옻칠은 운명과 같다
화가 훙 쿠인은 자신의 칠기 컬렉션을 전시하는 이번 전시회가 40년이 넘는 그의 예술 활동 여정을 기념하는 행사로 볼 수 있다고 말했습니다.
거의 한 세기 동안 예술가들이 창작 재료로 사용해 온 전통 옻칠 기법은 오늘날의 창작 트렌드와 현대 예술적 맥락에 맞춰 많은 변화를 겪어 왔습니다. 옻칠은 여러 장점을 지니고 있으며, 예술가들이 끊임없이 탐구 하고 실험할 수 있는 잠재력을 여전히 많이 가지고 있습니다. 예술가 훙 쿠인(Hung Khuynh)은 모든 사람이 예술과 예술 활동에 대한 자신만의 선택과 접근 방식을 가지고 있다고 말합니다. 그에게 옻칠은 마치 운명과도 같습니다.
화가 훙 쿠인.
어린 시절부터 고향의 어부들은 옻칠로 만든 다양한 종류의 어구와 배를 사용해 왔습니다. 그는 어린 시절부터 옻칠한 가로판, 대등문, 그리고 사찰과 탑의 불상을 접하며 그것들이 매우 아름답다고 느꼈습니다. 하지만 미술대학교에 입학하면서 훙 쿤은 그래픽 디자인 전공에 등록했습니다.
대학 5년 동안 옻칠은 제대로 배우지 못했습니다. 젊은 학생은 친구들이 하는 것을 구경만 했을 뿐, 실제로 옻칠을 시도해 볼 기회는 없었습니다. 졸업 후 옻칠을 전공했던 많은 사람들이 옻칠을 그만둬야 했지만, 훙 쿠인은 "도전"했고 이 낯선 재료에 곧바로 매료되었습니다. 동료들이 다른 재료로 생계를 이어가느라 바쁠 때, 1996년 훙 쿠인은 옻칠 그림 한 점을 1만 3천 달러에 팔아 큰 충격을 안겼습니다. 당시로서는 엄청난 금액이었습니다.
그 초기 성공은 훙 쿠인(Hung Khuynh)이 옻칠이라는 재료에 더욱 깊이 파고들도록 이끌었습니다. 배우고 탐구할수록 옻칠의 마법과 경이로움에 더욱 매료되었습니다. 그리고 그는 민속에서 영감을 받은 작품들은 옻칠을 통해 가장 잘 표현된다는 것을 깨달았습니다. 예술가 훙 쿠인 은 "옻칠은 예술가들이 베트남 사람들의 감정, 정신, 영혼을 전달하는 데 도움을 줍니다. 옻칠은 시각적 깊이를 더할 뿐만 아니라 다층적인 의미를 담고 있어 시대와 사상 사이의 대화를 만들어냅니다." 라고 말했습니다.
옻칠은 예술가 훙 쿠인의 창의력을 발휘하는 데 도움을 줍니다. 그는 종이, 실크, 유화를 "시도"해 보았지만, 그 이후로는 오로지 이 재료만을 사용하여 작품을 제작해 왔습니다. 이번 전시에 출품된 그의 작품들은 매우 풍부한 주제를 담고 있습니다. 풍경, 초상화, 여성, 추상화까지 다양한 소재를 다루지만, 누구나 공감할 수 있는 가장 큰 공통점은 창작의 영감이 민속 문화에서 비롯된다는 것입니다.
훙 쿠인의 그림 속 세계 는 공동주택, 탑, 사찰, 가로 옻칠판, 대련, 제사, 뜨엉과 체오의 무대에서 영감을 받은 인물들, 축제, 관습, 심지어 민요와 노래에 대한 이야기들로 가득합니다. 그는 자신이 배운 그래픽 스타일뿐만 아니라 동호나 낌호앙 민화에서 선배들이 자주 사용했던 방식에서 영향을 받은 다양한 획과 블록을 사용합니다. 따라서 전시를 관람하는 관람객은 밝은 색채, 어린 시절을 떠올리게 하는 실루엣, 그리고 수많은 전통이 숨겨진 시골 풍경에 매료됩니다.
대중은 "사실주의에서 추상으로, 전통에서 현대성으로" 전시회를 관람합니다.
"저는 민속의 뿌리에서 여러 세대에 걸쳐 민족의 영혼에 깊이 새겨진 문화적 가치를 찾아냅니다. 민속은 단순히 과거가 아니라, 한 획 한 획, 한 겹의 색채를 통해 생생하게 흐르는 것입니다. 이 여정을 위해 제가 선택한 재료는 전통 옻칠입니다. 옻칠은 고대부터 베트남 사람들의 문화와 예술 역사를 함께해 온 재료입니다."라고 공유 작가 훙 쿠인은 말합니다.
예술은 현실을 벗어나지 않는다
작가 훙 쿠인에 따르면, "사실주의에서 추상으로, 전통에서 현대로"라는 제목의 전시는 40년이 넘는 그의 예술 활동에 대한 성찰을 반영하며, 이것이 그의 예술 철학이라고 합니다. 전시를 관람하는 사람들은 민속적 소재를 활용하지만, 훙 쿠인의 그림이 구식이 아니라 새롭고 창의적인 방식으로 표현된다는 것을 알 수 있습니다. 동료들은 작가 훙 쿠인의 작품에 사실주의와 민속적 요소가 재료, 주제, 내용, 표현에 이르기까지 스며들어 있다고 평했습니다.
하지만 이번 전시는 추상 옻칠화를 통해 훙 쿠인의 또 다른 면모를 보여줍니다. 훙 쿠인은 자신이 작가의 스타일을 연구하는 학자는 아니라고 인정하지만, 이전 작가들의 추상 옻칠화를 볼 때 여전히 무언가 부족하다는 느낌이 들어 그림이 충분히 매력적이지 않다고 말했습니다.
그래서 그는 민속에서 영감을 얻어야 했고, 추상의 끝을 향해 나아가고 싶었습니다. 그러한 사고방식을 지닌 훙 쿠인의 추상화가 여전히 비단 장식, 비파류트, 양식화된 휘감긴 베트남 용, 파도와 구름 모티프와 같은 민속적 요소로 가득 차 있는 것은 이해할 만한 일입니다. 훙 쿠인이 털어놓았듯이, 그의 작품 속 물감의 층층, 선 하나하나, 금색, 주홍색, 혹은 그 이상의 색조 하나하나는 민족의 이야기를 담고 있을 뿐만 아니라 현대 사회의 복잡성과 다차원성을 반영합니다.
작품 "축제"
작품 "스페이스 리듬"
작품 "아름다운 여인들"
"저에게 추상이란 단순히 예술가가 감정, 색채, 선으로 무언가를 즉흥적으로 그리는 것이 아닙니다. 단순히 환상적이고 아름다운 무언가를 꿈꾸며 현실에서 도피하는 것도 아닙니다. 오히려 추상은 현실이며, 우리 삶 속에 존재하는 어떤 것이며, 변화하고 형이상학적인 것이 됩니다. 하지만 결국 추상은 현실로 돌아갑니다. 마치 현대성이 전통에서 기원하고 결국 전통으로 돌아가는 것처럼 말입니다." 라고 예술가 훙 쿠인은 말했습니다.
더 많은 이야기를 나누며, 예술가 훙 쿠인은 자신에게 예술이란 끝없는 여정이라고 말했습니다. 그곳에서 그는 마치 여행자처럼, 눈에 보이는 것들을 그저 스쳐 지나가는 것이 아니라 그 안에 숨겨진 의미를 탐구하고 싶어 합니다.
미학박사 응우옌 테 훙(Nguyen The Hung) 작가에 따르면, 지난 40년 동안 훙 쿠인은 새로운 재료 표현 방식을 계승하고 창조해 왔으며, 웅장하고 화려한 옻칠 작품을 만드는 기법을 더욱 발전시켜 전통적인 가치의 아름다움을 보존하면서도 자신만의 독특한 정신과 철학을 담아냈습니다. 응우옌 테 훙 작가는 "베트남 회화의 놀라운 면모라고 생각합니다. 미술계에서 이처럼 대규모의 표준화된 옻칠 작품 전시가 열린 지 오랜 시간이 지났습니다."라고 평했습니다.
더 부
[광고_2]
출처: https://www.congluan.vn/hoa-si-hung-khuynh-hanh-trinh-tu-hien-thuc-den-truu-tuong-tu-truyen-thong-den-hien-dai-post314986.html
댓글 (0)