2025년 제6회 국제 실험 연극제(International Experimental Theatre Festival)의 일환으로 11월 27일, 무대 형식 혁신의 추세를 명확히 하는 워크숍이 개최되었습니다. 실제로 현대 연극은 전통적인 스토리텔링에서 벗어나 직접적이고 시각적이며 물리적이고 멀티미디어적인 경험으로 점차 변화하고 있습니다.
표면적인 효과를 쫓지 마세요
워크숍 발표와 토론에서 나온 많은 의견들은 무대에서의 실험이 단순히 새로움이나 피상적인 효과를 좇는 것이 아니라, 진지하고 장기적인 사고의 과정임을 강조했습니다. 이러한 사고의 과정에서 우리는 문화적 정체성과 새로운 예술 언어 사이의 조화를 찾아야 합니다.
몽골 Theatre Lab Production의 물리적 연극 "The Universe"
따라서 국제 실험 연극제는 일련의 공연일 뿐만 아니라 혁신과 통합의 여정에서 베트남 연극을 위한 진정한 "열린 실험실"이 됩니다.
민족문화 보존 및 진흥 연구소 부소장, 반히엔 매거진 편집장, 제6회 국제실험연극제 세미나 위원장을 맡고 있는 기자 응우옌 테 코아에 따르면, 올해 많은 단체들이 전 세계 주요 축제에서 검증된 실험 모델을 선보였으며, 여전히 문화적 정체성을 뚜렷하게 유지하고 있습니다. 신체, 비언어, 시각, 기술-멀티미디어 결합 연극의 실험적 경향은 오늘날의 무대가 스토리텔링뿐 아니라 관객이 단순히 "관찰"하는 것이 아니라 "참여"하는 지각의 공간을 만들어낸다는 것을 보여줍니다.
전문가들은 모두 몽골의 Theatre Lab Production에서 제작한 연극 "우주(The Universe)"가 이번 축제에서 깊은 인상을 남겼다고 평가했습니다. 이 작품은 프로메테우스의 이미지에서 영감을 받아 고대 그리스 철학적 사고와 결합된 신체적인 드라마를 활용하여, 인간을 자연 요소, 빛과 어둠, 창조와 파괴 사이에서 대화하게 합니다.
연구자들은 이를 전형적인 실험 모델로 보고 있는데, 바디 랭귀지와 공간이 대화를 대체하는 "시각적 사고"로 변모하는 것입니다. 이는 또한 베트남 연극에 전통적인 요소와 현대적인 정신을 결합하는 방안을 제시합니다.
또 다른 실험적인 방향으로, 투이안시 베트남 연극단(중국 저장성)은 연극 "비파송"을 통해 전통을 기반으로 혁신하는 역량을 보여줍니다. 타이 바 지아이-찌에우 응우 느엉의 이야기는 비록 오래되었지만, 몸짓 언어, 음악 , 그리고 상징성이 풍부한 미니멀한 무대 리듬으로 새롭게 탄생했습니다.
이는 고전적인 가치를 파괴하지 않고 현대 무대 연출 기법을 통해 되살리는, 전통적인 요소를 쇄신하는 전형적인 사례로 여겨진다.
탐색하고 창조하세요
지난 몇 년 동안 베트남 실험극이 "형식화"와 "혁신적 사고"를 혼동하는 문제를 언급하면서, 응우옌 티 민 타이 준교수 박사는 "우리는 낯선 형식을 따라서는 안 되며, 정체성과 새로운 언어 사이의 조화를 찾아야 합니다."라고 강조했습니다.
"실험적"이라는 꼬리표가 붙은 많은 연극에서 "낯선" 요소는 공간적 배치를 "파괴"하고, 낯선 의상과 소품을 섞거나, 의도적으로 서사 구조를 깨뜨리는 데 그칠 뿐, 이를 뒷받침하는 내적 가치 체계가 부족합니다. 내적 문화적, 미적 토대가 없다면 "낯선" 요소는 예술적 사고 과정의 결과물이 아닌 시각적 효과로 전락하기 쉽습니다.
이러한 맥락에서 제6회 국제실험극제에 참석한 외국 대표단은 중요한 메시지를 가져왔습니다. 정체성은 '장식'을 위한 것이 아니라 다른 언어로 '번역'하기 위한 것입니다.
축제에 참여한 호치민시의 예술 단체들은 "환상"(소극장), "옥시영혼"(연극 및 영화 대학), "산과 강"(센비엣 극장), "달의 여름"(홍반 극장) 등의 연극을 선보이며, 여전히 티켓을 판매하기 위해 탐구와 창의성의 정신으로 새로운 무대 연출 방법을 실험했습니다.
하노이 연극영화대학교 응우옌 티 탄 반 박사는 이렇게 말했습니다. "진정한 실험은 자신의 정체성을 이해하는 것에서 시작해야 하며, 그래야 새로운 것과 대화할 수 있습니다. 정체성 없이는 모든 "조화"는 피상적인 차용에 불과합니다."
"효과 버튼을 누르는 것"만으로는 안 됩니다.
베트남 서커스 연맹 이사이자 피플스 아티스트 통 토안 탕에 따르면, 실험은 단순히 무대에서 "효과 버튼을 누르는 것"이 아니라 장기적인 사고 과정으로 여겨져야 합니다. 이러한 사고방식으로 인해 많은 극단은 축제나 경연대회에 맞춰 연극을 준비해야 한다는 생각 없이 끊임없이 탐구하고 창작합니다.
"효과 버튼을 누르는 것" - 멀티미디어를 활용하고 선형 구조를 깨는 것... - 은 새로운 감정을 만들어낼 수 있습니다. 하지만 깊이 있는 사고가 부족하다면, 그것은 단지 기법에 그칠 뿐 예술 언어로 기능하지 못할 것입니다." - 인민 예술가 통 토안 탕은 강조했습니다.
실제로 이 실험극제에서 선보이는 많은 작품들은 여러 국제 연극제에 참여했습니다. 이는 무대에서 각 형식이 선택되는 과정이 단순히 축제 참여를 위한 프로젝트가 아니라, 연출가와 예술가의 오랜 창작 여정과 연관된 사고-실험-조정-체계화 과정의 결과임을 보여줍니다.
이는 베트남 연극의 기준을 제시합니다. 진정한 실험을 추구할 때는 단순히 "이상한 완성품"을 만들어내는 것이 아니라 사고 과정을 보여줘야 합니다. 따라서 많은 전문가들은 국제 실험 연극제를 "열린 실험실"로 여깁니다. 베트남 예술가들에게 이 축제는 단순히 공연하는 장소가 아니라, 열등감에서 대화로 사고방식을 바꿀 수 있는 기회이기도 합니다.
이 실험적인 공간은 "일방적인 퍼포먼스"를 위한 공간이 아닙니다. 국제적인 그룹들은 특정 기술을 강요하거나 과시하기 위해 오는 것이 아니라, 베트남이라는 특정 맥락에서 베트남 관객들과 함께 실험합니다. 그 과정에서 베트남 예술가들은 파트너가 됩니다. 또한 이 축제는 듣기-보기-생각하기-시도하기의 순환을 활성화하는 촉매제가 됩니다.
국제 실험극제를 "열린 실험실"로 평가하는 것은 모방할 만한 표준적인 실험 모델이 없다는 것을 암시하기도 합니다. 중요한 것은 과감하게 시도하고, 스스로에게 질문하는 정신입니다. 어떤 모델이 베트남 무대 환경, 관객, 그리고 베트남 정체성에 적합할까요? 실험극은 단기적인 운동이 아니라, 현대 시청각 엔터테인먼트 형식과의 경쟁에 직면한 베트남 연극의 장기적인 적응 전략입니다.
외국 극단인 Theatre Lab Production이나 Thuy An Vietnamese Drama가 축제에서 공연하는 많은 연극은 진지한 연극 실험이 뿌리를 파괴하지 않고 오히려 문화적 뿌리가 새로운 형태로 더 명확하게 드러나도록 돕는다는 것을 보여줍니다.
베트남의 실험극 또한 "형식적 속임수"에서 벗어나야 합니다. 베트남의 실험극은 "열린 실험실"에서 정체성이 새로운 언어와 대화하는 장기적인 사고를 지향해야 합니다. 그래야 각 실험이 무대 혁신으로 나아가는 지속 가능한 발걸음이 될 수 있습니다.
출처: https://nld.com.vn/san-khau-thu-nghiem-hanh-trinh-sang-tao-lau-dai-196251127210816473.htm
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