
베트남의 지속 가능한 패션 생태계는 문화유산과 공동체의 창의적인 정신에 의해 육성됩니다.
창작 환경이 변화하고 있다.
지난 30년 동안 많은 국가들이 지식, 인재, 문화적 정체성을 활용하기 위해 창조 경제를 적극적으로 발전시켜 왔습니다. 이러한 모델은 1994년 호주의 '창조 국가(Creative Nation) ' 보고서에서 처음 언급되었으며, 이후 1997년 영국에서 추진된 여러 정책을 통해 더욱 확대되었습니다 .
이 모델은 창조 산업 분야에서 활동하는 개인과 중소기업이 일자리를 창출하고, 부가가치를 창출하며, 지적 및 문화적 자원을 통해 삶의 질을 향상시키는 데 있어 중요한 역할을 한다는 점을 강조합니다.
베트남의 창조경제는 중요한 전환기에 접어들고 있습니다. 2024년 8월에 발표된 총리 지침 제30/CT-TTg호 는 패션, 수공예, 디자인과 같은 문화 산업 분야의 인적 자원 및 기술 투자에 우선순위를 두고 있습니다.
그러나 현재 정책 및 소통 과정에서 "문화 산업"과 "창조 산업"이라는 두 개념이 혼용되는 경우가 많아 모호함을 초래하고 전략적 방향 설정에 혼란을 야기할 수 있습니다.
베트남에는 베트남 국제 패션 위크 (VIFW)와 베트남 디자인 위크 (VDW) 와 같은 주목할 만한 혁신적인 행사들이 있지만 , 대부분 민간에서 운영되고 있으며 국가의 장기적인 전략적 지원이 부족합니다.
한국과 중국의 성공적인 모델은 이러한 격차를 더욱 부각시켰습니다. 서울 패션위크는 서울시의 지원을 받아 서울 컬렉션과 패션 페어와 같은 체계적인 프로그램을 통해 무역 네트워킹, 전시, 교육을 효과적으로 통합해 왔습니다.
마찬가지로 상하이 패션위크는 2001년부터 중국 상무부로부터 전폭적인 지원을 받아 총체적인 창의적 생태계를 구축해 왔습니다.

베트남의 소규모 및 영세 패션 기업들은 문화유산과 지속 가능한 혁신을 결합하고 있습니다 (이미지 출처: 베트남 디자인 연구소).
반대로, 베트남의 패션 기업들은 규모는 작지만 혁신적인 정신을 갖고 있음에도 불구하고, 불충분한 정책 지침, 공공 부문 투자 부족, 그리고 대중 매체의 인지도 부족으로 인해 어려움을 겪고 있습니다.
이러한 한계에도 불구하고, 중소기업은 일반적으로 베트남 섬유 및 의류 산업의 약 80%를 차지하며 300만 명이 넘는 근로자에게 일자리를 제공하는 중소기업으로 분류됩니다.
이들은 대개 대규모 공장이나 막대한 마케팅 예산 없이 가족 기업이나 소규모 그룹 형태로 운영됩니다. 그럼에도 불구하고, 이들은 지역적 정체성에 깊이 뿌리내린 지속 가능한 패션 생태계의 토대를 마련하고 있습니다.
중소기업들은 어떻게 지속가능한 패션을 홍보하고 있을까요?
2024년 말, RMIT 베트남 커뮤니케이션 디자인 학부의 도나 클리블랜드 부교수(학과장)와 람 홍 란 박사 과정생(패션 강사)이 진행한 연구 는 중소기업들이 조용히 연구팀이 "번영의 선순환"이라고 부르는 것을 만들어내고 있음을 보여주었습니다.
이러한 틀 안에서 경제, 문화, 환경, 사회라는 네 가지 기둥은 단순히 병행해서 발전하는 것이 아니라 서로 얽히고설켜 깊이 연결되어 있습니다.
연구팀은 린트 수공예품, 킬로멧109, 모이디엔, 카르, 동동 등 하노이와 호치민시의 다섯 가지 사례 연구를 분석하여 중소기업이 지역 사회와 긴밀히 연계된 소규모 생산을 유지하면서도 지속 가능한 혁신과 강력한 문화적 정체성을 어떻게 육성할 수 있는지 보여주었습니다.
린트 수공예품은 사파의 몽족 여성들과 협력하여 손으로 짠 남색 염색 직물을 사용하여 지역 문화를 반영하는 제품을 만듭니다.
디자이너 톰 트란트가 설립한 브랜드 모이 디엔(Môi Điên)은 '제로 웨이스트' 모델을 기반으로 호치민시의 노련한 재봉사들과 협력합니다. 이러한 접근 방식은 전통 수공예 기술을 보존할 뿐만 아니라 유연하고 적응력 있는 생산망을 구축합니다.

도나 클리블랜드 부교수(왼쪽) - 학과장, 그리고 람 홍 란 씨 - 패션학과 박사 과정생 겸 강사 (사진 출처: RMIT)
디자이너 타오 부가 이끄는 킬로멧109는 베트남 전역의 7개 소수민족 공예 공동체와 협력하여 사라져가는 전통 염색 및 직조 기술을 되살리고 있습니다.
이러한 기업들은 단순히 문화유산을 보존하는 것을 넘어, 지속가능성을 향상시키기 위해 기술과 순환형 디자인 사고방식을 적극적으로 통합하고 있습니다.
카 응오가 설립한 젊은 브랜드 카르(KHAAR)는 인공지능을 활용하여 남은 원단을 재활용하는 친환경 디자인을 선보입니다. 이 브랜드는 베트남 디자인 위크, 엘르 패션쇼, 보그 싱가포르 등 국제적인 행사를 통해 점차 이름을 알리고 있습니다.
한편, 안 트란이 설립한 동동(Dong Dong)은 오래된 광고용 현수막과 사용済み 산업 포장재를 재활용하여 핸드백을 제작하는 전문 브랜드입니다. 이 브랜드에서 사용하는 재료의 약 80%는 메콩 델타 지역의 양식장과 슈퍼마켓에서 공급받습니다.
하지만 이 연구는 베트남 패션 부문의 중소기업들이 직면하고 있는 구조적인 장벽도 부각하고 있습니다.
많은 기업들이 자본 및 인프라 부족으로 인해 사업 확장에 어려움을 겪고 있습니다. 또한, 현행 세제 정책은 재활용 자재나 비정규직 노동력을 활용하는 사업 모델에 적합하지 않은 경우가 많습니다.
동동(Dòng Dòng)은 이전에 중고 자재 공급업체로부터 부가가치세 계산서를 받지 못해 벌금을 부과받은 바 있습니다. 모이디엔(Môi Điên)과 같은 브랜드들은 제품을 전시하고 고객과 소통할 수 있는 접근성이 좋은 공공 공간을 원한다고 밝혔지만, 베트남에는 현재 한국이나 싱가포르의 크리에이티브 마켓플레이스와 유사한 모델이 부족합니다.
전통 공예 기반의 창의성을 국가적 가치로 인정하는 것과 같은 상징적인 형태의 지원은 여전히 매우 제한적입니다.

지속가능한 발전을 촉진하기 위해 전문가들은 교육 개혁, 공공 공간 조성, 그리고 세금 정책 간소화를 제안합니다. (이미지 출처: 베트남 디자인 연구소)
번창하는 창조 경제를 구축하기 위한 권장 사항.
연구팀은 현장 조사와 번영 패션의 이론적 틀을 바탕으로 중소기업을 효과적이고 지속 가능하게 지원하기 위한 세 가지 주요 정책 방향을 제시했습니다.
1. 패션 교육 강화: 지속 가능한 패션, 제로 웨이스트 생산, 그리고 지역사회 기반 디자인 방법론의 핵심 원칙들이 고등학교와 대학교의 패션 및 디자인 교육과정에 더욱 명확하게 통합되어야 합니다.
2. 공공 공간 투자: 이를 통해 중소기업은 제품을 전시하고, 소비자에게 정보를 제공하며, 다른 기업들과 교류할 수 있습니다.
3. 행정 및 재정 개혁: 여기에는 세금 절차 간소화, 비전통적인 사업 모델의 공식 인정, 재활용 자재를 사용하거나 지역 근로자를 위한 일자리를 창출하는 기업에 대한 구체적인 인센티브 제공 등이 포함됩니다.
적절한 여건과 지원 정책이 마련된다면, 중소기업은 베트남에서 문화적 정체성이 풍부한 창조 경제를 형성하는 데 핵심적인 역할을 충분히 수행할 수 있습니다.
이는 지속가능성을 향한 세계적인 추세를 반영하며, 소규모 작업장, 소수 민족 공동체, 그리고 열정적인 젊은 디자이너들이 함께 새로운 패션 생태계를 구축해 나가는 잠재력을 보여줍니다.
그곳에서는 발전이 더 이상 생산 속도나 시장 규모로 측정되는 것이 아니라 문화적 깊이, 사회적 결속력, 환경적 책임감으로 정의됩니다.
본 연구 결과는 패션 디자인 전문 국제 학술지인 Fashion Highlight에 게재되었습니다. 이 저널은 패션 제품의 형성, 생산 및 소통과 관련된 문화적, 미적, 기술적 측면을 연구하는 데 중점을 두고 있습니다. 전체 연구 논문은 다음 링크에서 확인하실 수 있습니다 : https://doi.org/10.36253/fh-3101
출처: https://baovanhoa.vn/van-hoa/dong-luc-sang-tao-cua-nen-kinh-te-viet-nam-153279.html
댓글 (0)