(QNO) - 목년 레 득 틴을 "60세의 젊은 작가"라고 부르는 것은 틀린 말이 아니다. 그가 본격적으로 글을 쓰기 시작한 지(2015년) 불과 8년 만에 시, 비평 에세이, 연구, 번역, 산문 등 다양한 장르의 작품 9편을 발표했기 때문이다.
쓰기 어렵고 독자를 까다롭게 고르는 책들(Dust in the Wind - 번역, 다낭 출판사, 2016; Bob Dylan - 롤링 스톤즈; 2016년 노벨 문학상, 연구, 번역, 작가 협회 출판사, 2017; Bob Dylan - When Will We Know Tomorrow - 2016년 노벨 문학상, 연구, 번역, 작가 협회 출판사, 2018; Yesterday - 60 Years of The Beatles, 음악 연구, 번역, 작가 협회 출판사, 2020; AUBADE - Selected Poems of Louise Glück, 2020년 노벨 문학상, 연구, 번역, 작가 협회 출판사, 2021...). 이 땅에서, 지금 이 시기에, 그처럼 유능하고, 에너지 넘치고, 열정적인 작가를 찾는 것은 쉽지 않습니다...
이 문학적 초상화(저자가 이렇게 부르는)에는 몇 개의 초상화가 있을까요? 그들은 누구일까요? 목차에는 18명의 작가, 즉 목 냔 레 득 틴이 쓴 작품들이 나열되어 있습니다. 하지만 가장 돋보이는 것은 여전히 작가의 초상화입니다. 18개의 인상적인 글과 "주인공"의 모습을 더욱 뚜렷하게 보여주는 3개의 추가 글이 있습니다. 저자가 직접 쓴 접근 방식에 대한 "설명" 서두, MNLDT 시에 대한 레 티 응옥 짬의 "무작위 단어에서의 재생 인식" 글, 그리고 목 냔과 단어의 여정을 아주 자세하게 묘사한 후인 민 땀의 글이 있습니다. 후인 민 땀과 레 티 응옥 짬은 "주인공"에 획을 그었을 뿐만 아니라, 문학을 이해하고, 주의 깊게 읽고, 저자의 글을 매 페이지 따라 읽은 "자화상"을 더했습니다. 언어의 층층 아래...
이 책에서 언급된 저자의 고향-거주지에 따르면 다이록(10명), 디엔반, 티엔프억, 땀끼(각 2명), 누이탄, 히엡득, 탕빈(각 1명)이 있습니다.
독자들은 그가 고향이나 가까운 친구들을 "우선순위"로 삼는다고 생각하지 않습니다. 특정 시대나 지역을 대표하는 작가를 의도적으로 선택하지도 않습니다. 그는 자신이 꼼꼼히 읽었거나, 말하고 싶은 것을 파악했거나, "언어의 층위" 아래에서 어떤 이유를 발견했거나, 갑자기 "단어 퍼즐"을 하고 싶어진 작품에 대해서만 글을 씁니다. 마치 목 냔 레 득 틴의 평소 스타일처럼 말입니다. 덕분에 그의 작품의 문체는 자유로우며, 비평계에 새로 입문한 사람들처럼 규칙에 얽매이지 않습니다.
200페이지에 가까운 이 책을 읽어도 건조하게 추론하거나 장황하게 설명하려는 느낌이 들지 않습니다. 이는 전문 비평가들조차 흔히 저지르는 실수입니다. 그가 애써 찾아낸 초상들이 반드시 진정으로 창의적인 이미지라고 할 수는 없지만 말입니다. 나쁘지 않은 것에 대해 형편없이 쓰고, 좋지 않은 것에 대해 훌륭하게 쓰는 것은 문학 비평의 주목할 만한 측면입니다.
기사 제목을 읽어보세요: 돌아온 잎(Truong Van Quang의 시), 지나간 강이 있다(Nguyen Hai Trieu의 시), 쓰레기 카펫 아래에서 영혼이 열린다(Nguyen Giup의 시), 펜과 잉크의 초상(Nguyen Tan Ai의 비평), 아침처럼 평화로운 아침(Nguyen Thi Dieu Hien의 시), 비 오는 손길 속을 거닐다(Nguyen Chien의 시), 마당 구석에 숨어 있는 스타프루트 꽃(Nguyen Vinh의 시), 붉게 익은 석양이 흘러내린다(Hai Dieu의 시)... 그러면 한때 남겨진 발자국을 따라가지 않으려는 노력, 탐색이라는 생각을 대체할 단어를 찾으려는 노력, 시의 신비로운 세계 로 들어가는 입구를 "시화"하려는 노력이 보일 것입니다... 주제를 설정하는 것도 시학의 한 요소입니다.
목 냔 르 득 틴의 비평적 글쓰기는 단순히 학교에서 직업적 습관으로 배우는 "해설"의 본질을 지닌 "감정"이 아니라, 언어의 춤을 위한 발판이자 문학 비평의 기본이자 한계인 무대에서 발을 떼지 않도록 해주는 이론을 담고 있습니다. 적절한 인용구(폴 발레리, 호르헤 보르거, 가브리엘 가르시아 마르케스, 파트릭 로스푸스, 야콥슨, 로저 밀러, 랄프 왈도 에머슨 등)는 작가가 의존하거나 증명하도록 내버려 두지 않고, 오히려 언어적 아름다움의 심층적인 층위에서 연관성을 만들고, 뒷받침하며, 진동을 증폭시킵니다.
목 냔 레 득 틴은 여전히 계획을 세우고, 글을 쓰고 싶어 하고, 감히 쓰고 있습니다. 그냥 하세요. 스스로에게 부담을 주지 마세요. 이 집 저 집에 얽매여 지치게 하지 마세요... 더 이상 글을 쓰지 않아도 괜찮습니다. "찾으면 나를 찾을 것이다"(예수). 하지만 민요는 또한 우리에게 문학의 희망 없는 추구를 상기시켜 줍니다. "새는 북해로 날아가고, 나는 동해를 찾는다"... 기타를 치듯 연주하세요. 배낭여행자처럼 가세요... 어디든 가는 게 중요한 게 아닙니다!...
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