TV에서 무대로 '빅브라더스' 열풍을 해독하다

"Anh trai say hi"와 "Anh trai vuon ngan cong gai" 콘서트는 베트남 음악 시장에서 전례 없는 현상을 만들어냈습니다. 단 4개월 만에 5회의 콘서트가 열렸고, 매일 밤 15,000~20,000명의 관객이 모였습니다.

이 형제는 전례 없는 현상을 만들어냈다.

10월 19일 저녁에 열린 "Anh trai say hi"와 "Anh trai vu ngan cong gai" 콘서트에는 각각 15,000~20,000명의 관객이 모였습니다.

앞서 9월 말 '안짜이 세이 하이'의 첫 콘서트도 비슷한 수의 관객을 모았다.

"Anh trai say hi" 콘서트 사진.

콘서트 티켓은 일정이 발표되자마자 빠르게 매진되었고, 관객들에게 큰 인기를 끌었습니다. 이러한 '매진' 상황은 미땀, 하안투안 등 음악 스타들의 음악 이벤트에 못지않습니다.

지금까지 두 형제가 출연한 3회 공연만으로 약 5만 명의 관객을 모았습니다.

각 프로그램이 12월 하노이 에서 후속 콘서트를 열면 이 수치는 기하급수적으로 증가할 것입니다.

이는 베트남 음악 시장에서 전례 없는 현상으로 여겨진다. 왜냐하면 예전에는 많은 아티스트가 모이는 라이브 공연이나 콘서트의 관객이 보통 5,000명 정도였고, 많아야 10,000명 정도였거든요.

거기서 멈추지 않고, 신문과 소셜 미디어 플랫폼에서 두 프로그램과 관련된 키워드가 자주 언급되었습니다.

구체적으로, Social Trend의 통계에 따르면 지난 7일 동안 "Anh trai say hi"라는 키워드가 418,000건 이상의 토론을 했고, 그 뒤를 이어 "Anh trai vu ngan cong gai"라는 키워드가 402,000건 이상의 토론을 기록했습니다.

두 형제 쇼의 폭발적인 성장을 목격한 민 비 감독은 수년간 게임 쇼가 포화상태였던 데 반해 리얼리티 TV에서 대규모 콘서트로의 큰 전환은 환영할 만한 신호라고 말했습니다.

"이것은 아티스트들이 서로 협력하여 매력적인 제품과 공연을 관객들에게 소개할 수 있는 놀이터이자 두뇌를 투자할 수 있는 공간을 갖게 된 좋은 신호입니다. 공연, 프로그램 기획, 무대에 대한 전문적인 투자가 점점 더 늘어나고 있습니다. 저는 이것이 관객들을 음악 공연으로 다시 끌어들이는 데 있어 첫 번째 성공이 되기를 강력히 지지하며 기대합니다."라고 남성 연출가는 말했습니다.

수만 명의 관객이 10월 19일에 열린 콘서트 "형은 수천 개의 장애물을 극복한다"를 시청했습니다.

"모방" 콘서트가 그저 유행일 뿐이 되지 않도록 하려면 어떻게 해야 할까?

두 형제 쇼는 TV 쇼의 성공에 이어 콘서트에서 성공을 거둔 유일한 사례는 아닙니다.

작년에는 '랩 비엣'과 '복면가왕'도 각자의 콘서트를 열어 큰 화제를 모았다. 각 콘서트는 약 1만 장의 티켓이 판매되었고 소셜 미디어에서 폭발적으로 인기를 얻었습니다.

음악가 꾸옥 중은 베트남 공연 산업이 발전하려면 프로듀서, 공연 회사부터 작곡, 무대 연출, 안무, 가수에 이르기까지 다양한 분야의 아티스트까지 많은 요소의 노력과 야망이 필요하다고 단언한 적이 있습니다.

실제로 두 대형 공연은 의상, 조명, 무대 효과, 안무 등에 세심하게 투자하여 위의 요구 사항을 최대한 충족시킨 것으로 보이며, 음악 공연에 대한 매력을 만들어냈습니다.

작곡, 음악 제작, 안무 등 다양한 분야에서 뛰어난 능력을 가진 60명의 잘생긴 남자들 외에도 이 두 쇼에는 Hoai Sa, SlimV, Touliver, Justatee 등 오늘날 Vbiz의 최고 음악 프로듀서들이 모였습니다. TV에서 라이브 공연까지 모든 공연은 귀를 즐겁게 할 뿐만 아니라 시각적으로도 즐겁도록 무대에 올랐습니다.

미디어 전문가 창찬은 제작진의 투자는 이러한 콘서트가 단순한 '후속' 활동이 아니라 브랜드 강화와 프로그램 및 제작진의 청중 확대에도 기여한다는 것을 보여준다고 말했습니다.

관객들은 콘서트 "Anh trai say hi"를 보려고 줄을 섰습니다.

현재의 성공에도 불구하고, 음악 쇼를 "따라가는" 콘서트를 단순한 유행이 아닌 것으로 만들기 위해 무엇을 해야 할지는 여전히 미지수입니다.

민 비 감독은 관객의 취향이 매일 바뀌기 때문에 구체적인 해결책을 찾거나 일반적인 공식을 제시하는 것이 매우 어렵다고 말했습니다.

그러므로 아티스트와 프로듀서 스스로도 청중의 관심을 유지할 수 있는 기회를 갖기 위해 끊임없이 자신을 쇄신해야 합니다.

예술가의 삶과 예술 작품이 지금처럼 빠르게 변한 적은 없었습니다. 변화를 기꺼이 받아들이고, 자존심을 지키면서도 새로운 것을 받아들이는 게임을 추구할 때에만 기존 관객을 유지하고 새로운 관객을 확보할 수 있습니다.

프로그램은 다음 시즌과 이벤트에서도 매력을 유지하기 위해 시청자의 마음속에 자리 잡아야 합니다. 이는 각 프로듀서와 제작진의 투자, 제작 및 홍보 전략에 따라 달라집니다. 마지막으로, "건강한 삶"이라는 프로그램은 후원자들의 지지를 받을 만큼 충분히 설득력이 있어야 합니다."라고 민 비 이사는 말했습니다.

세계의 쇼 산업 역시 치열한 경쟁과 함께 활발하게 진행됩니다.

Business Insider에 따르면, 테일러 스위프트와 비욘세는 전 세계 팬들을 콘서트로 끌어들이는 거대한 "토네이도" 입니다. 그 사이 제니퍼 로페즈와 록 밴드 블랙 키스는 티켓 판매에 어려움을 겪었고, 마지막 순간에 투어를 취소해야 했습니다.

이는 콘서트를 보기 위해 돈을 쓸 의향이 있는 관객들의 취향도 변화하고 있음을 보여줍니다. 팝의 여왕 테일러 스위프트가 "The Eras Tour"(매출 약 20억 달러)로 성공한 것은 그녀가 히트곡을 만들어낸 덕분만은 아닙니다. 1989년생인 이 가수는 무대 위에서 2시간 동안 계속해서 노래하고, 춤추고, 이야기할 수 있다.

따라서 음악 공연 산업은 아티스트가 주관적 요소와 객관적 요소에 베팅해야 하기 때문에 점점 더 위험성이 커지고 있습니다.

출처: https://www.baogiaothong.vn/giai-ma-con-sot-cua-cac-anh-trai-tu-truyen-hinh-buoc-ra-san-khau-192241025122425688.htm