공연예술이 산업이 되는 순간 - 1부: 보존에서 창작 플랫폼으로

수업 1: 보존에서 창의적 플랫폼으로

국내에서 가장 역동적인 엔터테인먼트 산업의 중심지인 호치민시에서 이 분야는 유연한 조직 모델, 관객에 대한 혁신적인 접근 방식, 기술과 관광을 결합하는 등 뚜렷한 움직임을 보이고 있으며, 점차 현대적인 공연 생태계를 형성하고 창의 경제 의 잠재적 산업으로 자리 잡고 있습니다.

공연예술: 정체성의 기원과 현대적 유산

공연예술은 오랫동안 문화의 정수였으며, 민족 정체성이 응축되고 승화되는 곳입니다. 과거와 현재를 연결하는 가교 역할을 할 뿐만 아니라, 이 분야는 강력한 경제 동력으로 자리 잡고 문화 산업의 가치 사슬을 형성하는 데 기여하고 있습니다. 베트남에서 공연예술의 변화는 유산을 보존할 뿐만 아니라 새로운 창작 지평을 열어 민족의 정수를 현대 관객에게 더욱 가까이 다가가게 합니다.

사진 설명

전통 악기와 문화 공연이 대규모 무대로 선보입니다.

호치민 시 문화대학교 문화경영학과 부학과장인 응우옌 티 꾸인 누(Nguyen Thi Quynh Nhu) 석사에 따르면, 공연예술은 문화 산업의 가치 사슬에서 점점 더 핵심적인 역할을 하고 있습니다. 단순히 유산을 보존하는 데 그치지 않고, 이 분야는 살아있는 소재가 되어 풍부한 문화적 가치를 지닌 엔터테인먼트 상품을 끊임없이 재창조하고 있으며, 이를 통해 경제적 활력을 창출하고 사회 전반에 민족 정체성을 널리 확산하고 있습니다.

베트남에서 가장 역동적인 도시 중심지인 호치민시에서는 시티 극장, 호아빈 극장, 쩐후장 극장, 스테이지 5B와 같은 대형 무대와 극장의 혁신을 통해 공연 예술의 변혁이 뚜렷하게 드러납니다. 각 부서는 공연의 질을 향상시키기 위해 기술과 미술에 투자할 뿐만 아니라, 다양한 예술 형식을 결합하여 현대 관객의 점점 더 다양해지는 취향을 충족시키는 유연한 조직 모델을 혁신하고 있습니다.

특히 까이르엉, 핫보이, 인형극 등 전통 예술 형식이 창의적인 정신으로 되살아나고 있습니다. 예술가와 공연단은 보존이라는 목표를 넘어, 전통적 가치와 현대적 삶의 조화를 이루며 새로운 접근 방식을 모색하고 있습니다. 전통 악기와 현대적 무대 기법, 그리고 친숙한 콘텐츠의 결합은 전통 예술의 "시대착오적"이라는 편견을 깨뜨리는 새로운 바람을 불러일으켰습니다.

전략적 방향은 전통 예술을 학교 환경에 도입하는 것입니다. 퀸 누 선생님에 따르면, 이는 "뿌리부터 정체성을 함양"하고 학생들이 민족 문화를 이해하고, 사랑하고, 존중하도록 돕는 방법이라고 합니다. 퀸 누 선생님은 "학생들이 민족 예술을 사랑할 때, 미래에 성숙한 문화 관객이 될 것입니다."라고 강조했습니다.

이 솔루션은 지속 가능한 관객층을 구축할 뿐만 아니라, 문화를 적극적이고 선택적으로 수용하고 소비할 수 있는 세대를 형성합니다. 동시에 예술가들에게는 진로 기회를 열어주고, 차세대의 열정과 재능을 키워나갈 수 있는 토대를 마련하며, 국내 공연예술 산업의 더욱 탄탄한 발전을 촉진하는 데 기여합니다.

창의성과 시장을 연결하다

오늘날 중요한 개발 방향 중 하나는 대중에게 다가가 강력한 미디어 효과를 창출할 수 있는 다양한 장르의 예술 행사를 개최하는 것입니다. 응우옌 후에 보행자 거리와 응우옌 반 빈 서점가의 야외 무대부터 쇼핑몰과 소극장의 새로운 공연 공간까지, 유연하고 접근 가능한 공연 모델들이 호치민시의 예술 생활에 새로운 활력을 불어넣고 있습니다.

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핫보이 예술이 대중에게 더 가까이 다가왔습니다.

호찌민시 문화체육부가 주최하는 호도 국제 음악 축제가 대표적인 사례입니다. 사계절에 걸쳐 진행되는 호도 국제 음악 축제는 국내 관객들에게 월드 뮤직을 선사할 뿐만 아니라 베트남 예술가들이 국제 무대에서 빛을 발할 수 있도록 돕는 다리 역할을 합니다. 문화체육부 부국장 응우옌 티 탄 투이(Nguyen Thi Thanh Thuy)는 이 행사가 공연 예술과 관광, 무역, 그리고 국제 문화 교류를 결합하여 강력한 파급 효과를 창출하는 모범 사례라고 말했습니다.

관광객을 위한 전통 예술 공연 투어를 새롭게 구축하는 것이 새로운 방향입니다. 이중 언어 해설이 포함된 까이르엉, 인형극, 핫보이 프로그램은 음식, 의상, 역사 체험과 결합되어 문화적 가치를 더욱 풍부하게 할 뿐만 아니라 업계의 경제적 잠재력을 크게 향상시킵니다.

하지만 창의적인 인적 자원은 여전히 핵심 문제입니다. 감독 겸 배우인 캐시 우옌은 호찌민시에 예술가, 안무가, 연출가, 그리고 기술 및 미디어 팀을 양성하기 위한 장기적인 전략이 필요하다고 강조했습니다. "인재가 부족한 것이 아니라, 인재가 올바른 방향으로 성장할 수 있는 생태계가 필요합니다. 또한, 젊은이들이 자신감 있게 이 분야에 뛰어들고 열정을 키울 수 있도록 격려하는 것이 핵심 요소입니다."라고 그녀는 말했습니다.

호치민시 드라마 극장의 하 꾸옥 꾸엉(Ha Quoc Cuong) 관장은 젊은 창작팀의 기여와 체계적인 소통 전략을 통해 공연 시장이 분명한 전문화 단계에 접어들고 있다고 언급했습니다. 라오동(Lao Dong) 신문 편집장인 또 딘 투안(To Dinh Tuan) 기자 역시 문화 산업을 창조 경제의 핵심 축이자 지속 가능한 발전의 원동력으로 전환하여 민족 문화의 소프트 파워를 증진하는 전략을 수립해야 할 때라고 강조했습니다.

저작권청 부청장 레 민 투안(Le Minh Tuan) 씨는 "고품격 인적 자원 개발은 모든 산업, 특히 문화 산업의 기반입니다. 이는 차세대 제작 인력을 형성할 젊은 세대부터 시작되어야 합니다."라고 강조했습니다.

교육은 문화적 정체성 함양에도 중요한 역할을 합니다. 특히, 문화 산업을 교과 외 활동에 접목하고, 심도 있는 토론을 진행하며, 생생한 경험을 제공하여 학생들이 국가 유산을 사랑하고 존중하도록 도울 수 있습니다. 정체성 교육에 대한 체계적인 투자, 젊은 세대의 역량 강화, 그리고 전문 공연 공간 개발을 통해 문화 산업은 문화 산업의 중추적인 역할을 확고히 하는 원동력이 될 것입니다.

최종 기사: 현대적 성과 생태계 구축

기사 및 사진: Huong Tran/Tin Tuc 및 Dan Toc 신문

출처: https://baotintuc.vn/doi-song-van-hoa/khi-nghe-thuat-bieu-dien-thanh-nganh-cong-nghiep-bai-1-tu-bao-ton-den-nen-tang-sang-tao-20250613193013223.htm