베트남 경제의 창조적 원동력

VHO - 글로벌 패션 브랜드의 활약 속에서 베트남의 중소기업(SME)들은 지역 사회의 문화적 유산과 창의적 정신을 바탕으로 지속 가능한 패션 생태계를 조용히 만들어가고 있습니다.

지역 사회의 문화적 유산과 창의적인 정신으로 키워진 베트남의 지속 가능한 패션 생태계

창의적인 그림이 변화하고 있습니다

지난 30년 동안 많은 국가들이 지식, 재능, 그리고 문화적 정체성을 활용하기 위해 창의 경제를 적극적으로 발전시켜 왔습니다. 이 모델은 1994년 호주의 창의 국가 보고서에서 처음 언급되었으며, 1997년 영국에서 시작된 창의 경제 정책을 통해 확대되었습니다 .

이 모델은 창의적 분야에서 활동하는 개인과 중소기업이 지적, 문화적 자원을 통해 일자리를 창출하고, 부가가치를 창출하고, 삶의 질을 향상시키는 데 있어 중요한 역할을 한다는 점을 강조합니다.

베트남의 창조경제는 강력한 변혁의 시기를 맞이하고 있습니다. 2024년 8월에 발표된 총리령 제30/CT-TTg호는 패션, 수공예, 디자인 등 문화 산업의 인적 자원과 기술 투자를 우선시하고 있습니다.

그러나 현재의 정책과 커뮤니케이션에서는 '문화산업'과 '창조산업'이라는 두 개념이 종종 혼용되어 모호성을 초래하고, 이는 전략적 방향에 대한 명확성이 부족하게 만들 수 있습니다.

베트남에는 베트남 국제 패션 위크 (VIFW)나 베트남 디자인 위크 (VDW) 와 같은 주목할 만한 창의적 이니셔티브가 몇 가지 있지만 , 대부분은 민간 부문에서 관리되고 있으며 국가로부터 전략적이고 장기적인 지원이 부족합니다.

한국과 중국의 성공적인 모델들은 이러한 격차를 더욱 두드러지게 만듭니다. 서울시의 지원을 받는 서울패션위크는 서울컬렉션과 패션페어와 같은 체계적인 프로그램을 통해 무역, 전시, 교육을 효과적으로 통합합니다.

마찬가지로, 상하이 패션 위크는 2001년부터 중국 상무부의 전폭적인 지원을 받아 포괄적인 창의 생태계를 조성했습니다.

베트남의 소규모 및 초소규모 패션 기업들은 문화유산과 지속 가능한 혁신을 결합하고 있습니다(사진 출처: 베트남 디자인 연구 스튜디오)

반면, 베트남의 패션 기업들은 규모는 작지만 창의성이 강하고, 정책적 지침, 공공 부문 투자, 대중 매체의 인지도 부족으로 인해 어려움에 직면해 계속해서 스스로 살아남아야 합니다.

이러한 한계에도 불구하고 중소기업은 종종 중소기업으로 분류됩니다. 중소기업은 베트남 섬유 및 의류 기업 총 수의 약 80%를 차지하며 300만 명 이상의 근로자에게 일자리를 창출합니다.

이들은 대규모 공장이나 상당한 마케팅 예산 없이 가족 경영이나 소규모 그룹으로 운영되는 경우가 많습니다. 하지만 이들은 강력한 지역 정체성을 바탕으로 지속 가능한 패션 생태계의 토대를 마련하고 있습니다.

중소기업이 지속 가능한 패션을 홍보하는 방법

RMIT 베트남 커뮤니케이션 및 디자인 학부의 도나 클리블랜드(학과장) 부교수와 패션학 박사과정생 람 홍 란(패션 강사)이 2024년 말에 실시한 연구에 따르면, 중소기업이 연구팀이 "번영의 원"이라고 부르는 것을 조용히 만들어내고 있는 모습이 드러났 습니다 .

경제, 문화, 환경, 사회라는 4대 기둥은 병행해서 발전할 뿐만 아니라 서로 얽혀 있고 깊이 연결되어 있습니다.

연구팀은 Linht Handicraft, Kilomet109, Moi Dien, KHAAR, Dong Dong 등의 브랜드를 포함하여 하노이와 호치민시의 5가지 전형적인 사례를 분석하여 중소기업이 지속 가능한 혁신과 문화적 정체성을 계속 촉진하는 동시에 지역 사회와 긴밀히 연계된 소규모 생산을 유지할 수 있는 방법을 보여줍니다.

린트 핸디크래프트는 사파의 몽족 여성들과 협력하여 손으로 짠 인디고 염색 직물을 사용해 지역적인 느낌이 나는 제품을 만들고 있습니다.

디자이너 톰 트랜트가 설립한 브랜드 크레이지 립스는 "제로 웨이스트" 모델을 기반으로 호치민시의 원로 재단사들과 협업합니다. 이러한 접근 방식은 전통 장인 기술을 보존할 뿐만 아니라 유연하고 적응력 있는 생산 체인을 구축합니다.

Donna Cleveland 부교수(왼쪽) – 학과장 및 Lam Hong Lan – 패션학 박사과정 학생 겸 강사(사진 출처: RMIT)

디자이너 타오 부가 이끄는 킬로멧109는 베트남 전역의 7개 소수민족 공예 커뮤니티와 협력해 전통 염색 및 직조 기술을 되살리고 있습니다.

이러한 기업은 문화유산을 보존하는 데 그치지 않고, 지속 가능성을 강화하기 위해 기술과 순환적 디자인 사고를 적극적으로 통합합니다.

카 응오(Kha Ngo)가 설립한 신생 브랜드 KHAAR는 인공지능을 활용하여 남은 원단을 제로 웨이스트 방식으로 재단합니다. 이 브랜드는 베트남 디자인 위크, 엘르 패션쇼, 보그 싱가포르 등 국제 행사를 통해 점차 그 명성을 확고히 해왔습니다.

안 쩐(Anh Tran)이 설립한 동동(Dong Dong)은 낡은 광고용 방수포와 중고 산업용 포장재를 활용하여 핸드백을 제작하는 전문 기업입니다. 브랜드 소재의 약 80%는 메콩 삼각주의 양식장과 슈퍼마켓에서 조달합니다.

그러나 이 연구는 또한 베트남 패션 산업의 중소기업이 직면하고 있는 체계적인 장벽을 강조합니다.

많은 기업이 자본 및 인프라 제약으로 인해 규모 확장에 어려움을 겪고 있습니다. 현행 세제 정책은 재활용 자재나 비공식 노동력을 활용하는 사업 모델에는 적합하지 않은 경우가 많습니다.

동동(Dòng Dòng)은 중고 자재 공급업체로부터 부가가치세(VAT) 영수증을 제출하지 않아 벌금을 물었습니다. 모이디엔(Moi Dien)과 같은 브랜드는 제품을 전시하고 고객과 소통할 수 있는 접근 가능한 공공 공간을 원한다고 밝혔지만, 현재 베트남에는 한국이나 싱가포르의 크리에이티브 마켓과 유사한 모델이 없습니다.

전통 공예 기반 창의성을 국가적 가치로 인정하는 것과 같은 상징적 지원 형태는 여전히 매우 제한적입니다.

전문가들은 지속 가능한 발전을 촉진하기 위해 교육 개혁, 공공 공간 건설, 세금 정책 간소화를 제안합니다(사진 출처: 베트남 디자인 연구 스튜디오)

번영하는 창의적 경제 구축을 위한 권장 사항

연구팀은 현장 연구와 Prosperity Fashion의 이론적 틀을 바탕으로 중소기업을 효과적이고 지속 가능하게 지원하기 위한 세 가지 정책 방향을 제안했습니다.

1. 패션 교육 강화: 지속 가능한 패션, 제로 웨이스트 생산, 지역 사회 기반 디자인 접근 방식의 핵심 원칙은 중등 및 고등 교육 수준의 패션 및 디자인 커리큘럼에 보다 명확하게 통합되어야 합니다.

2. 공공 공간에 투자: 이를 통해 중소기업은 제품을 전시하고, 소비자를 교육하고, 다른 기업과 소통할 수 있습니다.

3. 행정 및 재정 개혁: 세무 절차 간소화, 비전통적 사업 모델의 공식 인정, 재활용 재료를 사용하거나 지역 근로자를 위한 일자리를 창출하는 기업에 대한 구체적인 인센티브 제공 등이 포함됩니다.

적절한 조건과 지원 정책이 제공된다면 중소기업은 베트남에서 강력한 문화적 정체성을 갖춘 창의적 경제를 형성하는 데 중추적인 역할을 할 수 있습니다.

이러한 프로젝트는 지속 가능성을 향한 글로벌 트렌드를 반영하며 소규모 워크숍, 소수 민족 공동체, 열정적인 젊은 디자이너들이 함께 협력하여 새로운 패션 생태계를 구축하는 잠재력을 보여줍니다.

그곳에서는 개발이 더 이상 생산 속도나 시장 규모로 측정되지 않고, 문화적 깊이, 사회적 응집력, 환경적 책임으로 정의됩니다.

본 연구 결과는 패션 디자인 전문 국제 학술지인 패션 하이라이트(Fashion Highlight)에 게재되었습니다. 이 저널은 패션 제품의 형성, 생산 및 소통 과정과 관련된 문화적, 미적, 기술적 측면에 중점을 두고 있습니다. 전체 연구 내용은 https://doi.org/10.36253/fh-3101 에서 확인하실 수 있습니다 .

출처: https://baovanhoa.vn/van-hoa/dong-luc-sang-tao-cua-nen-kinh-te-viet-nam-153279.html