용기 있게 두옹 반 응아 캐릭터로 변신한 투엣 투, 감정으로 승화하다

(NLĐ) – 무대에서 새로운 것을 찾기 위한 심오한 여정, "Son Ha"에서 Tuyet Thu의 실험적 흔적이 관객을 사로잡다

친구, 동료, 관객들이 연극 '손하'를 응원하고 축하해주러 왔습니다.

11월 17일 오후, 쩐 후 짱 극장에서 레 응우옌 닷 공로예술가가 연출하고, 고(故) 레 주이 한 작가의 대본 "두 왕의 여왕"을 바탕으로 제작된 연극 "손하"가 2025년 제6회 국제 실험 연극제 관객들을 사로잡았습니다. 이 연극은 미학과 철학이 풍부하고 내면의 깊이가 가득한 연극적 언어로 관객들을 사로잡았습니다.

이 작품은 작가 르 주이 한이 한때 소중히 여겼던 배우의 실험 정신과 대본 장르를 결합한 보기 드문 작품 중 하나입니다. 그리고 거의 40년 동안 무대에 헌신해 온 예술가 뚜옛 투는 훌륭하고 설득력 있는 변신을 선보였습니다.

"두 왕의 여왕"에서 "산과 강"까지: 일관된 실험 정신

"손하"가 되기 전, "두 왕의 여왕"이라는 대본은 호찌민시 소극장 드라마 극장에서 상연되었으며, 작가 레 주이 한의 철학적, 역사적 깊이가 풍부한 작품 중 하나로 손꼽혔습니다. 그는 권력, 국가적 의무, 그리고 인간의 운명 사이의 고뇌로 가득한 맥락 속에서 역사적 운명을 탐구하는 데 열정적입니다.

가제 커튼은 연극 "Son Ha"에서 Duong Van Nga가 Dinh Tien Hoang과 대화하는 데 효과를 줍니다.

이 대본을 솔로 연출로 전개한 것은 실험 정신을 여실히 보여줍니다. 바로 두옹 반 응아라는 인물의 이미지 전체를 한 명의 배우에게 쏟아부은 것입니다. 이는 공로 예술가 뚜옛 투에게 큰 도전이 되지만, 동시에 배우가 다른 캐릭터 대사에 얽매이지 않고 각각의 감정적 박자와 심리 상태를 깊이 있게 탐구할 수 있는 특별한 공간을 열어줍니다.

이 작품은 연출가이자 극작가인 고(故) 레 주이 한의 아들인 레 황 롱 박사의 실험입니다. 그는 예술가가 "자신의 비극 속에서 스스로 나아가야 할" 때 예술가의 능력을 늘 믿었습니다. 그는 아버지의 대본에서 영감을 받아 연극에 더 좋은 연기 레이어를 더해 넣었습니다.

공로예술가 투엣 투는 '산과 강'으로 더욱 성숙해졌습니다.

"손하"에 출연하기 전, 공로예술가 뚜옛 뚜는 연극 "혼 토 응옥"에서 응옥 한 역을 맡아 큰 성공을 거두었는데, 이 역시 칸 호앙 감독이 연출한 실험적 작품이었다.

당시 이 역할은 예술가 칸 황의 연출 졸업 작품의 일부였으며, 공로 예술가 투옛 투가 표현을 조절하고, 감정을 억제하고, 새로운 무대 언어와 상호 작용하는 능력을 입증했습니다.

꽃잎을 만들어내는 빛이 있는 거즈 커튼이 캣워크를 정말 고급스럽게 만들어줍니다.

"손하"를 통해 그녀는 또 다른 도전적인 행보를 내디뎠습니다. 바로 즈엉 반 응아 황후가 되는 것입니다. 행동뿐 아니라 생각에서도 무게감 있는 인물이죠. 가끔 그녀가 "매우 개혁된 오페라" 대사에 빠질까 봐 걱정했지만, 다행히 그런 걱정은 줄어들었습니다.

고인이 된 작가 레 주이 한에 대한 감사의 마음으로, 공로 예술가 투옛 투는 공연을 위해 이 역할을 맡은 것이 아니라, 오랫동안 꿈꿔왔던 역할을 충실히 수행하고자 하는 예술가의 소망에 따라 이 역할을 맡았습니다.

공훈 예술가 투엣 투는 자신의 나이와 경력에 걸맞게 자신의 역할에 충실했습니다. 비판을 들을 때면 눈물이 찔끔 흘렀고, 나라의 중요한 결정을 내릴 때면 숨이 턱 막혔으며, 국민들이 왕대비에게 나라의 운명을 짊어질 수 있는 사람에게 권력을 주라고 지지하는 모습을 들을 때면 흐뭇해했습니다.

이 모든 것이 끊임없이 지속되는 감정적 힘의 장을 만들어냅니다. 전문적인 깊이를 갖춘 배우만이 75분 분량의 솔로 공연에서 이를 유지할 수 있습니다.

무대 연출의 실험: 철학과 미학이 만나는 곳

공로예술가 레 응우옌 닷 감독은 기교를 과시하기보다는 기술과 현대적인 퍼포먼스 언어를 활용하여 작품의 철학적 깊이를 뒷받침했습니다. 거즈(Gause) - LED 스크린과 조명 예술은 즈엉 반 응아의 정신적 공간을 창조했습니다.

무용수들은 연극 '손하'에서 공로예술가 투엣 투의 공연을 위해 강력한 지원을 제공했습니다.

공로 예술가 투엣 투가 독백을 할 때, 공로 예술가 티엔 미가 디자인한 조명과 공로 예술가 안 끼엣이 만든 사운드는 마치 심리의 흐름과 같은 움직임을 만들어냈습니다. 때로는 힘으로 밝게, 때로는 도덕의 두 언덕 사이에 서 있는 한 여성의 가슴에서 찢어진 편견으로 어둡게.

공로 예술가 쩐 브엉 탁의 음악은 관객의 감정을 섬세하게 이끌어갑니다. 음악은 강렬하게 울리지 않고, 특히 내면의 대화에서 깊이 파고듭니다. 현악 오케스트라의 음색과 전통 양식이 어우러져 등장인물의 감정 변화에 리듬감을 부여하며, 이러한 음악성은 공연을 압도하기보다는 오히려 뒷받침합니다.

"손하"의 연출에서 새로운 요점은 레 응우옌 닷의 연출에서 흔히 볼 수 있는 무용 공연을 단순화하는 것입니다. 대신, 그는 등장인물의 표정에 초점을 맞춘 여러 겹의 연기를 사용했습니다. 이는 등장인물의 이념적 비극을 부각시켰습니다. "세상의 소문"에 직면한 왕대비는 다른 사람들과보다 자신과 더 많은 대화를 나눠야 했습니다.

새로운 시각으로 본 Le Duy Hanh의 철학적 깊이

작가 르 듀이 한의 각본은 언제나 이념적인 무게감을 지녔지만, <선하>에서는 미니멀한 연기 공간 덕분에 철학적인 면모가 더욱 강렬하게 드러납니다. "권력", "미덕", "나라를 위한 희생", " 정치 에서 여성의 지위"에 대한 철학적 대화는 단독 연기를 통해 더욱 날카로워집니다.

재능 있는 사람들에게 힘을 실어 나라를 평화롭게 유지한다는 핵심 사상은 극적이거나 교조적이지 않으면서도 각 공연에서 분명하게 표현되며, 어머니의 마음을 가진 사람이면서도 왕대비의 책임을 지는 사람의 고군분투가 깊이 배어 있습니다.

연극 '산과 강'의 공로 예술가 투엣 투

손하가 미적 효과와 철학적 깊이를 달성했지만, 제작진의 실험적 노력에는 여전히 "결함"이 분명히 보인다. 즉, 연출가 레 응우옌 닷이 드라마의 구조를 다루는 데 있어 실질적인 돌파구를 마련하지 못했다는 것이다.

1막짜리 각본에서 모든 감독이 겪는 큰 과제는 관객이 극적 구조를 재구성할 때 더 큰 대담함을 기대한다는 것입니다. 이를 통해 등장인물과 관객 사이에 더 넓은 대화 공간이 열릴 것입니다.

하지만 '손하'에서는 감독이 익숙한 틀에서 캐릭터가 벗어날 수 있는 '틈'을 만들지 않고도 전통적인 구조를 그대로 유지한다.

공로예술가 투옛 투는 아름다운 표정을 지으며 차분하고 진지한 연기 스타일로 관객을 사로잡았습니다.

"손하"를 더욱 아름답고, 세련되고, 심오하게 만들어 줄 새로운 버전을 기대하며, 새로운 것을 찾기 위해 실험을 감행하는 것이 승무원들이 기대하는 메달보다 훨씬 더 많은 것을 달성하는 목표입니다.

출처: https://nld.com.vn/hoa-than-ban-linh-vao-nhan-vat-duong-van-nga-tuyet-thu-thang-hoa-day-cam-xuc-196251117213910784.htm