최근 베트남 영화계의 발전은 우리가 다른 나라로부터 배우고, 동시에 우리만의 길을 개척하기 위해 내면의 힘을 키우고 있음을 보여줍니다. 올바른 전략을 계속 유지한다면, 베트남 영화 산업이 "도약"하고 국제적인 수준에 도달한다는 꿈은 곧 실현될 것입니다.
베트남에 이상적인 모델
6월 29일부터 7월 5일까지 다낭에서 열리는 제3회 다낭 아시아 영화제(DANAFF III)에서는 한국 영화를 중심으로 1960년대부터 현재까지 제작된 영화들을 소개하는 프로그램을 마련했습니다. 이를 통해 대중과 전문가들은 한국 영화가 어려움을 극복하고, 다시 일어서는 과정, 기회를 포착하는 과정, 그리고 체계적으로 내실을 다져 성공을 거둔 시기를 생생하게 경험할 수 있습니다.
베트남 영화진흥협회 회장이자 제3회 다나프(DANAFF) 감독인 응오 프엉 란 박사는 한국 영화가 베트남과 역내 여러 국가에 "훌륭한 본보기"라고 평가했습니다. 1960년대 한국 영화를 검토하던 조직위원회는 당시 베트남 영화 작품들과 놀라울 정도로 유사한 작품들을 보고 놀랐습니다. 그러나 불과 수십 년 후, 국가 전략과 한류 열풍 덕분에 한국 영화는 눈부신 발전을 이루었습니다. 예술과 시장의 병행 발전은 한국 영화의 지속가능성을 확보했습니다. 이것이 바로 베트남 영화가 지향하는 바이기도 합니다.
다나프3에서 평생공로상을 수상한 베테랑 감독 임권택의 이야기는 한국이 영화를 통해 어떻게 민족 문화를 보존해 왔는지 보여주는 생생한 사례입니다. 봉준호, 박찬욱, 홍상수 등 차세대 감독들은 풍부한 유산을 계승하고 혁신하며 자신만의 독창적인 스타일을 발전시켜 왔습니다.
한국 영화 성공에 기여한 중요한 요인 중 하나는 젊은 감독 세대에 대한 적극적인 투자입니다. 부산국제영화제 전 조직위원장인 김동호 씨는 "영화 산업을 발전시키려면 재능 있는 젊은 감독 세대를 육성해야 합니다."라고 강조했습니다.
한국 영화 개발 모델은 정부 와 한국영화진흥위원회(KOFIC)와 같은 전문 기관이 역동적이고 전문적인 영화 생태계를 구축하는 데 적극적으로 참여한다는 점에서 주목할 만합니다.
영화진흥위원회 박희성 대표는 영화진흥위원회는 공공 자원을 활용해 민간 영화 제작자들을 지원하고, 제작 투자부터 해외 배급까지 지원하며, 수익의 투명성을 확보하고, 건전한 경쟁 환경을 조성하고 있다고 밝혔습니다.
2000년대부터 한국 영화를 연구해 온 감독 겸 프로듀서인 판 지아 낫 린에 따르면, 한국과 베트남은 모두 아시아에 위치하고 문화, 역사, 자원 등이 유사하기 때문에 이 나라의 영화 모델이 베트남에 가장 가깝고 실현 가능한 모델이라고 합니다.
새로운 무대 개발의 '열쇠'
베트남과 한국 영화는 수십 년간 긴밀한 협력 관계를 유지해 왔습니다. 이러한 협력 관계 덕분에 베트남은 이웃 국가의 영화 제작 경험과 영화 산업 발전에서 배울 수 있었고, 이는 분명한 변화를 의미합니다.
감독 겸 프로듀서인 판 지아 낫 린은 리메이크 영화 "엠 라 바 노이 꾸아 안"(2015) 제작 당시 한국 파트너가 현지 문화에 맞춰 "최대한 베트남화"를 요청했다고 회상했습니다. 이러한 창의적인 접근이 영화의 성공에 기여했고, 이후 "탕 남 룩 로"(Thang nam ruc ro), "띠엑 짱 마우"(Tiec trang mau)와 같은 인기 리메이크 영화 시리즈의 발판을 마련했습니다. 과거 해외 프로젝트들이 주로 베트남을 외국 제작진의 조연으로만 활용했다면, 이제 베트남 영화 제작자들은 시나리오, 제작, 소통에 이르기까지 모든 과정에 적극적으로 참여할 수 있는 역량을 갖추고 있습니다.
"우리는 먼 길을 왔고 이제 자신 있게 대등한 입장에서 협력의 장에 들어갈 수 있게 되었습니다."라고 판 지아 낫 린(Phan Gia Nhat Linh) 이사가 단언했습니다.
모티브 픽처스(한국), 안 뜨 스튜디오(베트남), 그리고 SATE가 공동 제작하고 2025년 8월 1일 개봉 예정인 "망 메 디 보(Mang me di bo)"와 같은 새로운 협업 프로젝트가 그 확실한 증거입니다. 이 작품은 리메이크나 외국 아이디어를 가져온 것이 아니라, 모홍진 감독이 베트남에서 거주하며 직접 쓴 오리지널 시나리오입니다. 정일우(한국), 홍 다오, 투안 쩐(베트남) 등 유명 배우들을 비롯해 양국의 창작진과 제작진이 동등하게 참여했습니다.
하지만 베트남 영화 산업이 새로운 시대에 진정으로 "도약"하려면 학습만으로는 충분하지 않습니다. 핵심은 사람, 문화, 그리고 정책, 이 세 가지 핵심 요소에 있습니다. 무엇보다도 인적 요소, 즉 베트남 영화에는 잘 훈련되고 글로벌한 사고방식을 갖추면서도 각자의 창의적 자아를 유지하는 감독, 시나리오 작가, 그리고 기술자 세대가 필요합니다.
다음은 문화적 요소입니다. 베트남은 방대한 문화적, 역사적 유산을 보유하고 있지만, 현대 영화 언어로는 아직 효과적으로 활용되지 못하고 있습니다.
베트남 영화 발전 진흥 협회 부회장인 응오 티 빅 한 씨는 "이야기를 전달하는 방법을 안다면 베트남의 전통적 가치는 한국이 "기생충", "오징어 게임"에서 했던 것처럼 세계 영화계에 큰 도움이 될 것"이라고 말했습니다. 정책 또한 마찬가지로 중요합니다. 영화는 교육, 자금 지원, 라이센싱, 배급부터 국내외 홍보까지 포괄적인 지원이 필요한 산업입니다. 투명하고 안정적이며 투자자 친화적인 메커니즘은 주요 영화 프로젝트가 형성되고 발전할 수 있는 지렛대를 제공할 것입니다.
한국의 효과적인 모델을 배우고 창의적인 인재, 독특한 문화적 정체성, 올바른 전략적 결정 등 내부적 강점을 키우는 것은 베트남 영화 산업이 자신 있게 "도약"하고 세계 시장에 진출할 수 있는 튼튼한 토대가 될 것입니다.
출처: https://hanoimoi.vn/dien-anh-viet-nam-hoc-hoi-de-cat-canh-708862.html
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