"마음 속의 조국", "V Fest - 베트남 오늘", "베트남인이어서 자랑스럽다", "록 콘서트 - 베트남의 심장" 등 최근 주요 음악 프로그램의 성공은 베트남 문화 산업의 강력한 잠재력을 보여주었습니다.
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최근 베트남 텔레비전이 주최한 "V Fest - Vietnam Today"에서 2만 명의 젊은 청중과 함께 응원봉을 든 팜민친 총리의 모습은 국가 지도자들과 현대 문화와 예술의 동반자 관계를 상징하는 것이 되었습니다.
2만 명이 넘는 관중 앞에서 총리는 다음과 같은 메시지를 강조했습니다. 정부는 문화 발전, 문화 산업, 엔터테인먼트 산업 육성을 목표로 하는 프로그램을 수립하여 국민들이 문명적이고 현대적인 문화를 향유할 수 있도록 하고 있습니다. 동시에 국제화에 기여하고, 민족 정체성이 깃든 문화를 세계 에 알리며, 예술가들이 국민의 즐거움과 국가와 국민의 이익을 위해 예술에 헌신하고 삶을 영위할 수 있도록 할 것입니다.
그 메시지는 정신을 고취시킬 뿐만 아니라, 새로운 시기에 국가 발전에 중요한 기여를 할 수 있는 산업이 되도록 문화 산업 전반과 특히 엔터테인먼트 분야를 발전시키려는 당과 국가의 전략적 비전을 보여줍니다.
하노이에서 열린 콘서트 영화 "마음 속의 조국" 시사회에 참석한 관객들의 흥분 (사진: THUY THUY)
한편, 난 단 신문(Nhan Dan Newspaper)이 주최하는 콘서트 "마음 속 조국"은 단순한 예술 프로그램을 넘어, 현대적인 음악 언어를 통해 애국심과 민족적 자긍심을 일깨우고 확산하는 문화 현상으로 자리 잡았습니다. 이는 베트남 문화 산업의 새로운 활력을 생생하게 보여주는 사례입니다. 전통 예술이 기술 및 미디어와 융합하여 아름다운 형태뿐 아니라 깊은 감성을 지닌 작품을 탄생시키며 수백만 명, 특히 젊은이들의 마음을 사로잡고 있습니다.
미딘 국립 경기장에서 5만 명의 관객과 함께했던 폭발적인 콘서트의 밤을 담은 "마음 속 조국"은 120분짜리 콘서트 영화로 업그레이드되어, 섬세하고 감동적인 영화적 언어로 감정적인 준비 과정을 담아냈습니다. 디지털 공간에서 이 프로그램은 10억 뷰를 돌파하며 여러 주 연속 트렌드 1위를 차지했고, 2천만 건 이상의 상호작용과 공식 해시태그를 사용한 게시물 7만 건을 기록했습니다.
이러한 강력한 영향력 덕분에 탄탄한 공적 기반이 마련되었고, 이 작품은 극장에서 정식으로 상영되어 뜨거운 반응을 얻었습니다. 극장-영화-디지털 플랫폼 간의 조화로운 연결은 작품의 수명을 연장할 뿐만 아니라 사회적, 경제적 가치를 크게 높여 현대적이고 지속 가능하며 독특한 문화 산업 생태계를 형성하는 데 기여합니다.
당 중앙위원회 위원, 난단 신문 편집장, 중앙선전대중동원위원회 부위원장, 베트남 언론인 협회 회장을 역임한 레 꾸옥 민 기자는 "'마음 속의 조국'과 같은 프로그램은 모든 계층의 사람들에게 깊은 영향을 미치는 문화적, 정신적 공간을 만드는 데 있어 미디어 기관이 선구적인 역할을 했다는 증거입니다."라고 말했습니다.
가치 사슬 형성
최근 대규모 콘서트가 폭발적으로 증가한 것은 베트남 문화 산업의 잠재력을 강력하게 보여주는 사례입니다.
수만 명의 관객이 투자가 잘 된 프로그램을 경험하기 위해 기꺼이 돈을 쓰고 있습니다. 이는 "문화 소비"의 새로운 흐름을 보여줍니다. 대중은 점점 더 높은 수준의 예술 작품을 감상하고 즐기기 위해 기꺼이 돈을 쓰고 있습니다. 주요 프로그램들은 단순한 공연의 틀을 넘어 중요한 문화 상품으로 자리 잡았으며, 창조 경제를 촉진하고 사회의 정신적 삶을 풍요롭게 하는 데 기여하고 있습니다.
국회 문화사회위원회 상임위원인 부이 호아이 손 부교수는 다음과 같이 강조했습니다. "전문적이고 조화롭게 기획되고 관련 서비스와 결합된다면 '전국 콘서트'는 문화 산업의 지속가능한 발전을 위한 원동력이 될 수 있습니다. 단순한 오락 행사가 아니라, 점점 높아지는 국민의 정신적 욕구를 충족시키는 귀중한 문화 상품이 되는 동시에 관광, 서비스, 소통을 촉진하고 일자리를 창출하는 등 다양한 역할을 할 것입니다."
하노이에서 콘서트 영화 "마음 속의 조국" 초연
호치민시는 남부 최대 규모의 공연예술 중심지로 여겨집니다. 대규모 관객층, 대규모 시장, 그리고 역동적인 소셜 무대를 갖추고 있음에도 불구하고, 이 도시는 아직 진정한 공연예술 산업 시장이 부족합니다.
현재 호찌민시에는 공공 공연부터 사회 공연까지 수십 개의 무대와 극장이 있습니다. 매주 수백 건의 공연이 열리고 있지만, 대부분은 "티켓 판매 - 공연" 방식으로 운영되고 있으며, 아이디어, 대본, 제작, 공연, 디지털화, 상용화, 수출 등 가치 사슬을 아직 구축하지 못했습니다.
한편, 많은 아시아 공연예술계는 연극을 단순한 "쇼"가 아닌, 긴 수명을 가진 "작품 단위"로 여겨왔습니다. 인민예술가 쩐 민 응옥은 "오랫동안 우리는 제작적 사고방식보다는 열정을 가지고 연극을 해왔습니다. 부족한 것은 배우들의 재능이 아니라, 무대뿐 아니라 다양한 각도에서 관객을 끌어들이는 작품 구성 방식입니다."라고 말했습니다.
응우옌 티 민 타이 부교수에 따르면, 베트남 연극, 특히 호치민시의 연극은 문화 생산 산업으로 간주되지 않고 여전히 공연 서비스 모델에 국한되어 있습니다. 반면, 세계적으로 연극은 가치를 여러 번 재생산할 수 있는 공연 산업입니다.
많은 관계자들은 호찌민시가 전문 리허설 및 무대 공간, 디지털 녹음 스튜디오, 연극 후반 작업 센터, 젊은 예술가들을 위한 창작 공간 등을 포함한 "창작 공연 산업" 생태계를 조속히 연구하고 조성해야 한다고 생각합니다. 이러한 생태계를 통해 연극 작품은 예술가들의 영감에 기반한 것이 아니라 산업적 공정을 거쳐 탄생합니다.
공로 예술가 르 티엔은 이렇게 말했습니다. "예술가들이 직업으로 생계를 이어갈 수 있도록, 우리는 그들이 전문적으로 활동할 수 있는 여건을 조성해야 합니다. 인프라와 안정적인 창작 환경이 부족한 상황에서 예술가들에게 열정을 유지하도록 강요할 수는 없습니다."
현재 호찌민시의 공연예술 시장은 실제 투자자가 부족한 상황입니다. 많은 기업들이 행사 스폰서 역할만 할 뿐, 제작 과정에 깊이 관여하는 경우는 드뭅니다. 따라서 기업들이 연극에 장기적으로 투자하도록 장려하는 메커니즘이 시급히 필요합니다. 공연을 단기적인 계절적 활동이 아닌 "장기적 개발 프로젝트"로 간주해야 합니다.
"문화 기업이 없다면 문화 산업도 존재할 수 없습니다. 현재 기업들은 환경, 정책, 그리고 시장에 대한 신뢰 부족으로 인해 극장을 투자 분야로 고려하지 않고 있습니다." - 응우옌 티 민 타이 부교수 박사의 우려.
공연 공간에 집중하다
프로그램 내용, 작품, 사람, 시장이라는 요소 외에도 문화산업 발전에 중요한 또 다른 요소는 바로 "공연 공간"입니다. 이 공간이 없다면 다른 모든 전략은 성공하기 어려울 것입니다.
호치민시의 많은 극장들은 현재 노후화되었거나 낡은 사고방식으로 지어졌으며, 더 이상 현대 공연 요건에 부적합합니다. 음향 및 조명 시스템은 시대에 뒤떨어져 있고, 무대는 변화하기 어려우며, 무대 뒤 공간은 비좁아 뮤지컬, 발레, 멀티미디어 무대 등 새로운 유형의 공연을 수용할 수 없습니다.
한편, 현대 공연예술은 단순히 연기를 넘어 기술, 디자인, 기법, 미학의 종합입니다. 시대에 뒤떨어진 공간은 예술가의 창의적 사고를 제한합니다. 인민예술가 쩐 민 응옥은 솔직하게 이렇게 말했습니다. "표준적인 무대가 없다면 연출가는 표준적인 작품을 무대에 올릴 수 없습니다. 표준적인 극장은 예술적 사고의 질을 크게 좌우합니다. 이러한 한계를 극복하지 못한다면 호찌민시의 무대는 낡은 방식으로만 운영될 수밖에 없습니다."
많은 예술가들은 공연 공간이 수년간 창작의 장벽이 되어 오면서, 많은 감독과 프로듀서들이 인프라 여건 때문에 "꿈을 축소"해야 했다고 털어놓습니다. 많은 대본이 작성되었지만, 적절한 공연 공간 부족으로 인해 그 잠재력을 최대한 발휘하지 못하고 있습니다.
응우옌 티 민 타이 부교수에 따르면, 공연 공간은 무대 언어의 일부입니다. 만약 그 공간이 창의성을 허용하지 않는다면, 예술은 낡은 틀 속에 갇히게 될 것입니다. 그러면 우리는 과거를 반복하게 될 뿐입니다.
호찌민시가 지역 공연 산업의 중심지가 되고자 한다면, 공연 공간은 국제적인 기준에 부합해야 합니다. 이 공연 공간은 무대와 객석뿐만 아니라 전시 공간, 교류 공간, 체험 공간 등 다양한 시설을 갖춰야 합니다. 공연 공간은 창의 관광 생태계의 문화적 명소가 되어야 합니다.
총리령 2486/2025에 따르면, 베트남의 문화 산업은 2030년까지 연평균 약 10%의 성장률을 달성하고 국가 GDP의 7%를 차지하는 것을 목표로 합니다. 특히 공연예술 산업은 2030년까지 연평균 7%의 성장률을 달성할 것입니다.
결정 2486/2025는 공연예술 산업의 방향을 시장 수요에 맞춰 현대 음악과 일부 전통 예술 형식의 발전을 우선시하는 것을 목표로 합니다. 또한, 음악 및 예술 공연, 특히 음악 축제의 질, 양, 규모를 향상시켜 지역 및 전 세계적으로 브랜드를 구축합니다. 2030년까지 문명 예술을 사랑하는 대중 공동체를 형성하고, 예술가들이 자신의 직업에 책임감을 갖고, 베트남의 문화적 가치를 존중하는 창작물에 대한 책임감을 갖도록 합니다.
메콩 삼각주와의 연결성 강화
전문가들은 호찌민시가 공연 분야에서 메콩 삼각주와의 연계를 강화해야 한다고 지적합니다. 까이르엉, 돈까따이뚜, 크메르 민속극 등 메콩 삼각주의 예술은 다른 곳에서는 찾아볼 수 없는 예술적 정수입니다.
이제 관객들은 극장에 앉아만 있지 않습니다. 디지털 공간에 발을 들여놓지 않으면 극장은 스스로 위축될 것입니다. 따라서 호찌민시와 메콩 삼각주를 연결하는 관광 루트를 조속히 구축하고, 예술과 강 문화 관광을 연계하며, 고품질 연극을 녹화하여 디지털 플랫폼에 방송하는 것이 필수적입니다.
(계속)
(*) 11월 21일자 노동신문 참조
출처: https://nld.com.vn/hien-ke-giai-phap-phat-trien-cong-nghiep-van-hoa-nang-tam-nghe-thuat-bieu-dien-196251125214745749.htm
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