 사로잡힌 평범한 미국인의 파국적인 실패를 묘사했고, 1947년작 <욕망이라는 이름의 전차 >에서는 잔혹함, 욕망, 그리고 히스테리로 점철된 미국의 병적인 심리를 묘사했습니다. 에드워드 올비(1928-2016)는 삶의 "부조리"를 부각하는 연극적 경향을 대표했습니다. 1962년작 <버지니아 울프는 두려워하라 >에서 격렬한 부부 관계를 묘사했습니다.

1960년대와 1970년대 여성 운동은 많은 여성 작가들에게 자극을 주었습니다. 실비아 플래스(1932-1963)와 앤 섹스턴(1928-1974)의 시는 여성의 슬픔을 노래했습니다. 조앤 디디언(1934-2021)과 에리카 종(1942년생)의 소설은 여성의 관점에서 사회를 비판했습니다.

여성의 역할이 강조되면서, 여성들은 저항보다는 자기 확인에 대해 더 많이 글을 썼습니다. 수전 리 손택(1933~2004)은 철학 에세이, 소설을 쓰고 영화를 만들었습니다. 그녀는 베트남을 방문하여 미국의 침략 전쟁을 규탄했습니다. 메리 테레즈 매카시(1912~1989)는 기자로 활동하며 소설을 쓰고 미국 지식인들에 대한 풍자 소설을 썼습니다. 또한 베트남을 방문하여 미국의 전쟁을 규탄했습니다( 《베트남으로부터의 보고》, 1967).

흑인 문학은 19세기 후반 폴 로렌스 던바(1872-1906)가 흑인 민담과 방언을 활용한 서정시를 쓰면서 형성되었습니다. 말년에 가나 시민권을 취득한 윌리엄 에드워드 부르크하르트 뒤부아(1868-1963)는 흑인 평등을 위해 끊임없이 투쟁했습니다. 그는 『흑인 의 영혼』(1903), 『세계 와 아프리카』 (1947)를 집필했고, 『아프리카 백과사전』 집필을 시작했습니다.

1920년대와 1930년대에 시인 Countee Cullen(1903-1946)과 Langston Hughes(1901-1967)는 인종 차별에 반대했습니다. 소설가 Richard Wright(1908-1960)는 처음에는 진보 세력에 합류했으며, 특히 단편 소설 Uncle Tom's Children (1938)에서 두드러졌습니다. Ralph Ellison(1913-1994)은 백인 사회에서 흑인이 멸시받는 것에 대한 그의 책 Invisible Man (1952)으로 유명했습니다. James Baldwin(1924-1987)은 실존주의 소설을 썼고, 개성을 박탈당한 흑인의 운명에 대한 그의 첫 작품 Go Tell It on the Mountain (1953)으로 즉시 유명해졌습니다. Gwendolyn Brooks(1917-2000)는 시카고의 흑인 거주 지역에서의 숨 막히는 삶에 대한 시를 썼습니다.

흑인 문학은 평등을 향한 투쟁이 "흑인 권력" 운동으로 변모한 1960년대에 정치화 되었습니다. 이러한 분노는 아미리 바라카(1934-2014)의 시와 희곡에 표현되었습니다. 흑인 정치 지도자들은 알렉스 헤일리(1921-1992)와 공동으로 맬컴의 자서전 (1965)을 집필하기도 했습니다. 헤일리는 흑인의 아프리카 기원에 관한 훌륭한 저서 인 뿌리 (1976)도 썼습니다. 여성 작가 토니 모리슨(1931-2019)은 흑인 여성의 심리를 심도 있게 분석하여 1988년 퓰리처상을, 1993년 노벨상을 수상했습니다.

미국 유대인들이 글을 쓰기 시작했습니다. 솔 벨로(1915-2005)는 1976년 노벨 문학상을 수상했고, 버나드 말라무드(1914-1986), 필립 로스(1933-2018)는 사회적 인물과 문제를 다루면서 소설에 일종의 유머를 더했습니다. 폴란드 유대인인 아이작 바셰비스 싱어(1902-1991)는 1978년 노벨 문학상을 수상했습니다.

스페인계 라틴계 시인들 또한 문학 활동에 참여했습니다. 티노 빌라누에바(1941년생), 카를로스 코르테스(1923-2005년생), 빅터 에르난데스 크루스(1949년생) 등이 그 예입니다. 아메리카 원주민 나바라 출신 스콧 모마데이(1934년생)는 『이름들』 (1976년)에서 조상에 대한 글을 썼습니다. 중국계 미국인 막심 홍 킹스턴(1940년생) 역시 『차이나 맨』 (China Men)에서 조상에 대한 글을 썼습니다.

1960년대와 1970년대, 사회적 격변이 미국 문화와 문학에 격변을 일으켰을 때, 기본 가치를 고수하고 고전적인 줄거리를 유지하며 명확한 스타일을 유지한 작가들이 있었습니다.존 업다이크(1932-2009)는 종종 중산층을 묘사하는 기사, 시, 이야기를 썼습니다.그의 글쓰기 스타일은 세련되고 시적이었습니다.그의 상징적인 소설 The Centaur(1963)는 소도시 교사의 지루한 삶을 묘사했습니다.에반 셸비 코넬(1924-2013)은 두 권의 소설, Mrs. Bridge (1959)와 Mr. Bridge(1969)에서 중산층 가족의 모습을 그렸습니다.윌리엄 케네디(1928년생)는 애정과 예리함이 공존하는 시선으로 1920년대와 1930년대 올버니 시에 대한 3부작을 썼습니다. 존 어빙(1942년생)과 폴 서룩스(1941년생)는 유머러스하고 초현실적인 장면들을 통해 기이한 미국 가정을 묘사합니다. 앤 타일러(1941년생)는 중산층 변두리에 사는 부적응자들을 재치 있게 그려냅니다. 바비 앤 메이슨(1940년생)은 켄터키 남부 시골 지역의 삶을 묘사합니다.

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