신체, 춤, 캐릭터의 내면을 복잡하게 표현한 공연은 관객을 사로잡는 공연을 만들어냈습니다.
11월 25일 저녁, 닌빈 팜티쩐 극장에서 열린 제6회 국제 실험 연극제(2025) 관객들은 YVUA ARTS 예술단(한국)의 연극 "아홉 꼬리 백여우 이야기"의 인상적인 공연을 관람했습니다. YVUA ARTS는 단순히 민속 전설을 재해석하는 데 그치지 않고, 전설과 감정, 그리고 동시대적 사고가 교차하는 초현실적인 연극 언어로 박호를 "부활"시켰습니다.
한국 그룹의 독특한 퍼포먼스
구미호 - 전설이 시대의 언어로 다시 전해지는 때
구미호 이야기는 한국에서 가장 인기 있는 전설 중 하나입니다. 인간이 되고 싶어 하는 구미호가 왕자와 사랑에 빠져 100일의 고행을 통해 인간으로 변한다는 이야기입니다. 하지만 99일째 되는 날, 무녀 무배가 거지로 변장하여 악령 굿을 퇴치하는 의식을 치르면서 그녀의 진짜 모습이 왕자와 세상에 드러나면서 비극이 시작됩니다.
조연 배우들의 연기는 매우 지적이었습니다.
YVUA ARTS의 아름다움은 "다시 말하기"가 아니라 "다시 질문하기"에 있습니다. 극 중 바흐 호는 단순한 괴물이 아니라, 자신의 정체성을 찾아 떠나는 여정에 나선 인간을 은유적으로 표현합니다. 그녀가 절망에 빠져 "잠깐만! 하루만 더! 하루만 더!"라고 외칠 때, 이는 단순히 자신의 운명에 대한 간청이 아니라, 항상 불완전하다고 판단받고, 스스로를 완벽하게 만들 기회를 박탈당하는 사람들의 외침입니다.
GUT 의식 – 영적 의식에서 예술적 절정으로
이 연극의 하이라이트 중 하나는 한국의 굿 의식인 '굿(GUT)'을 극의 핵심 구조로 무대에 선보이는 것입니다. 북소리, 꽹과리, 무당의 광란의 춤, 그리고 저주받은 괴물들이 어우러져 잊히지 않는 의식의 분위기를 자아냅니다.
그곳에서는 "공연"과 "예배", "무대"와 "신사", "문화"와 "예술"의 경계가 모호해지는 듯합니다. 관객은 단순히 구경하는 데 그치지 않고, 의식의 소리, 빛, 몸짓, 숨결이 빚어내는 소용돌이 속으로 빠져듭니다. 바로 이러한 혼돈 속에서 백호의 진정한 본질이 드러나고, 인간의 비극이 터져 나옵니다.
베트남 민요를 포함하여 다양한 민족의 민속 춤을 활용한 공연이 훌륭하게 결합되었습니다.
살푸리 - 어둠에 작별을 고하고 이해로 이끄는 춤
마지막 장면에서 바이 후(먀오탕)가 어둠을 몰아내고 원한을 풀어주는 전통 춤인 살푸리를 추는 장면은 매우 상징적인 선택입니다. 더 이상 절망의 춤이 아니라, 정화의 의식으로 공감과 해방의 공간을 열어줍니다.
YVUA ARTS의 살푸리 공연은 고통, 분노, 좌절, 그리고 해방으로 이어지는 내면의 여정이 됩니다. 그리고 그 순간, 관객은 박호를 더 이상 괴물로 보지 않고, 편견에 의해 비난받는 인간으로 바라봅니다.
캐릭터 디자인은 매우 아름답고 연극의 실험에 충실합니다.
YVUA ARTS 미학: 초현실주의와 멀티미디어
2014년 서울에 설립된 YVUA ARTS는 초현실주의와 표현주의 스타일을 바탕으로 한국 실험극을 대표하는 대표적인 단체 중 하나입니다. "구미호"는 무대 위의 라이브 페인팅과 드로잉, 인형과 마법의 소품, 상징적인 신체 움직임, 민속 의례의 소리, 그리고 다층적인 비디오 아트와 조명이 결합된 작품입니다.
에든버러 프린지(영국), 세종문화회관(한국), 루브르 박물관(파리), 모로코, 아르메니아, UAE에서 브라질까지 ITI의 세계 연극의 날 2025의 틀 안에서의 빽빽한 투어 일정을 통해... YVUA ARTS는 한국적 정체성과 글로벌 사고를 지닌 작품의 국제적 활력을 입증했습니다.
베트남 실험극 페스티벌에서 깊은 문화적 감동을 느껴보세요
닌빈 팜티쩐 극장에서 공연되는 "아홉 꼬리 백호 부인 이야기"는 단순한 축제의 공연이 아닙니다. 두 아시아 극장 간의 문화적 대화이자, 설화, 역사적 고찰, 그리고 현대적인 실험적 기법이 만나는 자리입니다.
베트남 연극계가 창작 지평을 넓히려는 맥락에서, YVUA ARTS의 등장은 귀중한 시사점을 던져줍니다. 시대적 언어를 유지하면서도 전통적인 소재를 탐구하는 방법은 무엇일까요? 형식뿐 아니라 미적 철학까지 어떻게 실험할 수 있을까요?
연극 "구미호"에서 - 나를 돌아보며
아마도 이 연극이 가져다주는 가장 큰 가치는 기법이나 형식의 참신함뿐만 아니라, 막이 내린 후 관객석에 느껴지는 고요함, 즉 답이 없는 질문일 것입니다. 우리는 바흐 호와 같은 걸까요? 다른 버전의 우리가 되기 위한 여정을 떠나지만, 세상은 우리를 반쯤 평가하고 있는 걸까요?
그리고 바로 그 순간, 실험극은 그 사명을 완수합니다. 그저 공연하는 데 그치지 않고, 깨어나게 하는 것입니다.
출처: https://nld.com.vn/xem-bach-ho-cuu-vi-phien-ban-han-quoc-tren-san-khau-ninh-binh-196251126064053157.htm
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