아티스트 히엔 응우옌: 저는 항상 새로운 영감의 원천을 만지고 싶어합니다.

2019년 전시 《인큐베이션》 이후, 작가 히엔 응우옌은 캔버스에 옻칠을 하는 것 외에도 캔버스에 옻칠을 실험하기 시작했습니다. 그녀는 작업 기간 동안 호찌민(자신이 사는 곳)과 하노이 (어머니가 사는 곳)를 자주 오갔습니다. 비행기에 앉아 창밖을 내다보던 히엔 응우옌은 소용돌이치는 구름 외에 또 무엇이 있을까 하는 호기심에 사로잡혔습니다. 바로 이러한 예술적 생각들이 삶에 대한 여러 가지 질문으로 이어졌습니다.

"지구의 다른 어딘가에 이런 생명체가 있을까요?"

히엔 응우옌은 우주에 관심을 갖기 시작했고, 정물, 꽃, 초상화 등의 흔한 주제에 모든 마음을 쏟는 대신 무한대와 우주에 대한 냉정한 논의에 헌신한 몇 안 되는 여성 예술가 중 한 명이 되었습니다.

답을 찾던 작가는 깜짝 놀랐습니다. 때로는 답이 너무나 단순하기 때문입니다. 우리 각자는 마치 우주와 같습니다. 그리고 어쩌면 저 너머에는 다른 행성들이 더 많을지도 모릅니다. 그녀는 그 답을 궁금해하고, 상상하며, 예술적 실천을 통해 표현했습니다. 이것이 바로 2022년 호찌민 에서 열리는 전시 Open in 2022에서 우주를 주제로 한 그녀의 연작 아이디어의 원천이었습니다.

"이렇게 오랜 세월이 흘렀지만, 우주는 여전히 저를 몹시 설레게 하는 주제입니다." 히엔 응우옌이 말했다. "이해했다고 생각했지만 결국 이해하지 못한 것들이 있습니다. 결국 제가 옳다고 생각했던 답은 완전히 주관적이기 때문에 모든 것이 매우 가상적입니다."

그래서 그녀는 이 전시에 아주 특이한 이름, 토아오(Toao, 'to'와 'phantom'의 합성어)를 붙였습니다. 이 전시에는 총면적 ^20m² 의 캔버스 옻칠 작품 "Vo cuc"과 120x150cm 크기의 작은 작품 8점으로 구성된 캔버스 옻칠 작품 "Duong cuc" 연작이 포함됩니다.

토아오는 작가가 개념 예술로 전환하는 시기이기도 합니다. 히엔 응우옌의 작품 중에는 제목이 있는 작품도 있고 없는 작품도 있습니다. 그녀는 대중이 자신의 작품을 자유롭게 감상하고 경험하기를 바랍니다.

냔 단 신문 기자가 그녀와 대화를 나누었습니다.

기자: 하노이에서 '토아오'라는 다소 특이한 이름의 새로운 전시회에 대해 말씀해 주시겠습니까?

아티스트 히엔 응우옌: 2019년부터 제가 탐구해 온 "우주"라는 주제의 연작을 소개합니다. 2년 만에 그린 "무한"이라는 대작은 하늘과 땅 사이의 공간, 음과 양의 조화를 주제로 합니다. 우리 각자는 작은 우주의 축소판입니다. 우주가 영원히 존재할 수 있도록 살아갑시다. 그 존재가 탄생하고 있으니까요.

커브 시리즈의 캔버스 래커 그림 8점은 제가 인피니티 작업을 하던 중 막혔던 순간에 그린 것입니다. 이 시리즈는 우주와 삶 속에서 부유하는 한 여성의 불안정한 감정을 표현합니다. 부유하고 관능적이며, 각 그림에는 현실적이든 비현실적이든 서로 닿거나 닿으려는 순간이 담겨 있습니다. 암에 걸렸다고 생각했지만 실제로는 그렇지 않았던 시기에 그린 작품들도 있습니다.

이 전시는 두 가지 이름을 결합했습니다. 저는 작업을 통해 답을 찾습니다. 당시 저는 우주에 대해 많은 것을 이해했다고 생각했지만, 제가 이해한 것은 주관적이었습니다. 저는 호기심을 가지고 그것을 표현했고, 저 자신을 이해하고 답을 찾기 위해 노력했지만, 답을 찾고 싶은 질문들이 있었습니다. 처음에는 모든 것을 이해했다고 생각하며 "To"라는 이름을 붙이고 싶었지만, 결국 제가 발견한 것은 환상에 불과하다는 것을 깨달았습니다. 그래서 이번 전시에서는 "To"와 "Illusion"이라는 두 단어를 결합했습니다.

기자: 우주는 예술과 과학 의 다양한 분야에서 활용되는 끝없는 주제입니다. 하지만 우주를 그리는 것은 마음을 그리는 것이며, 이야기를 들려주는 것입니다 . 그렇다면 히엔 응우옌의 우주는 무엇일까요?

아티스트 히엔 응우옌: 우주는 우리 조상들이 고대부터 궁금해했던 주제입니다. 오늘날에도 우주에 대한 호기심은 끝나지 않았습니다.

제 친구들은 과학자이고 우주에 열정적이어서 호기심이 자극됩니다. 저는 종종 질문을 하고 답을 찾으려 하는데, 공상에 잠기면 우주의 현상에 대해 생각하게 됩니다. 우주는 너무나 광활하고 끝이 없으며 신비로 가득 차 있습니다. 마치 모든 사람의 영혼이 기쁨, 분노, 사랑, 증오로 가득 찬 작은 우주와 같듯이요.

우리가 바라보는 우주는 수많은 행성과 은하로 이루어져 있으며, 각 행성은 고유한 작동 방식을 가지고 있습니다. 마치 우리 한 사람이 하나의 작은 우주인 것처럼, 우리가 세상에 마음을 열면 흥미로운 것들을 많이 보게 될 것입니다. 그렇기에 제 작품에는 시작도 끝도 없을 것입니다.

기자: 작품에 제목을 붙이지 않는 이유도 그것 때문인가요?

아티스트 히엔 응우옌: 저는 작품을 완성하면 더 이상 제 것이 아니라고 생각합니다. 작품의 이름에 얽매이지 않고, 있는 그대로의 모습을 관객에게 선사합니다. 작품 자체의 생명력이 있기 때문입니다. 작품의 이름이 관객의 관점과 생각을 제한하는 것을 원치 않습니다.

리포터: 이번 히엔 응우옌은 색채와 형태 면에서 상당히 절제된 그림을 그립니다. 그녀의 그림은 미니멀하고 현대적인 색감을 지녔는데, 작품에 어떤 변화가 있었나요?

아티스트 히엔 응우옌 : 작업 과정에서 배운 모든 기법을 적용하고 새로운 창작물을 발견합니다. 예를 들어, 금을 사용할 때, 저에게 금은 그림을 그리는 데에만 사용되며, 과시하기 위해 사용하는 것이 아닙니다. 제가 좋아하는 색조를 얻기 위해 다른 색상의 기본 색상으로 금을 사용하기도 합니다.

캔버스 시리즈의 경우, 2019년부터 실험을 해왔고, 두 번의 전시를 가졌습니다.

이 단계에서 저는 더욱 혁신적인 시도를 했습니다. 이전에는 캔버스에 옻칠을 할 때 다양한 기법을 사용했다면, 이 단계에서는 여러 겹의 물감을 섞어 만족스러운 표면을 만들고, 최소한의 색상으로 조합했습니다.

예를 들어, 망치로 두드린 은 대신, 날것 그대로 노출된 은을 사용하여 칠하지 않은 표면이 보는 사람과 직접 소통하도록 했습니다. 이는 현대적이고 미니멀하며 강인하고 단호한 공간으로, 여성의 영적인 세계를 표현합니다. 여성은 때때로 불안정하고 연약하지만, 동시에 매우 강하고 단호한 존재이기도 합니다.

저는 개념 예술의 미니멀리즘 형식을 따르며, 시청자의 감정을 포착하기 위한 몇 가지 신호를 제공하고, 모든 사람과 공유하고 싶은 것을 표현합니다.

기자: 그렇다면 캔버스에 그림을 그리는 것과 신체에 그림을 그리는 것은 어떤 차이가 있다고 생각하시나요?

아티스트 히엔 응우옌: 저는 20년째 캔버스에 그림을 그려 왔습니다. 저에게 그림은 신앙처럼 일종의 수행이며, 저를 더욱 차분하게 만들어 줍니다. 캔버스에 그림을 그리려는 영감은 작품을 만드는 과정에서 자연스럽게 자라날 것입니다. 캔버스에 그림을 그리는 데 걸리는 시간은 비슷하지만, 저는 제가 실현하고 싶은 아이디어를 바로 그려낼 수 있습니다. 캔버스에 옻칠을 하면 감정적인 상호작용이 더 빨라집니다.

기자: 20년 넘게 옻칠만을 연구해 오셨는데, 옻칠의 어떤 점이 그렇게 끌리시나요?

아티스트 히엔 응우옌: 옻칠은 내면의 생각과 깊이로 가득한 아시아의 영혼에 잘 어울립니다. 저는 옻칠의 색과 표현을 좋아합니다. 아무리 양(陽)의 색일지라도 음(陰)의 기운이 여전히 강하기 때문입니다. 20년 동안 옻칠을 해왔지만, 저는 여전히 이 전통적인 재료로 창작하는 데 매료되고 영감을 받습니다.

기자: 열정적으로 작업하시고 꾸준히 개인전을 열고 계신데, 혹시 자신에게 지루함을 느끼시는 경우는 없으신가요?

예술가 히엔 응우옌: 저는 너무 "과잉활동적"이지만, 솔직히 말해서 저는 제 자신에게 지루함을 느낀 적이 없고, 제 자신을 반복하는 것을 허용하지 않습니다.

저는 창작의 여정에서 항상 새로운 영감의 원천을 접하고, 이를 통해 새로운 작품을 창작할 수 있는 동기를 얻고 싶습니다.

2년 전에는 우주를 주제로 한 연작을 전시하기도 했는데, 이전에는 추상화에 기울었다면 이제는 형태, 색채, 배열에 있어 점점 더 미니멀하고 경제적으로 접근하고 있습니다. 작품의 개념과 미적 표면이 변한 것은 자연스러운 현상입니다.

오랫동안 저를 관찰해 보면 공통점을 찾을 수 없을 겁니다. 저는 반복되는 그림을 그리지 않습니다. 제가 좋아하는 것을 제 작품에 표현한다고 생각합니다. 즉, 저는 호기심이 많고 답을 찾고 있으며, 답을 찾고 작품을 완성하면, 비록 그것이 아직 제 집에 있다 하더라도 더 이상 제 것이 아니라는 것을 의미합니다.

당신의 아이디어가 탄생하는 순간, 그것은 더 이상 당신의 것이 아닙니다. 세상으로 나가 인간처럼 배우고 삶에 직면해야 합니다.

예술가의 자존심 때문에 같은 말을 반복할 수는 없습니다. 하지만 사람마다 접근 방식이 다를 것입니다. 창작 주제를 하나만 선택하는 예술가도 있지만, 각자의 질문에 답하기 위해 각기 다른 표현 방식을 사용합니다. 중요한 것은, 그들이 표현하는 것이 설득력이 있느냐는 것입니다.