라이티에우 도자기 - 오래된 유약의 각 층에 나타난 남방 땅의 표시
빈즈엉 성 남쪽 관문에 위치한 라이티에우(Lai Thieu)는 한때 도자기를 비롯한 수공예품으로 유명했던 곳입니다. 19세기 중반에 형성된 라이티에우 도자기는 차오저우, 푸젠, 광둥의 세 지역 도자기가 기술적, 미적으로 융합된 결과물입니다. 카올린 함량이 높은 점토질 토양과 풍부한 장작 덕분에 이곳의 도자기 산업은 빠르게 발전하여 자유롭고 민속적인 성격을 지니며 베트남 사람들과 가까운 독특한 스타일을 가진 도자기를 탄생시켰습니다.
수집가 Nguyen Huu Phuc이 Lai Thieu 도자기에 대해 공유합니다.
라이티에우 도자기는 세련미와 광택을 추구하기보다는 장인의 감정과 "아이디어"에 집중합니다. 닭, 물고기, 대나무 가지, 제비 등과 같은 민속 모티브는 장식적인 요소일 뿐만 아니라 문화적 상징이기도 합니다. 닭은 새벽, 활력, 그리고 노동을 상징하고, 제비는 결혼철과 재회의 계절을 상징하며, 땅콩기름 램프는 어려운 시기에 모든 작은 부엌에 빛을 가져다줍니다.
라이티에우 도자기의 전형적인 패턴과 장식 모티브입니다.
응우옌안닌 디지털 도서관 공간(응우옌반빈 서점가)에서 열리는 "남부 도자기 - 100년의 발자취" 전시에서는 이 도자기 계열의 희귀 유물들을 다수 전시하고 있습니다. 결혼식 피로연에 사용되었던 대형 찻주전자, 테이블과 벽에 걸린 등잔, 그리고 지난 세기 30~50년대에 제작된 청백색 에나멜 도자기 베개 등은 미적 가치를 지닐 뿐만 아니라 과거 남부 사람들의 생활 방식, 문화, 그리고 정신을 반영합니다.
수년간 라이티에우 도자기를 연구해 온 투안안 골동품 협회 회장이자 수집가 응우옌 후 푹(Nguyen Huu Phuc) 씨는 라이티에우 도자기의 독창성은 기법뿐 아니라 제작자의 "사랑"에도 있다고 말합니다. "라이티에우 도자기는 추억으로 살아갑니다. 도자기 하나하나가 옛집, 부엌 구석, 아침 닭 울음소리, 결혼식과 기일 등에서 들려주는 이야기와 같습니다. 모든 제품에는 영혼이 담겨 있습니다."라고 푹 씨는 말했습니다.
Nguyen Van Binh Book Street의 Lai Thieu 도자기 전시 공간.
그 전시 공간에서 관람객은 유물을 볼 뿐만 아니라, 과거가 현재로 돌아와 부활의 기회를 찾는 생생한 느낌을 받습니다.
젊은이들은 열정과 창의성으로 땅에 대한 "불"을 유지합니다.
“라이티에우 도자기 보존 및 복원 여정: 현대의 흐름 속에서 현재가 지속되고 새로운 창조가 될 때”라는 주제의 강연이 특히 주목을 받았습니다. 주인공은 후인 쑤언 후인(Huynh Xuan Huynh)으로, 그는 덜 걷던 길, 즉 도자기 가마를 재건하고 잠든 듯했던 유약을 되살리는 길을 선택한 젊은이입니다.
Nang Ceramic의 창립자인 Huynh Xuan Huynh 씨가 관심 있는 사람들과 이야기를 나누고 있습니다.
수입 도자기 제품들 사이에서 나고 자란 후인은 베트남 도자기에 익숙하지 않았습니다. 하지만 도자기 수집을 취미로 하는 이웃 덕분에 점차 도자기에 대한 열정을 키웠고, 그 후 조용히 자신의 이상을 키워 나갔습니다. 바로 고국 문화의 일부를 보존하기 위해 무언가를 해야겠다는 생각이었습니다.
이에 따라 후인은 라이티에우에 작은 도예 공방인 '낭 세라믹스'를 설립하여 '흙에 햇살을 불어넣는다'는 포부를 품고 도예에 대한 열정과 자신의 세대를 이어가고자 했습니다.
"도자기 만들기가 쉬워서가 아니라, 요즘은 하려는 사람이 거의 없어서 하는 거예요. 계속하는 사람이 줄어들수록 포기할 수가 없어요." 후인은 이렇게 말했습니다. 후인은 옛 기법을 되살리는 것뿐만 아니라, 새로운 유약을 과감하게 실험하고, 현대적인 모형을 디자인하고, 학생들을 위한 도자기 제작 수업을 열고, 가마 투어를 진행하고, 지역 사회와 도자기 공예에 대한 지식을 공유합니다.
도자기는 보기 위한 것만이 아니라 사용하고, 이해하고, 기억의 일부를 만지기 위한 것입니다.
후인에게 도자기의 미래는 과거의 황금기로 돌아가는 것이 아니라, 젊은이들이 이 멀어 보이는 재료 속에서 자신을 발견할 수 있도록 도자기에 "새로운 삶"을 창조하는 것입니다. 후인은 "도자기는 단순히 보기 위한 것이 아니라, 사용하고, 이해하고, 공예 마을뿐 아니라 각 개인의 기억의 일부를 만지기 위한 것입니다."라고 덧붙였습니다.
많은 젊은이들이 도자기 제작을 시도하고, 흙과 불의 느림을 느끼며, 멸종 위기에 처한 도자기 산업의 부활을 꿈꾸며 "낭" 공방을 찾았습니다. 오늘날의 젊은이들은 단순한 물레부터 시작하여 후인쑤언후인과 함께 자신만의 현대적인 라이프스타일로 라이티에우 도자기의 새로운 장을 열어가고 있습니다.
끊임없이 창의적인 노력을 기울이는 덕분에 도예가로서의 직업이 보존되고 있습니다.
도자기는 흙, 불, 그리고 시간의 재료입니다. 하지만 무엇보다도 도자기는 인간의 문제, 즉 보존, 사랑, 그리고 재생의 문제입니다. 젊은 장인들의 자신감을 통해 전시를 통해 라이 티에우 도자기의 여정을 되돌아보면, 전통 문화는 유리 진열장 안에만 "보존"되는 것으로는 영원히 살 수 없으며, 손길과 마음, 그리고 마음이 있는 실제 삶 속에서 "계속"되어야 한다는 것을 쉽게 알 수 있습니다.
후인 쑤언 후인은 결론에서 이렇게 말했습니다. "유산은 과거에 있는 것이 아니라, 우리가 과거와 함께 살아가는 방식에 있습니다." 바로 이것이 겉보기에 조용해 보이는 도자기를 끊임없이 움직이는 여정으로, 끊임없이 창조하는 손의 언어로 땅이 여전히 이야기를 들려주는 여정으로 만드는 것입니다.
출처: https://baoangiang.com.vn/gom-lai-thieu-hoi-sinh-qua-ban-tay-sang-tao-cua-nguoi-tre-a422001.html
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