조각이 인공지능 시대에 접어들면

인공지능(AI)과 3D 기술은 모든 창작 분야를 변화시키고 있으며, 수동 노동과 직관적인 감정과 관련된 형태인 조각을 포함한 예술을 위한 새로운 공간을 열어가고 있습니다.

디지털 시대에 인공지능과 3D 기술은 예술가들의 창작 방식을 새롭게 정의하고 있습니다. 모델링부터 실물 크기 스케일링, 고정밀 3D 스캐닝 및 프린팅에 이르기까지, 기술은 예술가들의 노력, 재료, 그리고 실험 시간을 절약해 주는 강력한 "창작 도구"로 자리 잡았습니다.

호치민시 미술협회 회장이자 박사 학위를 소지한 조각가 응우옌 쑤언 티엔 교수는 디지털 기술 과 인공지능 시대의 도시 조각에 대한 많은 정보를 공유했습니다.

호치민 시 미술협회 회장이자 조각가이자 박사 학위를 소지한 응우옌 쑤언 티엔 교수는 "인공지능 덕분에 조각가들은 이전에는 상상으로만 가능했던 작품의 실제 크기를 확대할 수 있게 되었습니다. AI는 또한 원근법, 재료, 조명 등을 지원하여 예술가들이 재료와 인력에 과도한 비용을 들이지 않고도 다양한 창의적 가능성을 쉽게 실험할 수 있도록 돕습니다."라고 말했습니다.

하지만 티엔 씨는 이렇게 강조했습니다. "기술은 구원이 아니라 지원의 수단일 뿐입니다. 예술가들은 자신이나 국가를 잃지 않기 위해 기술을 배우고, 이해하고, 활용해야 합니다."

조각가 람 꽝 노이(Lam Quang Noi)는 AI와 3D 시뮬레이션 소프트웨어의 등장으로 작품 완성 과정이 "최대 50%까지 단축"되었다고 말합니다. 노이 씨는 AI가 조각뿐만 아니라 사진, 전시, 보존 처리 등 후반 작업에서도 훌륭한 성과를 거두고 있으며, 이를 통해 대중이 예술에 더 쉽게 접근할 수 있는 기회를 열어준다고 믿습니다.

예술가들은 자신의 작품에 디지털 기술과 인공지능을 적용합니다.

반랑대학교 강사이자 디자이너인 톤 응우옌 뚜옛 호아(Ton Nguyen Tuyet Hoa)는 "3D 스캐닝 및 프린팅 기술을 통한 리 왕조 조각의 문화적 가치 재현"이라는 주제로 강연을 통해 "이 기술은 캄보디아, 인도, 프랑스에서 원본에 영향을 미치지 않고 조각상과 유물을 복원하는 데 적용한 매우 정확한 기술입니다. 베트남의 후에 유적 보존 센터(Hue Monuments Conservation Center)나 다낭의 참 조각 박물관(Cham Sculpture Museum) 또한 보존에 디지털 기술을 적용하여 문화유산을 대중에게 알리는 역량을 확대하고 있습니다."라고 말했습니다.

디자이너 투옛 호아에 따르면, 이 기술은 연구자들이 고대 조각상, 부조, 고고학 유적지에서 "물리적 기억"을 보다 정확하고 지속 가능하게 보존하는 데 도움이 되며, 미래에 전통 문화의 교육과 복원을 위한 전제를 마련합니다.

기술은 수많은 편리함을 가져다주지만, 창작이 너무 쉽고, 정확하고, 완벽해지면 예술이 "무감각해질" 위험이 있습니다. 이러한 이유로 많은 예술가들은 기계가 뒷받침하는 세상에서 어떻게 인간의 숨결을 간직할 수 있을지 고민합니다.

디자이너 톤 응우옌 투옛 호아는 3D 스캐닝과 프린팅 기술을 통해 리 왕조 조각품의 문화적 가치를 재현한 이야기를 들려줍니다.

현대 조각을 지향하는 호찌민시 미술협회 조각부장 르랑비엔은 이렇게 말했습니다. "AI는 형태와 개인의 스타일을 시뮬레이션할 수 있지만, 인간의 직관과 미적 사고를 대체할 수는 없습니다. 조각은 인간과 물질, 호흡, 감정, 그리고 사색 사이의 대화입니다. 이러한 대화가 끊어지면 예술은 영혼을 잃게 될 것입니다."

비엔 씨는 오늘날 예술가들이 기술에 이끌리는 것이 아니라 기술과 "공존"해야 한다고 믿습니다. 그는 "AI는 당신을 대신하여 결정하는 존재가 아니라, 창의성의 경계를 넓혀주는 동반자가 되어야 합니다."라고 말했습니다.

교육적 관점에서, 조각 분야의 젊은 강사인 석사 과정 조소학 레 응오 퀸 단(Le Ngo Quynh Dan)은 "AI는 학생들이 모형을 더 빨리 만들 수 있도록 돕지만, 블록, 재료, 그리고 조형 정신에 대한 깊은 이해가 없다면 작품의 깊이를 잃게 될 것입니다. 젊은 세대 조각가들에게 가장 큰 과제는 디지털 기법과 실제 감정의 균형을 맞추는 것입니다."라고 말했습니다. 단 씨는 AI 시대의 미술 교육은 학생들을 삶의 철학, 국가 정체성, 그리고 예술가의 감정이라는 핵심으로 되돌려 보내야 한다고 강조했습니다.

전문가들은 또한 급격한 도시화와 세계화의 맥락에서 베트남 조각이 공공 공간, 유산, 그리고 도시의 기억에 더욱 주의를 기울여야 한다는 데 동의합니다. 각 작품은 단순한 예술 작품이 아니라 공동체의 "시각적 기억"이자 베트남의 문화, 정신, 그리고 영혼을 보존하는 공간입니다.

응우옌 쑤언 티엔 씨는 이렇게 단언했습니다. "조각은 도시의 기억입니다. 기술이 우리가 조각품을 재현하고 보존하는 데 도움을 줄 때, 그것은 지역 사회에 미적 가치를 전파할 수 있는 기회입니다. 하지만 우리가 기술에 의존한다면 예술가들은 스스로를 잃게 될 것입니다."

미술협회 소속 예술가와 조각가들은 조각품을 만드는 과정에서 디지털 기술을 적용하는 것과 관련된 많은 아이디어를 교환하고 논의했습니다.

궁극적으로, 기술은 완벽한 형태를 만들어낼 수 있지만, 진정한 감정만이 그 형태에 생명을 불어넣을 수 있습니다. 조각가 르 랑 비엔은 이렇게 말했습니다. "조각은 보는 사람이 제작자의 심장 박동을 느낄 때만 진정으로 살아납니다."

데이터와 시뮬레이션 시대에, 인간의 감정과 영혼을 상징하는 그 '심장 박동'은 특히 호치민시의 조각 예술과 베트남 전체가 매일 변화하는 세상에서 존재하고 확산되는 데 도움이 됩니다.

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출처: https://baolaocai.vn/khi-dieu-khac-buoc-vao-ky-nguyen-tri-tue-nhan-tao-post884748.html