'지악 모 칸 카이트' 는 단순한 영화 엔딩곡이 아닙니다. 드 멘과 그의 친구들이 함께 걸어온 여정의 정신, 사랑, 헌신, 연결, 그리고 희망을 응축한 곡입니다. 이 음악은 전통 동요와 랩과 같은 현대적인 요소를 결합하여 세대를 잇는 감성적인 "다리"를 만들어냅니다. 어른들은 향수를, 아이들은 친밀감을 느낍니다. 연의 이미지는 어린 시절을 떠올리게 할 뿐만 아니라 꿈, 용기, 그리고 뿌리에 대한 애착을 상징하기도 합니다.

음악가 코이 부는 이 곡을 "자신의 어린 시절을 아이들의 어린 시절에 더 가까이 가져오는 여정"이라고 표현했습니다. 마이 푸옹 감독에게 연은 인간의 삶을 은유적으로 표현하며, 항상 사랑의 유대감이 필요합니다. 이 프로젝트의 음악 감독인 마세우는 이 곡을 통해 예술적 자아보다 관객의 감정을 우선시한다고 말합니다.
<카이트 드림>은 음악적 가치 외에도 한 세대 전문가의 선언이기도 합니다. 영화 <드 멘: 늪으로의 모험> 은 리메이크나 외국 기술을 차용하지 않고 전적으로 국내 제작비로 제작되었습니다. 제작진은 디즈니나 픽사 같은 거대 엔터테인먼트 산업 기계와 비교될 수 없다는 것을 알고 있지만, 어려움에도 불구하고 시작하기로 결정했습니다.
연이 날려면 바람이 필요하듯이, 베트남 애니메이션에도 관객의 지원, 유통 시스템, 그리고 베트남 국민이 자신의 꿈을 바탕으로 자랑스러운 작품을 만들어 낼 수 있다는 믿음이 필요합니다.
하지만 '드멘: 늪으로의 모험'은 시장 공략에 여전히 많은 어려움을 겪고 있습니다. 베트남 관객들은 여전히 외국 애니메이션 영화, 특히 '도라에몽' 이나 '릴로와 스티치' 와 같은 친숙한 브랜드를 선호합니다. 이러한 영화들은 명성, 높은 제작 품질, 체계적인 홍보 캠페인, 그리고 충성도 높은 팬 커뮤니티라는 측면에서 유리한 입장입니다. 반면, '드멘' 은 신생 프로젝트로 탄탄한 브랜드 기반이 부족하여 관객층을 확보하는 데 어려움을 겪고 있습니다.
베트남 애니메이션이 진정한 도약을 이루려면 앞으로의 길은 여전히 많은 과제로 가득 차 있으며, 전문가의 인내와 창의성은 물론 관객의 끊임없는 지원과 국내 애니메이션 산업 발전을 지원하는 정책도 필요합니다.
출처: https://www.sggp.org.vn/giac-mo-canh-dieu-hoat-hinh-viet-cat-canh-tu-khat-vong-post798339.html
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