
로안 푸옹의 "구름으로 가는 길" 전시에서 꿈결 같은 세계를 말없이 감상하는 모습 - 사진: H.VY
이번 전시는 금박을 입힌 칠기의 반짝이는 세계를 펼쳐 보입니다. 그곳에서는 꽃과 동물, 소녀, 구름이 꿈결 같은 리듬 속에서 어우러집니다. 이곳은 작가 로안 푸옹의 가상 세계이며, 그림을 통해 그녀는 치유를 얻습니다.
개인적인 추억부터 함께 나눈 꿈까지
작가 로안 푸옹은 1987년에 태어났습니다. 어린 시절부터 그림에 대한 열정을 품어 호치민시 예술대학교에서 칠화를 전공하고 미술 석사 학위를 취득했습니다. 하지만 가정생활과 육아, 그리고 예술대학교에서의 강의로 인해 2021년에야 비로소 작품 활동을 재개했습니다.
로안 푸옹의 꿈은 팬 데믹 기간 중 아버지를 잃은 충격에서 시작되었습니다. 격리된 채 답답한 네 벽 안에 갇혀 상실의 고통에 시달리던 로안 푸옹은 천국을 꿈꿨습니다.
"저는 저만의 가상 세계를 만들기 위해 그림을 그리기 시작했습니다. 제가 꿈꾸는 세상은 평화롭고 시적입니다. 그곳에는 고통이 없고, 인간과 온화한 식물, 꽃, 동물들이 조화롭게 어우러져 있습니다."
"그림이 저를 구원해줬어요. 도시가 아직 고요한 밤에도 그림을 그리면 바다로 나가고, 산에 오르고, 심지어 구름 속으로 날아오를 수 있을 것 같은 기분이 들어요. 자연 속에서 자유롭게 살아갈 수 있는 것 같아요." - 로안 푸옹은 털어놓았다.
로안 푸옹의 그림은 고통에서 비롯되었지만, 우울하거나 침울하지 않고 생동감과 기쁨으로 가득 차 있다. 보는 이들은 밝은 색채, 생동감 넘치는 색조, 우아하고 유려한 선 하나하나에서 재탄생의 정신을 쉽게 느낄 수 있다.
그 세계에서 여성의 이미지는 찬란하게 빛납니다. 때로는 꿈꾸는 듯한 어린 소녀로, 때로는 고요하고 자애로운 대자연의 상징으로 말입니다. 그들은 꽃, 식물, 새들과 어우러져 생명의 일부가 되고, 마법 같으면서도 순수한 공간을 만들어냅니다.

로안 푸옹에게 그림은 현실에서 벗어나 색채의 공간으로 날아오르고, 끊임없이 그녀를 괴롭히는 감정과 내면의 생각들을 풀어낼 수 있는 수단입니다. - 사진: H.VY
부드럽고 변치 않는, 마치 칠을 한 듯한 여성의 목소리
15년간 칠기 공예에 몸담아 온 로안 푸옹에게 칠기는 단순한 재료가 아니라 추억이자 시간의 흔적입니다. 칠을 매는 매 순간은 그녀의 영혼에 새겨지는 조각과 같으며, 고통스러우면서도 찬란한 순간입니다.
금박, 은, 또는 달걀 껍질에 빛이 반사될 때, 그림은 마치 숨을 쉬는 듯, 살아있는 듯 변모합니다. 로안 푸옹은 완벽함을 추구하기보다는 리듬을 추구합니다. 그녀에게 그림은 창문을 여는 것과 같습니다. 그 안에서 자유를 들이마시고 그 자유를 관객에게 되돌려주는 것입니다.
로안 푸옹의 칠화는 전통 기법을 세심하게 따르면서도 현대적이고 장식적인 감성을 지니고 있다. 정교하고 꼼꼼한 기법은 그림의 시적인 아름다움을 해치지 않고 오히려 순수함과 심오한 깊이를 더해준다.
큐레이터이자 화가인 판 트롱 반에 따르면, 전통적인 칠기 재료에 정교한 기법과 현대적인 영감을 결합하여 만든 이 연작 그림은 아버지에 대한 헌사이자 삶에 대한 감사의 표현이라고 합니다.
기자 꾸엉 꾸치는 "로안 푸옹에서 칠화는 단순한 향수나 기법에 관한 것이 아니라, 여성, 자연, 아름다움이 공존하는 꿈의 언어"라고 평했다.
언론인이자 예술가인 쯔엉 응우옌 응아는 "그녀는 여성을 늘 억압하는 편견의 껍질을 부수고 싶어 하는 듯하면서도, 마치 자신만의 지상 낙원에 사는 것처럼 온화하고 몽환적인 분위기를 유지하고 싶어 하는 것 같다"고 평했다.
"구름으로 가는 길" 의 등장은 현대 베트남 미술계에 부드러운 여성의 목소리를 더해줍니다. 베트남 미술계에서 여성 작가들은 더 이상 감상의 대상이 아닌 창작과 이야기의 주체로서 점점 더 존재감을 드러내고 자신감을 얻고 있습니다.
출처: https://tuoitre.vn/duong-len-may-cua-loan-phuong-20251019100407509.htm






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