화가 Hung Khuynh의 사실주의에서 추상으로, 전통에서 현대성으로의 여정

옻칠은 운명과 같다

화가 훙 쿠인은 이번 칠기 컬렉션 전시회가 40년이 넘는 그의 예술 활동 여정을 기념하는 행사로 볼 수 있다고 말했습니다.

거의 1세기 동안 예술가들이 창작 재료로 사용했던 전통적인 칠기 기법은 창의적 추세와 현대 예술적 맥락에 맞게 많은 변화를 겪었습니다. 칠기에는 여러 가지 장점이 있으며, 예술가들이 계속해서 탐구 하고 실험할 수 있는 잠재력이 아직도 많이 남아 있습니다. 예술가 훙 쿠인에 따르면, 각 사람은 예술과 예술 실천에 대한 자신만의 선택과 접근 방식을 가지고 있습니다. 그에게 있어서 칠기재료를 다루는 것은 운명과도 같습니다.

화가 훙 쿠인.

어린 시절부터 고향의 어부들은 칠기로 만든 다양한 종류의 낚시 도구와 배를 사용해 왔습니다. 그는 아주 어릴 때부터 가로칠판과 대등문, 사찰과 탑의 불상을 보고 매우 아름다운 것으로 여겼습니다. 하지만 미술대학에 입학하면서 흥 쿠인은 그래픽 디자인 전공에 등록했습니다.

대학 5년 동안 칠기에 대한 교육은 많이 이루어지지 않았습니다. 젊은 학생은 친구들이 칠하는 것을 지켜보기만 했을 뿐 실제로 시도해 본 적은 없었습니다. 졸업 후, 칠기 공예를 전공하던 많은 사람들이 직업을 그만두어야 했지만, 훙 쿠인은 이 직업에 "빠져들었고" 이 낯선 소재에 즉시 매료되었습니다. 그 후, 동료들이 다른 재료로 생계를 꾸려가는 동안, 1996년에 훙 쿠인은 래커 그림 한 점을 13,000달러에 팔아 충격을 안겼습니다. 당시로서는 엄청난 금액이었습니다.

그러한 초기의 성공으로 인해 Hung Khuynh은 칠기 소재에 더욱 관심을 갖게 되었습니다. 그가 더 많이 배우고 탐구할수록, 그는 그 마법과 경이로움에 더욱 매료되었습니다. 그리고 그는 민속에서 영감을 받은 작품은 칠기를 통해 가장 잘 표현된다는 것을 발견했습니다. "옻칠은 예술가들이 베트남 사람들의 감정, 정신, 영혼을 전달하는 데 도움을 줍니다. 옻칠은 시각적 깊이를 더할 뿐만 아니라 다층적인 의미를 담고 있어 시대와 사상 사이의 대화를 만들어냅니다." 라고 예술가 훙 쿠인은 말했습니다.

래커는 예술가 훙 쿠인이 창의력을 발휘하는 데 도움이 되었기 때문에 그는 종이, 실크, 유화로 그림을 "시도"했지만 나중에는 거의 이 재료로만 작품을 만들었습니다. 이번 전시회에서 그의 작품은 매우 풍부한 주제를 담고 있다. 풍경화, 초상화, 여성... 추상화에 이르기까지 모든 사람이 알아볼 수 있는 가장 큰 공통점은 그 영감이 민속 문화에서 온다는 것입니다.

예술가 훙 쿠인의 그림 속 세계 는 공동주택, 탑, 사원, 평행 문장, 의식용 명판, 그리고 투옹과 체오의 무대에서 창조된 인물들입니다. 축제, 관습, 민요에 대한 이야기입니다. 그는 많은 획과 블록을 사용하는데, 이는 그가 배운 그래픽 스타일의 영향을 받았지만, 또한 장로들이 동호나 김호앙 민화에서 자주 사용했던 방식이기도 합니다. 따라서 전시회에 오면 관람객은 밝은 색상, 어린 시절을 연상시키는 실루엣, 그리고 많은 전통을 숨기고 있는 시골 풍경에 끌리게 됩니다.

대중은 "사실주의에서 추상으로, 전통에서 현대성으로" 전시회를 관람합니다.

"저는 민속의 뿌리에서 여러 세대에 걸쳐 민족의 영혼에 깊이 새겨진 문화적 가치를 찾아냅니다. 민속은 단순히 과거가 아니라, 한 획 한 획, 한 겹의 색채를 통해 생생하게 흐르는 것입니다. 이 여정을 위해 제가 선택한 재료는 전통 옻칠입니다. 옻칠은 고대부터 베트남 사람들의 문화와 예술 역사를 함께해 온 재료입니다."라고 예술가 훙 쿠인은 공유했습니다.

예술은 현실을 벗어나지 않는다

예술가 훙 쿠인에 따르면, "현실에서 추상으로, 전통에서 현대로"라는 제목의 전시회는 40년이 넘는 그의 예술 활동에 대한 성찰을 반영하는 것이며, 이는 그의 예술 창작 철학입니다. 전시를 관람하는 사람들은 훙 쿠인의 그림이 민속적 소재를 활용하고 있지만, 결코 고풍스럽지 않다는 것을 알 수 있다. 오히려 새로운 창의적인 방식으로 표현됩니다. 동료들은 예술가 Hung Khuynh의 작품에는 소재, 주제, 내용, 표현에 이르기까지 사실주의와 민속적 요소가 스며들어 있다고 언급했습니다.

하지만 이번 전시에서는 추상적인 래커 작품을 통해 훙 쿠인의 또 다른 면모도 보여준다. 훙 쿠인은 자신이 예술가의 스타일을 연구하기 위한 연구가는 아니라고 인정하면서도, 이전 화가들의 추상적인 래커 작품을 볼 때 여전히 무언가가 부족하다고 느꼈고, 이 그림이 충분히 매력적이지 않다고 말했습니다.

이 때문에 그는 민속에서 영감을 얻어야 했고 추상화의 극한까지 가고 싶어했습니다. 그러한 사고방식으로 볼 때, 훙 쿠인의 추상화가 여전히 브로케이드 장식, 피파류트 또는 양식화된 휘감긴 베트남 용, 파도와 구름 모티브와 같은 민속적 요소로 가득 차 있는 것은 이해할 만한 일입니다. 훙 쿠인 자신이 고백했듯이, 그의 작품 속 페인트의 각 층, 각 선, 금색, 주홍색 또는 그 외의 모든 색조는 국가의 이야기를 담고 있을 뿐만 아니라 현대 생활의 복잡성과 다차원성도 반영합니다.

작품 "축제"

작품 "스페이스 리듬"

작품 "아름다운 여인들"

"저에게 추상이란 단순히 예술가가 감정, 색채, 선으로 무언가를 즉흥적으로 그리는 것이 아닙니다. 단순히 환상적이고 아름다운 무언가를 꿈꾸며 현실에서 도피하는 것도 아닙니다. 오히려 추상은 현실이며, 우리 삶 속에 존재하는 어떤 것이며, 변화하고 형이상학적인 것이 됩니다. 하지만 결국 추상은 현실로 돌아갑니다. 마치 현대성이 전통에서 기원하고 결국 전통으로 돌아가는 것처럼 말입니다." 라고 예술가 훙 쿠인은 말했습니다.

더 많은 것을 공유하면서, 예술가 Hung Khuynh은 예술이 그에게 끝없는 여정이라고 말했습니다. 그곳에서 그는 마치 여행자와 같습니다. 그저 지나가는 것에 그치지 않고 그 뒤에 숨겨진 의미를 탐구하고 싶어합니다.

미학박사인 예술가 응우옌 테 훙(Nguyen The Hung)에 따르면, 예술가 훙 쿠인은 지난 40년 동안 소재를 활용한 새로운 표현 방법을 계승하고 창조했으며, 웅장하고 빛나는 칠기 작품을 만드는 기법을 더 많이 개발하여 전통적 가치의 아름다움을 보존하면서도 자신만의 독특한 정신과 철학을 전달하고 있습니다. 화가 응우옌 테 훙 은 "베트남 회화의 놀라운 측면이라고 생각합니다. 미술계에서 이처럼 대규모의 표준화된 옻칠 그림 전시회가 열린 지 오랜 시간이 지났습니다."라고 말했습니다.

더 부

출처: https://www.congluan.vn/hoa-si-hung-khuynh-hanh-trinh-tu-hien-thuc-den-truu-tuong-tu-truyen-thong-den-hien-dai-post314986.html