"Nguyet Ha" - 직업에 대한 사랑의 여정과 인민예술가 홍반의 무대를 되살리고자 하는 열망

연극 '응우옛하'는 귀중한 국가 문화유산을 매우 감미롭게 담아내어, 국가적 전통을 보존하면서도 실험적 가치를 높이고, 동시에 현대적인 감각을 불어넣었습니다.

11월 17일 저녁, 홍반 드라마 극장에서 인민예술가 홍반이 연출하고 고(故) 레 주이 한이 각본을 쓴 희곡 "응우옛 하"가 제6회 국제실험연극제(2025)에 출품되어 호치민시의 관객과 예술가들로부터 열렬한 환호를 받았습니다.

하지만 축제 때만 조명을 밝히는 많은 작품들과는 달리, "응우옛 하"는 예술성과 실험성을 겸비한 희귀한 희곡 중 하나이며, 실제 관객과 함께 "살아갈" 수 있습니다.

이 쇼는 11월 23일부터 11월 30일까지 대중에게 티켓을 판매할 예정이며, 2025년 마지막 몇 달 동안 호치민시의 사회화된 극장계에 긍정적인 현상이 될 것입니다.

캣워크 뒤의 반짝이는 순간과 여정

"응우옛하"를 찾는 관객들은 작가 르 주이 한의 작품이 선사하는 따뜻한 조명, 시적인 음악 , 감성적인 연기, 그리고 인간적인 깊이를 종종 기억합니다.

하지만 그 뒤에는 수개월에 걸친 긴 연습과 밤새도록 준비한 시간, 그리고 완벽을 이루기 위해 수십 번이나 수정한 작은 디테일이 있습니다.

그리고 인민예술가 홍반이 리허설 장면을 강화하기 위해 밤새도록 깨어 있었고, 대중이 그녀의 재능에 대한 애정을 가질 만한 실험적 연극을 선보이기 위해 볼륨을 적당히 조절했을 때에도 말입니다.

르 주이 한의 작품에서 가장 큰 목적은 국가적 자부심을 고취하는 것입니다.

예술 작품에 담긴 진지함은 조명, 의상, 배경 음악 등 모든 무대 디테일에 예술적으로 세심하면서도 활력이 넘치는 "응우옛 하"를 만들어냅니다.

인민예술가 홍반, 새로운 세대 연극의 씨앗을 뿌리다

"내가 응우옛 하를 위해 씨앗을 뿌렸다면, 옥탄반은 그 씨앗을 꽃피운 사람입니다." - 인민 예술가 홍반의 공유는 젊은 세대의 전문적인 사고방식 속에서 창의적 열정이 매일 키워져야 한다는 것을 확인하는 방식입니다.

영어에 능통한 배우들로 구성된 캐스트는 젊은 청중에게 실험적 작품을 선보일 때 통합 추세를 주도할 것입니다.

탄 반은 엔터테인먼트 연극에서의 역할을 넘어 자신의 성숙함을 입증했고, 제작진은 파일럿 프로젝트의 특별한 어려움을 극복했습니다.

감독 피플스 아티스트 홍 반은 40년 가까이 이 직업에 종사하며 열정을 쏟아왔으며, 캐스트를 새롭게 구성하고 고인이 된 작가 르 주이 한의 작품을 젊은 청중에게 더 가까이 다가가려는 그녀의 결의를 계속해서 입증하고 있습니다.

그녀는 중요한 역할에 젊은 배우를 주저 없이 선택했습니다. 이는 위험한 결정이었지만 장기적인 비전을 보여주는 것이기도 했습니다. 강력한 후계 세대가 있어야만 베트남 연극이 진정으로 계속 살아남을 수 있습니다.

"응우옛 하"에서 감독은 일시적인 인상을 주기 위해 실험적인 기법을 선보이는 데 급급하지 않고, 실험을 미묘한 언어로 사용하여 작품의 인본주의적 깊이를 확장합니다.

인민예술가 홍반은 이렇게 레주이한의 대본에 담긴 문화적, 인문학적 가치를 현대 연극 언어로 "해독"했습니다. 더욱 기쁜 것은 이 무대에 영어에 능통한 배우들이 출연하여 이중 언어 연극을 자신 있게 선보이며, 통합 기준을 충족하고 국가의 "문화 산업" 건설이라는 책임감을 다하고 있다는 것입니다.

탄 반 스네일 - "꽃봉오리를 피우는" 사람

옥 탄 반은 주연 배우일 뿐만 아니라 투자자이자 프로젝트의 핵심 인물이기도 합니다. 그녀는 "응우옛 하"의 경우, 프로젝트 초안 단계부터 참여해 왔습니다.

그래서 그녀는 모든 장면을 읽고, 모든 문장을 수정하고, 음악을 선택하고, 안무를 짜고, 의상을 제안하고, 연극 홍보에 참여하고, 모든 리허설에 동행하며 항상 먼저 도착하고 마지막으로 떠났습니다. 옥 탄 반은 무대에서 공연되는 연극에서 6~7시간 동안 쉬지 않고 공연하는 날도 있었습니다. 목소리는 쉰 채, 몸은 지쳐 있었지만, 그녀는 여전히 리허설장에 갔습니다.

그녀는 "이 역할은 살 만한 가치가 있어요."라고 말했습니다. 옥 탄 반의 헌신은 보상을 받았고, 그 역할은 퍼져나가는 에너지가 되어 전체 제작진, 특히 처음으로 이렇게 높은 기준을 요구하는 파일럿 프로젝트에 참여하는 젊은 배우들의 기운을 북돋아 주었습니다.

연극 '응우옛하'에 출연한 배우들은 매우 훌륭하게 감정적으로 변신했습니다.

인민예술가 홍반, 직업에 대한 사랑의 불씨를 밝히다

"응우옛 하"의 하이라이트 중 하나는 젊은 배우들이 선사하는 젊고 에너지 넘치는 정신입니다. 그들은 큰 무대에 처음 선보이는 새로운 얼굴들입니다. 대사, 동작, 장면 전환을 완벽하게 하기 위해 밤늦게까지 연습하는 젊은 배우들입니다.

젊은 세대인 그들은 계산 없이 직업에 대한 사랑으로 호치민시의 무대 모습을 바꾸는 데 기여하고 있습니다.

그들은 현대적 정신과 내면적 깊이 사이의 공명을 만들어내며 작품에 새로운 생명력을 불어넣었습니다. 이것이 바로 "응우옛 하"를 같은 작가인 르 주이 한의 이전 작품과 차별화하는 요소입니다.

실험주의 - 고전 대본과 젊은 청중 사이의 다리

고(故) 르 듀이 한 작가의 작품은 심오한 인생 철학으로 유명합니다. 가장 어려운 점은 속도의 시대를 살아가는 젊은 독자들에게 그 깊이를 어떻게 느끼게 할 것인가입니다.

"응우엣 하"에서 실험은 구조를 깨는 것이 아니라 접근 방식을 재창조하는 것입니다. 즉, 캐릭터를 변화하는 빛의 공간에 배치하여 의식의 다른 차원을 열어보고, 음악을 감정의 흐름으로 사용하여 이야기를 이끌고, 신체 언어와 심리적 연기를 혼합하여 상징적인 공연 계층을 만드는 것입니다.

덕분에 익숙한 이야기가 갑자기 새롭고 가까워져 더 많은 관객에게 다가갈 수 있었습니다. 예술 고문을 맡은 인민예술가이자 연출가인 쩐 응옥 지아우는 홍반 드라마 극장의 진지한 예술 활동을 칭찬했습니다.

이를 통해 그는 작가 르 주이 한의 작품이 여전히 철학적 가치를 유지하고 있으며, 높은 학술적, 미학적 가치를 지니고 있다고 확언했으며, 호치민시 연극 협회와 비평 이론 위원회는 가까운 미래에 작가 르 주이 한의 작품에 대한 학술 세미나를 개최할 것이라고 밝혔습니다.

희곡 '응우옛 하'에 담긴 작가의 메시지는 결코 시대에 뒤떨어지지 않습니다.

예술과 시장이 만나면

하노이 출신 연극 평론가 응우옌 테 코아는 경쟁 연극들을 보기 위해 호치민시를 방문했습니다. 그는 축제 기간 중 열리는 컨퍼런스에서 많은 문제들이 제기될 것이며, 그중에서도 연극이 생동감 넘치고 티켓 판매율을 높일 수 있도록 무대 형식을 시험하는 것이 중요하다고 말했습니다. 이는 사회화된 무대를 갖춘 호치민시에서만 가능한 일이라고 덧붙였습니다.

2025년 제6회 국제 실험 연극제에서 높은 평가를 받았을 뿐만 아니라, "응우옛 하"는 그 고귀한 사명을 수행할 것입니다.

연극 '응우옛 하'의 액션과 극적인 갈등은 매우 지능적으로 구성되어 감정적 절정을 만들어냅니다.

"Nguyet Ha"는 Oc Thanh Van, Bui Cong Danh, Le Nguyen Tuan Anh, Khanh Tien Leona, Khoi Nguyen, Hoang Khoi, Phan Hong Nhung, Duy Khang, Quynh Le, MiKe Tran과 같은 배우들과 신뢰를 남겼습니다.

그들은 수년간 호치민시 무대에서 인재를 양성해 온 무대에서 여전히 조용하고 끈기 있게 직업에 대한 사랑의 불꽃을 밝히고 있으며, 예술의 빛과 예술가의 마음으로 전진하고 있음을 확인하고 있습니다.

예술가들에게는 오직 하나의 세계, 창작의 세계만이 존재합니다. 그곳에는 과거도 현재도 미래도 없습니다. 하늘과 땅, 전쟁터와 지옥의 경계도 없습니다. 창작의 세계는 예술가들이 항상 도달하고자 갈망하는 유일한 영역이며, 모든 한계가 사라지는 곳입니다.