외국인 관광객들은 Xam의 노래에 "푹 빠진다".
하노이 호안끼엠 호수 보행자 거리에서 외국인 관광객들을 대상으로 거리 인터뷰를 진행하던 중, 전통 샴족 민요를 소개하고 들려주자 많은 관광객들이 놀라움을 표했습니다.
처음에는 완전히 생소한 음악 형식에 대한 호기심이었지만, 불과 몇 분 만에 많은 관광객들은 베트남 전통 문화에 깊이 뿌리내린 멜로디에 매료되었습니다.

유럽에서 온 관광객 댄과 엘르는 하노이에 오기 전까지 샴(Xam) 노래에 대해 들어본 적이 없었다고 말했다. 하지만 우연히 접한 이 민속 예술은 그들에게 잊을 수 없는 인상을 남겼다.
특히, 아티스트의 목소리와 공연은 댄에게 깊은 감동을 주었다. 그는 "가장 인상 깊었던 것은 아티스트의 목소리였습니다. 마치 감정을 통해 인생 이야기를 듣는 것 같았습니다. 베트남어를 이해하지 못했지만, 가사 한 줄 한 줄에 담긴 경험, 기쁨과 슬픔, 그리고 생각들을 고스란히 느낄 수 있었습니다."라고 말했다.
한편, 엘르는 전통 악기 소리에 매료되었다. 현악기와 타악기가 만들어내는 음악적 분위기는 그녀가 서양에서 들어본 어떤 음악과도 매우 달랐다.
그녀는 이렇게 말했습니다. "이 음악에는 매우 강력한 이끌림이 있다고 생각해요. 듣는 사람으로 하여금 더 오래 듣고 탐구하고 싶게 만들죠. 당장 춤을 추고 싶게 만드는 신나는 음악이 아니라, 그 음악에 담긴 사람들과 문화에 대해 호기심을 불러일으키는 음악이에요."

호굼 보행자 거리뿐만 아니라, 하노이의 반미에우-꾸옥뚜지암 역사 단지의 일부인 호반 지역에서도 샴족 민요가 많은 외국인 관광객들의 관심을 끌고 있습니다.
전통 문화가 깊이 뿌리내린 이 고대 유적지에서, 민속 예술 공연, 특히 샴(Xam) 노래는 국내외에서 많은 관객을 끌어모읍니다. 많은 관광객들이 일찍 도착하여 공연을 주의 깊게 관람하고, 두 줄짜리 현악기와 딱딱이가 어우러진 소박한 소리와 서사적인 노래에 귀를 기울입니다.

미국에서 온 관광객 알리시아는 샴족의 노래 공연에 특별히 주목했다. 그녀는 "예전에는 고대 예술 형식은 박물관이나 관광객을 위한 공연에서만 볼 수 있는 줄 알았어요."라고 말했다.
하지만 여기서는 많은 지역 주민들도 와서 매우 주의 깊게 관람하고 즐기는 모습을 볼 수 있습니다. 이는 이 예술 형식이 현대 생활에서 여전히 중요한 위치를 차지하고 있음을 보여줍니다.
이 여성 관광객에 따르면, 전통 공연을 직접 경험하는 것은 가이드북이나 소셜 미디어 영상을 통해 접하는 것과는 완전히 다른 경험을 제공한다고 합니다. 음악, 공연 방식, 그리고 공연의 분위기를 통해 그녀는 여행지의 문화적 깊이를 더욱 깊이 이해할 수 있었다고 합니다.

해외 관객들의 호평은 베트남 전통 민요인 샴(Xẩm)이 언어 장벽을 초월하는 고유한 매력을 여전히 지니고 있음을 보여줍니다. 많은 관광객들에게 이는 베트남 사람들의 역사, 삶, 그리고 영혼을 더 가까이에서 접할 수 있는 기회입니다.
집중해서 바라보는 시선, 공연 후 쏟아지는 박수갈채, 그리고 공연 후 이어지는 긴 대화는 베트남 전통 민속 음악 장르인 샴(Xẩm)의 가치가 해외 관객들을 포함한 새로운 관객들에게까지 계속해서 퍼져나가고 있음을 보여줍니다.
젊은이 들은 베트남 전통 민속 음악 장르인 샴(Xam)을 배우고, 연습하고, 전파합니다.
과거에는 샴(Xẩm)이 보존이 필요한 예술 형식으로 자주 언급되었지만, 오늘날 많은 젊은이들은 이 문화유산을 다른 시각으로 접근하고 있습니다. 이해하기 위해 배우고, 보존하기 위해 연습하며, 전파하기 위해 창작하는 것입니다. 그들에게 샴은 단순히 과거의 기억이 아니라, 현대 생활과 함께할 수 있는 정체성의 일부입니다.
Z세대 젊은 여성으로 샴(Xam) 노래를 배우고 있는 응우옌 칸 린은 배우면 배울수록 단순한 가사 뒤에 풍부한 기법과 문화적 깊이가 숨겨져 있다는 것을 깨닫게 된다고 말했다.
칸 린은 이렇게 말했습니다. "베트남 전통 민요인 샴(Xẩm)을 배우기 시작했을 때, 단순히 가사를 외우거나 멜로디를 정확하게 부르는 것만이 아니라는 것을 깨달았습니다. 발음, 호흡법, 리듬 조절 등 모든 면에서 꾸준한 노력과 예리한 감각이 필요합니다. 어떤 멜로디는 단순해 보일지 몰라도, 그 본질을 전달하는 데는 아주 오랜 시간이 걸립니다."
린에 따르면, 샴(Xẩm)의 가장 매력적인 측면은 각 노래에 담긴 삶의 이야기에 있다. 이는 오늘날 젊은이들이 수많은 현대 엔터테인먼트 트렌드 속에서 자신들의 민족 문화적 뿌리와 연결될 수 있도록 도와주는 요소이다.

단순히 배우고 공연하는 것을 넘어, 많은 젊은이들이 쑹쑹(Xẩm)을 대중에게 더 가까이 다가가게 할 새로운 방법을 적극적으로 모색하고 있습니다. 그러한 프로젝트 중 하나가 하노이 문화대학교 창작·저널리즘학과 학생들이 진행하는 ' 삭쑹(Sắc Xẩm) ' 프로젝트입니다.
익숙한 전통 예술 공연의 이미지와는 달리, 사크 쌈은 사크 쌈 노래, 패션쇼, 현대적인 무대 효과를 결합한 창의적인 공간으로 설계되었습니다.
본 프로그램은 전통적인 요소와 현대적인 예술적 언어의 상호 작용을 통해, 적절한 접근 방식을 취한다면 문화유산은 언제나 현대 생활에 적응하고 "살아갈" 수 있다는 메시지를 전달하고자 합니다.
공연 외에도, 이 프로그램은 예술가, 연구자, 그리고 관객 간의 소통을 위한 공간을 마련합니다. 이러한 상호작용적인 활동을 통해 참가자들은 샴(Xam) 노래의 역사, 예술적 특징, 그리고 현대 사회에서 그 가치를 보존하고 홍보하는 데 있어 당면 과제들을 더욱 깊이 이해할 수 있는 기회를 갖게 됩니다.
베트남 전통 민요인 쑨(Xẩm) 분야에서 오랜 경력을 쌓아온 아티스트 마이 투엣 호아는 이 전통 음악을 더 많은 사람들에게 알리기 위해서는 새로운 접근 방식이 필수적이라고 믿습니다. 그녀는 쑨을 랩이나 EDM 같은 현대 장르와 결합한 실험이 많은 논란을 불러일으켰지만, 중요한 것은 이러한 시도가 전통을 젊은 세대에게 더 가까이 다가가게 하려는 노력이라는 점이라고 말합니다.
"문화유산은 현대 생활 속에서 지속적으로 실천되고 창의적으로 재해석될 때 비로소 진정으로 살아 숨 쉬게 됩니다. 젊은이들이 새로운 접근 방식을 통해 샴 문화에 공감하고 배우고 싶어 한다면, 그것 또한 이 예술 형식의 미래에 긍정적인 신호입니다."라고 예술가 마이 투엣 호아는 말했습니다.

연구 및 실천적 관점 에서 음악가 응우옌 꽝 롱은 다음과 같이 말했습니다. "사람들은 흔히 문화유산을 보존한다는 것은 조상들이 남긴 것을 그대로 유지하는 것이라고 생각합니다. 하지만 샴(Xam)의 경우, 그것을 '고정'시키면 이 예술 형식에 내재된 생명력을 잃게 됩니다. 샴의 핵심은 즉흥성과 시사성과의 연관성에 있습니다."
과거 우리 조상들은 붐비는 장소나 전차 안에서, 그리고 그 시대의 사회생활에 대해 노래를 불렀습니다. 오늘날 베트남 전통 민요인 샴(Xẩm) 또한 21세기의 이야기를 담아내야 합니다.
"샴 음악의 선율적 본질은 유지하면서도 젊은이들의 트렌디한 음악과 접목시켜 콘텐츠 범위를 확장한다면, 샴 음악은 자연스럽게 새로운 활력을 얻어 전 세계 어떤 음악 공간에도 '적합하게' 자리 잡을 것입니다."라고 음악가는 강조했다.
출처: https://baovanhoa.vn/nghe-thuat/khi-hat-xam-cham-den-trai-tim-nguoi-tre-va-du-khach-quoc-te-233697.html







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