미국 문화 정원 산책하기 [3부]

1960년대와 70년대, 사회적 격변이 미국 문화와 문학을 뒤흔들던 시기에도, 근본적인 가치를 보존하며 고전적인 줄거리와 명확하고 간결한 문체를 유지한 작가들이 있었습니다.

1960년대 이후 저널리즘과 소설의 경계가 모호해졌다. "논픽션"으로 분류되는 르포르타주 형식의 이야기와 소설들은 대화, 묘사, 극적인 표현, 속어 등 허구적인 글쓰기 기법을 사용하여 실제 사건을 전달했다. 남부 신고전주의 작가 트루먼 ​​카포트(1924-1984)는 《냉혈한》(1966)에서 농민 가족의 잔혹한 살인 사건을 묘사했고, 노먼 킹슬리 메일러(1923-2007)는 《 사형집행인 의 노래》(1979)에서 사회 부적응자가 범죄와 사형에 이르는 과정을 그렸다.

제2차 세계대전 이후 연극계에서 아서 밀러는 1930년대 진보적 연극 운동과 밀접한 관련이 있었습니다. 그의 작품 《 세일즈맨 의 죽음》(1949)은 환상에 사로잡힌 평범한 미국인의 비극적인 실패를 묘사했고, 《 욕망이라는 이름의 전차 》(1947)에서는 병적인 심리, 미국의 잔혹성, 욕망, 광기를 다루었습니다. 에드워드 알비(1928-2016)는 삶의 "부조리"를 강조하는 극적 경향을 대표하는 인물로, 《누가 버지니아 울프를 두려워하는가》 (1962)에서 격렬한 부부 관계를 그려냈습니다.

1960년대와 70년대의 여성 운동은 많은 여성 작가들의 창작 활동에 영감을 불어넣었습니다. 실비아 플라스(1932-1963)와 앤 섹스턴(1928-1974)의 시는 여성의 슬픔을 표현했고, 조앤 디디온(1934-2021)과 에리카 종(1942년생)의 소설은 여성의 시각에서 사회를 비판했습니다.

여성의 역할이 더욱 적극적으로 변하면서, 여성들은 저항보다는 자아 확립에 관한 글을 더 많이 쓰게 되었습니다. 수잔 리 손택(1933~2004)은 철학 에세이, 소설을 쓰고 영화를 제작했습니다. 그녀는 베트남을 방문하여 미국의 침략 전쟁을 규탄했습니다. 메리 테레즈 매카시(1912~1989)는 언론인, 소설가이자 미국 지식인들을 풍자하는 작가였으며, 그녀 또한 베트남을 방문하여 미국의 전쟁을 비난했습니다( 《베트남에서 온 보고서》, 1967).

흑인 문학은 19세기 후반 폴 로렌스 던바(1872-1906)를 중심으로 본격적으로 형성되기 시작했는데, 그는 흑인 민속과 방언을 활용한 서정시를 썼다. 훗날 가나 시민이 된 윌리엄 에드워드 버그하르트 듀 보이스(1868-1963)는 흑인들의 평등권을 위해 끊임없이 투쟁했다. 그는 《흑인 민족 의 영혼》(1903), 《 세계 와 아프리카 》(1947)를 저술했고, 아프리카 백과사전 편찬 작업에 착수하기도 했다.

1920년대와 1930년대에 시인 카운티 컬렌(1903-1946)과 랭스턴 휴즈(1901-1967)는 인종 분리에 반대했습니다. 소설가 리처드 라이트(1908-1960)는 특히 단편 소설 《 엉클 톰의 아이들》 (1938)에서 진보적인 성향을 보였습니다. 랄프 엘리슨(1913-1994)은 백인 사회에서 소외된 흑인들의 모습을 그린 《 투명 인간》(1952)으로 명성을 얻었습니다. 제임스 볼드윈(1924-1987)은 실존주의 소설을 썼으며, 개성을 박탈당한 흑인들의 이야기를 담은 첫 작품 《 산에 가서 외쳐라》 (1953)로 유명해졌습니다. 그웬돌린 브룩스(1917-2000)는 시카고 흑인 거주 지역의 숨 막히는 삶에 대한 시를 썼습니다.

흑인 문학은 1960년대에 평등을 위한 투쟁이 "흑인 권력"을 요구하는 운동으로 변모하면서 정치화 되었습니다. 이러한 분노는 아미리 바라카(1934~2014)의 시와 희곡에서 뚜렷하게 드러납니다. 흑인 정치 지도자들도 책을 저술했는데, 대표적인 예로 알렉스 헤일리(1921~1992)와 공동 집필한 말콤 X 자서전 (1965)이 있습니다. 헤일리는 또한 흑인의 아프리카 기원에 대한 기념비적인 저서 인 뿌리 (1976)를 집필했습니다. 여성 작가 토니 모리슨(1931~2019)은 흑인 여성의 심리를 깊이 있게 분석했으며, 1988년 퓰리처상과 1993년 노벨 문학상을 수상했습니다.

유대계 미국인들이 글쓰기를 시작했습니다. 1976년 노벨 문학상 수상자인 사울 벨로(1915-2005), 버나드 말라무드(1914-1986), 필립 로스(1933-2018)는 사회 인물과 문제들을 다루면서 소설에 유머를 가미했습니다. 폴란드계 유대인 작가인 아이작 바셰비스 싱어(1902-1991)는 1978년 노벨 문학상을 수상했습니다.

스페인 문화적 배경을 가진 라틴 아메리카 시인들, 예를 들어 티노 빌라누에바(1941년생), 카를로스 코르테스(1923-2005), 빅토르 에르난데스 크루즈(1949년생) 등도 문학 활동에 참여했다. 아메리카 원주민 혈통의 미국인인 나바르 스콧 모머데이(1934년생)는 자신의 조상에 대해 《 이름들》 (1976)을 썼다. 중국계 미국인인 막심 홍 킹스턴(1940년생) 역시 자신의 조상에 대해 《 차이나 맨》을 썼다.

1960년대와 70년대, 사회적 격변이 미국 문화와 문학을 뒤흔들던 시기에도 일부 작가들은 고전적인 줄거리와 명료한 문체를 유지하며 근본적인 가치를 지켜냈습니다. 언론인, 시인, 소설가였던 존 업다이크(1932-2009)는 중산층 사람들의 삶을 주로 묘사했으며, 그의 문체는 세련되고 시적이었습니다. 그의 대표작인 소설 『켄타우로스』(1963)는 시골 학교 교사의 단조로운 일상을 그려냅니다. 에반 셸비 코넬(1924-2013)은 『브리지 부인』 (1959)과 『브리지 씨』(1969) 두 편의 소설을 통해 중산층 가정의 모습을 생생하게 그려냈습니다. 윌리엄 케네디(1928년생)는 1920년대와 1930년대 뉴욕 올버니를 배경으로 애정 어린 시선과 날카로운 통찰력이 어우러진 3부작 소설을 썼습니다. 존 어빙(1942년생)과 폴 테루(1941년생)는 유머러스하고 초현실적인 장면들을 통해 개성 넘치는 미국 가족들의 모습을 그려낸다. 앤 타일러(1941년생)는 재치 있는 필치로 중산층 변두리의 소외된 사람들을 묘사한다. 바비 앤 메이슨(1940년생)은 켄터키 남부 시골의 삶을 그려낸다.

원천: https://baoquocte.vn/dao-choi-vuon-van-my-ky-3-267504.html